pierre dará inicio a la clase dedicada a la segunda mitad de esta revisión de el siglo 19 en cuanto al arte como una de las tres manifestaciones de la cultura material que van a sentar las bases de la construcción del movimiento moderno durante el siglo 20 está es tan necesaria la conjunción de arte artesanía e industria que tanto alemanes como rusos también ingleses anteriormente buscaron conseguir como para dar forma s auxiliar de la industria de esa profesión necesaria y que todavía no tenía un formato definitivo el motivo gráfico de la tapa tiene que ver con
alfons musa y la luna una de sus bellísimas representaciones de este enorme artista checo nuevo francés en el recorrido del siglo 19 vamos a encontrar mucho ejemplo de cartel y eso va en paralelo contemporáneamente a la explosión de la revolución industrial algunos ejemplos del principio de ese siglo pueden ser este de circo de la familia brian en donde se muestra a partir de un bello diseño del cerp en el serpiente o en serpentina lo que puede ser el derrotero de un circo llevando tristemente animales en cautiverio allí lo de bella pieza tiene que ver con
la construcción gráfica y no con lo que se muestra y en cuanto a la explotación de animales pero era una actividad típica de hecho nosotros en el siglo 20 siglo pasado hemos heredado el formato de zoológicos de el modo en que se veía el reino animal en esta positivista manera del siglo 19 es un siglo que también va a tener como ya hemos visto en la unidad temática industria una explosión en cuanto a la obsesión de muchos países por mostrar su podría industrial en las grandes exposiciones compartirla con otros y al mismo tiempo también tratar
de observar como el crecimiento económico de otros países podría resultar como algún tipo de ejemplo ayudarlo a lo que podría cada país hacer en su propio territorio en este caso con una ficha de características muy neoclasicista con algunas referencias en alguna imaginería más relativa al medioevo pero en cuanto a personajes de cimientos pero la estructura y la calidad de representación responde más aún a una perfección buscada en este siglo 19 como representación de la realidad casi casi perfecta en proporciones en la presencia de la línea aquí para una exposición en la gran exposición industrial en
cincinnati mil 883 esa perfección en la representación cuasi fotográfica se vio en innumerable cantidad de ejemplo aquí para la venta de una máquina litográfica como para un carrusel y podría podría llegar a ser una raíz etimológica en inglés de la palabra carrusel como carga sol ya estamos a fines del siglo 19 viendo como todavía siguen utilizándose para la representación gráfica para la expresión artística misma técnicas muy propias de fines del medioevo y todas las modernas como son el grabado en madera en este caso en esta obra de walker que luego para él la nueva obra
teatral de collins fue utilizada como base para su afiche en esta hora la mujer en blanco walk in white el grabado en madera es muy típico de algunos artistas recayeron sobre motivos florales casi en exceso muy parecido a lo que podemos ver en obras de de mcmurdo o del propio william morris en cuanto a diseño editorial o representación de algunos algunos ámbitos naturales en algunos tapices con un papel ajos en este caso esta obra de clicks de mil 883 para la revista neoyorquina de hardware máximo una revista que ofreció la oportunidad muchísimos artistas en toda
su historia lo sigue haciendo para publicar sus obras como portada como tapa de esa revista tiene muy prestigioso un caso interesante de analizar durante el siglo 19 fundamentalmente la segunda mitad y acompañando esa explosión la revolución industrial en la masividad de productos a nivel mundial tiene que ver con el empaque el empaque y el empaque en metal y con latas de muchos muchos productos mucha variedad de productos justamente por una cuestión de eficiencia en cuanto a la mantención de determinadas características del producto guardado hay muchísimos infinidad cantidad de latas aparte porque el material permitía verdaderamente
una buena resolución realmente formal del envase a mucha libertad mucha libertad de trabajo en formas podrían ser cilíndricas de prima base cuadrada cilindros chatos como las típicas pomadas que se puede aquí sobre sobre la izquierda aquí está lo que sería la marquilla original cajita de metal del cigarrera el lucky strike aquí en café electo aún aquí el chocolate monarca son algunas marcas que todavía sobreviven esta extraña pero interesante plata con con formato de hielo quién está presentado aquí como una [Música] oportunidad que el diseño gráfico la expresión gráfico empezó a aprovechar en cuanto al universo
de la comunicación de hielo que es el ejemplo de un personaje creado por richard road cat que se toma históricamente como el nacimiento de la prensa amarilla del amarillismo en la prensa pero también al mismo tiempo si bien se toma un nacimiento de algo que hoy consideramos relativamente negativo en el mundo de la comunicación también es el planteo presente el nacimiento de lo que sería el cómics ya que los diálogos de este personaje en donde se ventilaron en cuestiones no muy conocidas de la vida de algunas figuras públicas eran se presentaban en formato de viñeta
en formato de lo que luego conocimos como el cómics nosotros a partir de lo visto en la clase anterior de todo lo que fue la evolución de la pintura en el siglo 19 a partir de la primera segunda y tercera revoluciones planteadas por ernest convergen su libro vamos a tratar de ver como el cartel nace a partir de el cartel más relacionado al diseño es más relacionado a las vanguardias artísticas de fines los protoss vanguardias de fines del 19 y anna son guardias de fines y pisando el inicio del siglo 20 nosotros para la clase
anterior tomamos todo este toda esta centuria en donde señalamos como hecho fundamental en la evolución de la pintura la aparición de la fotografía esa aparición de la fotografía digamos en métodos anteriores a la conocida fotografía por la vuelta de rod hipo en honor a su creador a louis dale a que aquí aparece en el caso de la fotografía del boulevard o temple primera fotografía de un espacio público en 1900 en 1838 y luego nosotros mismos después de toda la evolución de la pintura la aparición de tres personajes dentro de ese universo justamente a partir de
lo dicho por cumbria en cuanto a su importancia en lo que van a ser el desarrollo de las futuras vanguardias artísticas cézanne por el cubismo govern por el fa wing y van gogh por el expresión y vamos a pararnos particularmente en van gogh porque este personaje tiene una importantísima participación en este proceso en cuanto a que se lo considera el padre o el precursor de lo que sería luego el desarrollo de la expresión en este caso estamos tomando el cuadro de su habitación en darle de mil 889 y aprovechamos ese retrato sacado de una fotografía
como map para marcar el proceso de como también una fotografía fue influyendo en esta necesidad de expresar otro tipo de cuestiones que no aparecen a simple vista en la superficie de lo visible de lo percibido por los ojos aquí claramente en ese retrato de van gogh se ve y también en la deformidad quizás forzada perspectiva de su habitación en la ley qué van a hacer en gran medida cosas que el expresionismo va a tomar como base porque el expresionismo porque tiene una gran una gran influencia e importancia en lo que luego va a ser el
desarrollo del cartel tenemos como contemporáneo a vincent van gogh de hecho eran eran amigos a henri de toulouse lautrec que en mil 887 pinta a su amigo en un retrato bastante claro en cuanto a esto que estamos comentando sobre la necesidad de expresar mucho más allá de lo visible sería muy raro encontrarnos con una escena de estas características a no ser que done vincent haya estado iluminado por múltiples focos de diferente calidad y cualidad en cuanto a intensidad lumínica frecuencia de color y en realidad es lo tres sacando de adentro del espacio de de la
profundidad de d de lo íntimo que le encontraba en esa escena de su amigo solo frente a una copa en un bar en un mesón y de lo que también su amigo tenía adentro lo mismo que en esta conocida está para nosotros escena por la contratapa de la clase anterior del beso de henri de toulouse lautrec en donde el rojo de la pasión empieza como a teñir y todo el universo de esa pareja el mueble se tiñe de rojo la cama de roja en las paredes son rojas el rubor de los rostros se manifiesta con
una evidencia este notable para poder mostrar esa esa pasión en ese beso eso evidentemente no se ve eso en realidad está expresado con el artista más allá de lo que los ojos pueden advertir henri toulouse-lautrec entonces también podríamos considerar lo claramente un nexo entre los protoss vanguardias entre el impresionismo y la aparición de esta nueva vanguardia de expresionista pero también podríamos considerar un nexo entre esas nacientes vanguardias el nacimiento de cárter de hecho él es uno de los primeros y principales protagonistas de este proceso aquí haciendo un afiche para sus amigos aristy brawn un actor
parisina de la época para mil 893 dan son cabaret será la obra utilizando la fuerza del color rojo en esa salina para señalar con claridad el foco de la atención llevarnos hacia el rostro de arístide que está muy bien representado según algunos testigos de la época afirmaban este cartel de de los primeros que no pueden reconocer como carteles de diseño este cartel tiene una característica interesante de señalar en cuanto a la diferencia que vamos a ver con el próximo en cuanto a que henri toulouse-lautrec también diseñaba las letras y el mensaje y la presencia pero
esa es una buena elección esto de la letra blanca sobre el fondo negro de ese abrigo de arístipo el otro caso del que vamos a hablar es el de juliá red que alguna historia del cartel considera el real padre del nacimiento del cartel como vimos el cartel no es una cosa del siglo decimal verdad 3 una cosa bastante anterior en la historia pero con formato masivo seguramente es en el siglo 19 en donde verdaderamente se desarrolló fundamentalmente a fines de sensible jules chéret es conocido por la producción de cerca de un millar de carteles frente
a un centenar que fue el que produjo henri toulouse de toulouse lautrec a quien veía mujer tanto yered como toulouse-lautrec estaban enfocados en la noche parisina en el espectáculo parisino en el teatro todas esas manifestaciones de fiesta o de la noche en parís de hecho tanto en unos como en otros se reconocen en sus carteles caras muy muy conocidas muy conocidas de lo que era esa noche parisina a diferencia de sus tres set no no diseñado completamente los carteles solo los pintaba y luego eran incluidos los mensajes escritos por otra persona lo que verdaderamente le
quitaba un valor porque muchas veces era gente sin experiencia en cuanto a la composición formal de determinadas piezas hay muchos personajes que es a partir de esa época interesante es de analizar los versos son diseñadores gráficos británicos que no son hermanos simplemente a adoptan ese ese nombre de fantasía para lo que era su oficina de diseño que tenía su oficina a su taller de batería de diseño en esa época que es interesante es un modo de proceder tienen muy poca producción justamente porque ellos no producían en base a pedidos sino que diseñaban hacían el cartel
y luego salían a venderlo lo que es verdaderamente muy difícil como proceso productivo en este caso yo no puedo producir algo y luego salir a vender lo tengo que relevar primero la necesidad del mercado o de la cultura y a partir de eso poder proponer como sería lo lógico de todo de todas maneras eran tan buenos que alguna oportunidad trabajar tuvieron y de vender algunas de sus obras en este caso para la presentación de don quijote en un muy lindo afiche los bécquer strauss trabajaban con maestría a partir de colores muy colores sólidos colores planos
en donde la línea aparece casi casi en poquísimos casos en este caso delineando ese perfil que no se puede conseguir a partir de los colores planos hubiera sido interesante de otro modo pero fíjense cómo se recorta la figura de rocinante sobre el fondo del molino verdaderamente de una maestría como hablamos en el caso de tuits acá los juegas atrás también hicieron su aporte por una etapa unos cuantos años después doce años después para dejar pérez magazine era muy común ya desde el inicio en la utilización de la figura humana fundamentalmente en la mujer como motivo
de la publicidad en este caso para un bombillo eléctrico de la marca década de mil 895 con una importante cantidad de elementos gráficos que hacen que el foco de la ficha el foco de la comunicación valga la y la redundancia en cuanto a la utilización de la palabra foco el refuerzo del uso de esa palabra se pierde aquí la participación de un conocido es la de la clase anterior edouard manet el padre de lo que va a ser luego el movimiento impresionista en un afiche en donde su participación se limita sólo a la figura de
los gastos como un afiche para una presentación de artistas justamente para una exposición de cuadros dónde va a participar de la clave del viollet le duc que un poeta este eduard manet o qusai que es un japonés que también vimos con un precio de cinco francos en la entrada como dice allí se le pidió de norman la participación su participación para el diseño del afiche de la puerta de esto y luego se completó con el texto quedando la figura de los gatos casi como un como una anécdota y es justamente una anécdota porque es la
única participación de batman en lo que sería la producción de un cartel las portadas de revistas también avanzaron sobre el campo del diseño muchos movimientos del diseño en esa época empezaron a producir algunas revistas que les permitían la comunicación de sus ideas en este caso en el universo del modernismo en el in style en joystiq verdad en alemania aparece la revista jurgen y en este caso otro desmán aportando esta esta etapa tan floral y tan bella con tantos con componentes formales de ese modo de expresarse en diseño aquí un afiche de hombres para lo que
sería la inauguración de su proyecto también para el edificio de la asociación bienes los talleres bien es esa conocemos por lo que hemos visto en en la clase de modernismo tienen una importancia dentro de lo que es el universo de la nube o del modernismo aquí ese conglomerado de artistas tiene una sede que se construye a partir del proyecto de old bridge con esa cúpula en el bronce que como ver acá todavía se conserva en un crédito en un edificio de características estéticas notables un afiche también de otro de los miembros de esa sensación como
fue gustav klimt el pintor ha reconocido este pintor vienés otro muy hermoso ejemplo del diseño de cartel es el que también ilustra nuestra etapa el checo iphones musac que luego se mudó a parís trabaja en un taller de imprenta de carteles solo como un dibujante secundario y frente a la enfermedad del carterista principal de sarah bernard la gran actriz este francesa se le pide de urgencia mucha que diseñó un cartel paredes estaba va a diseñar el cartel para la obra gismondi que no completa de hecho el original todavía se conserva y está incompleto porque era
un un pintor de extremada obsesión por el detalle era era verdaderamente un obsesivo de la incorporación de el máximo de detalles en cada una de sus obras para completar prácticamente de lleno todo el tapiz toda la porción de pintura que se de la que se componía o cartera un cuadro de lo que fuera era muy común que muy a trabajarse también para en este caso para el chocolate monzón ilustrando calendarios en donde cada estación llevaba una figura que en este caso respondía del verano el otoño el invierno y la primavera en otros algunas algunos cuerpos
celestes como la luna el lucero del alba algunas flores siempre en grupos de a cuatro que permitían digamos ilustrar cada estación en el afiche que se utilizaban como souvenir para algunas casas comerciales de país otro conocido diseñador para nosotros como el henry plan de belt aquí haciendo diseño gráfico en este caso para una marca de conservas de alimentos como el tropo en un afiche que verdaderamente tiene una carga de abstracción importante donde no se reconoce más que algunos elementos para que puedan conocer algo de la marca o de la empresa todavía sobreviven ya en 1910
varias décadas después de aquellos ejemplos que veíamos de luchar et en ese carnaval que vivimos con un nacimiento de los carteles ese tipo de estética en donde hay una gran profusión de gráficos de imagen con la combinación de algunos textos hasta fragmentados y desparramados en todo el desarrollo de la composición sin demasiada lógica en este caso para la publicidad de lo que pueden ser artefactos para salones de baño para de higiene moderna como se publicita allí este y aquí en una pareja en una escena cotidiana un dato importante a incluir aquí sería que el que
tiene que ver con la aparición de algunas vanguardias no solo en arte sino en ciencia tanto la teoría del psicoanálisis de freud que no son una original creación de un rey sino la continuación como él mismo admite de algunos trabajos de algunos médicos italianos fíjense como italia se presentó como precursora para los posteriores desarrollos de otros que llegaron a ser famosos como el caso de sigmund freud como el caso hasta del mismo graham bell con el desarrollo de teléfono del mismo thomas alva edison con el desarrollo de bombillo el psicoanálisis de freud verdaderamente va a
ser una revolución en la ciencia pero también en la cultura y eso se manifiesta en el expresión y modo de encontrar otras vías de justamente expresión de manifestación algunas cuestiones interna del sujeto otra vanguardia importante es la relatividad de einstein el cubismo y el futurismo van a manifestar en cuanto a la incorporación de esa nueva dimensión o más que nueva recién observada o recién advertida dimensión como es la temporal para fines del siglo 19 y principios del 20 se va a dar un fenómeno en las grandes capitales europeas y en realidad a nivel mundial en
cuanto a la presencia del cartel en la calle casi como si fueran grandes galerías imagínense cada uno de esos carteles en esa pared lateral de un edificio en profusión de colores y de formas verdaderamente de haber sido un un espectáculo interesante en todas las ciudades fíjense vamos a mostrar solamente uno de los ejemplos aquí en un afiche de katy core que era un personaje d edad la hija de el diseñador británico que tenía como decíamos ser muy común en esa época a la figura femenina como centro de la de la disfunción de determinado mensaje en
este caso para este producto en donde se utilizaba a la mujer como representación de eso imagínense ese rojo verdes azules amarillos en grandes dimensiones en pequeñas dimensiones preocupando grandes espacios en multiplicidad de casos en este caso con un en alemania con un diseño de un aviso publicitario para la cerveza honstein de los 100 verja lucía en berja tiene la virtud junto otro alemán que es peter behrens llevar el foco de la publicidad hacia el producto son de los primeros que empiezan a utilizar el producto como único protagonista del aviso publicitario de lado del cartel aquí
hay dos ejemplos más de penjar en donde se ve hace poco una exposición en un museo caraffa que hace muchos años diez años en este caso una publicidad para el cigarrillo manolio para riesgos en donde fíjense cómo utiliza los colores opuestos en el círculo cromático un uso del naranja y ese violeta un poco lila para trabajar esa esa tensión que también es obviamente reforzada por el chispazo que es lo característico y lo típico de las de las bujías hay muchos de oriental también en cuanto a que la figura escapa de los límites del cartel y
otro como decíamos alemán que va a focalizarse en el producto va a ser peter behrens porque decimos lo que decimos esto porque es muy raro para la época encontrar avisos publicitarios que no utilicen a la mujer o los niños o en algún caso un caballero para publicitar para comunicar ese mensaje y realmente el caso de berja ni el caso de berenson son extraños aquí para lo que es la empresa de electricidad alemana la eje está todo el desarrollo de los hizo logos o de los logotipos que tuvo la empresa en este caso en ese proceso
como de 1803 a los últimos de mil 914 esas son de ver en los penúltimos los del medio son de otro de cumaná que no son malos digamos son bastante bellos con muchos logos este último es de peter behrens que luego va a diseñar el archiconocido hizo luego con el hexágono si fuera casi un panal de abejas behrens también diseño no sólo la gráfica para la empresa y su imagen corporativo rediseñó sino también los primeros electrodomésticos y este hasta los edificios en donde se fabricaba aquí para lo que son para las eléctricas en una interesante
propuesta de combinación a partir de una serie de componentes que podían mezclarse del modo poder obtener en base a pocas piezas en una gran cantidad de modelos la primera guerra también fue una oportunidad para el cartel tuviera un desarrollo es bastante prolífico en cuanto a la necesidad de convocatoria de gente para los ejércitos siempre con una característica similar aquí aparece en el caso de marc flag el famoso tío sam personas que según se dice es la primera vez que toma corporeidad en este afiche para la primera guerra mundial dio salmerón un personaje abstracto de la
cultura norteamericano imaginario que nunca había tomado forma física hasta esta primera guerra en donde aparece en esta ficha de montgomery flag que está convocando a la participación en el ejército el caso de los británicos pero hay muchos se pueden encontrar también de la segunda guerra casos italianos franceses y demás aquí en la ficha delete utilizando a kirchner como de sus personas que conocido a diferencia del afiche norteamericano la ficha inglesa está utilizando un militar de mucho prestigio para convocar a la participación en el ejército aquí un hermoso afiche de steiner para el cabaret bien en
1919 en donde volvemos a recuperar esa típica técnica de los belgas en cuanto al uso de colores planos y prácticamente el no uso de línea el subterráneo en londres fue también una empresa que utilizó el diseño gráfico como hábilmente para conseguir una buena difusión de marca una buena difusión de empresa aquí en un caso de gobernanza hacia la izquierda en cuanto a lo que es en 1912 el diseño del afiche convocando a un festival es medio afín al final del recorrido del underground a la derecha el diseño de guardianes de 2 johnson para lo que
fue lo que es todavía el clásico hizo logo del subte londinense todavía vigente y este en 1933 que fue el diseño de henri bake para el plano de las líneas de subterráneo de londres que primero no lo querían aceptar a henri beck y a su ejemplo y él insistió hasta que era un simple dibujante no tenía título de diseñador pero luego hasta le quisieron robar la idea y demás luego se impuso en londres definitivamente el diseño de henri ibex fue reconocido y fue copiado en todo el mundo de hecho todos los subterráneos todavía hoy utilizan
la simbología y la estructura gráfica del subte reunión para hablar muchísimo de este caso es considerado uno de los casos de diseño gráfico más importantes de minutos de la historia otro del subterráneo de londres de cooper en este caso para publicitar el uso del subte tanto en invierno como lugar cálido como en vez de en verano como lugar fresco se sabe que debajo de la tierra la temperatura es mucho más constante que arriba alrededor de los 20 22 grados entonces eso se utilizó como ardid publicitario para convocar el uso del tren subterráneo con un muy
muy hábil recurso en el uso del color éste de cooper para este este hermoso par de afiches de 1924 otro gran diseñador en este caso francés gianmaría morón sin mal no me acuerdo es el nombre original no quiero confundirme probablemente me esté equivocando que utilizaba el seudónimo de cazando cada grupo tiene evidentemente algunas influencias constructivistas y aquí fueron muy bello y afiche para las bicicletas brillo aquí para el atlántico que era una empresa de trasatlánticos que viajaba américa en un genial afiche con el uso de ese rectángulo que se proyecta desde lo que son las
zonas de cabina arriba hacia lo que toda la quilla del barco con ese juego de humos entrelazados entre el remolcador y el transatlántico una verdadera pieza maestra de casa otra de casa andrés pero en este caso para la portada de las harper's pasar una revista subsidiaria o sucedánea de la que vimos la harper's magazine el cine también fue un territorio que todavía hoy sigue presentándose como propicio para el diseño gráfico originalmente en este caso hasta por la década del 20 hubo muchísimos casos interesantes de análisis de de afiches en este caso para una conocida película
de los inicios de la revolución rusa digamos ilustrando lo que fue ese levantamiento de 1905 de la manera corazón potente aquí con un par de ejemplos de lab y esk y arriba a la izquierda y de ródchenko abajo a la izquierda y arriba y aquí a la derecha también en la década del 20 en este caso en 1926 para la película metropolis una de las películas uno podría decir de las primeras de ciencia ficción aunque en realidad están la de luminaria y las de perdón voy a recordar que aparece en la película de cabré bueno
ya me voy a corto no importa no seguramente en esta clase pero en otro aquí en el caso de la ficha de sushi normal para la película de fritz lang metrópolis conocida que luego se reeditó en la década de los 80 con la participación de varias bandas de rock contemporáneas como como queens como yes que participan participarán en la musicalización portada de la revista vanity fair para de giancarlo en este caso en este caso utilizando en línea a partir de lo que es la iluminación del león en la noche este de cualquier ciudad para ilustrar
esta portada de 'vanity fair' bastante bella el pin también es un territorio bello para explorar aquí en tres casos fíjense en las elecciones presidenciales norteamericanas en este caso de la formula perdidosa luego en un homenaje a s militar tan prestigioso que los británicos habían utilizado en su afiche de que necesitamos para la participación en la primera guerra que murió y que se lo quiten el fuego homenajeado en un pin y en ese tercer pin de 1937 para lo que fueron este algunas actividades del partido aún así este ha sacado un bello libro me regaló alguna
vez he querido agustín agustinoy de pines traídos de europa muy muy bello libro aquí algunos casos argentinos en el concurso para los cigarrillos parís concurso que ganó pío collivadino con este aviso de la derecha del que participó nada más y nada menos que alfons mucha y también tener a un diseñador inmigrante diseñador argentino naturalizado o por opción argentino que tienen un elemento interesante muy común en la época de esta cosa de el cigarrillo en los niños aunque parezca mentira era recomendado aquí vamos a en el caso mucho más expresionista y está llegando a en 1930
tenemos varios afiches del 30 aquí en un bello ejemplo anónimo para los guerreros sublimes que tienen muy lindos afiches interesantes de recorrer si lo consiguen en la web aquí para los automóviles uip y en un caso último que queremos mostrar que tiene que ver con dos afiches argentinos que están de algún modo mostrando para la misma empresa en este caso es westinghouse la empresa norteamericana de producción de electrodomésticos sobre la izquierda un afiche claramente de características norteamericanas en cuanto a la expresión gráfica y sobre la derecha un afiche claramente alemán en cuanto a su expresión
gráfica de casualidad es quizás no está el de la derecha mostrando un calentador y el de la izquierda un enfriador una realidad por cuestiones culturales uno quizás lo hubiera y no los hubiera invertido aunque quizás el calentador podría ser con más para culturas más latinas no tanto la norteamericana pero es interesante analizar como el uso del color en un el uso del blanco y negro en otro el uso verdaderamente protagónico de la figura del producto en el caso alemán y el uso no tan protagónico del producto si bien es importante es más importante seguramente la
marca que está ahí sobre fondo blanco y en color y algunas otras imágenes subsidiarias con algún texto que pueda acompañar a la utilidad del producto finalmente cerramos con ya que habla como de diseño gráfico la figura de eric girl eric él fue un orfebre y tipógrafo que trabajó en el diseño de la gene saks y el sans que es justamente la del tipo de letra creado allá por 1929 que yo suelo utilizar en suelo utilizo en absolutamente todas las clases la construcción hasta de documentos el programa en la guía de trabajos prácticos así que aprovechamos
la figura de hill para cerrar esto está sacado como material de varios libros de mylar brockman que está en el wordpress preciado digamos en alguna de sus partes más importantes o necesarias para nuestro programa el libro de alberto borrini que creo estoy casi seguro está en biblioteca ahora podemos usar sólo la publicidad argentina pero simplemente para los últimos ejemplos el que les comentaba del regalo que del querido agustín agustinoy y el mex que también lo tenemos en el wordpress que es un gran gran libro grande en todo sentido porque muy grande también gran libro de
historia del diseño gráfico el de alcácer garmendía es un buen libro pero es más difícil de conseguir si lo pueden hacer porque anda por varias casas porque en realidad es un libro bastante económico y parte de una colección también bastante completa de cuestiones culturales y de la ciencia en general con esto cerramos gente agradeciendo como siempre la atención y espero que esto haya servido como aunque favorezca la motivación encuentra la motivación por elegir algún cartel o algún diseñador en particular para poder analizar en esta práctica 3 gracias y nos estamos bien
