depois de uma espera de mais de 10 anos Finalmente chegou aos nossos cinemas o novo filme de ral miyazaki o menino e a garça um longo que é ao mesmo tempo a cara do miyazaki mas também diferente em certos aspectos do que ele costuma fazer especialmente por esse ser talvez o filme mais enigmático que o miak já fez mas é esse mistério que faz a obra se destacar tanto e ser um grande título da filmografia desse mestre da animação Oi eu sou o Max balarezo e hoje eu vou falar desse que é um dos filmes
que eu mais estava esperando nos últimos 10 anos e que felizmente não me desapontou e por isso esse aqui vai ser um vídeo muito especial ele vai ser mais longo que de costume e vai ter vários capítulos e a primeira parte vai ser sem spoilers para poder passar as minhas impressões gerais sobre o filme sem entrar demais em detalhes da trama porque aí Quem ainda não viu o filme vai poder ver as minhas impressões em linhas Gerais depois ir no cinema ver o menino e Garça para em seguida retornar para esse vídeo aqui e assistir
o restante dele porque aí sim pela restante da duração eu vou entrar em vários spoilers eu vou precisar esmiuçar vários detalhes sobre a Trama para poder explicar por completo por que eu me admirei tanto com o menino e agarça a gente vai falar do processo de animação de temas e de simbolismos das referências que inspiraram o mi zak das tristes histórias de bastidores que influenciaram a criação do filme é muita coisa mas calma porque que eu vou alertar muito bem alertado antes da gente entrar na sessão com spoilers para ninguém tomar spoiler na cara desavisado
então vamos lá mergulhar em o menino e agarça para entender por que esse é um dos grandes destaques da filmografia do ryam miak começando com os meus comentários sem spoilers em o menino e ag Garça somos levados ao Japão durante a segunda guerra mundial onde um garoto chamado marito passa por um episódio traumatizante que muda a vida dele para sempre um episódio que obriga ele e o pai a se mudarem para outra cidade e na nova casa o marito se depara com uma estranha Garça que o leva numa jornada através de um mundo Fantástico e
extremamente perigoso como eu comentei agora a pouco Esse é o primeiro longam metragem do miak em 10 anos e se você acompanhou as notícias sobre a criação do longa Você deve lembrar que tinha sido anunciado que ele ia ser uma adaptação de um livro japonês antigo escrito por genzaburo yoshino e cujo título em português Seria algo parecido com com como vocês vivem inclusive Esse é o título do filme no Japão fora do país nos outros lugares incluindo no Brasil é que ganhou esse título de o menino e a garça mas no Japão ele se chama
como vocês vivem Mas apesar do filme ter o mesmo nome do livro A gente agora sabe que a história de o menino e a garça É completamente diferente da história que é contada no livro original então acabou que o filme não é de fato uma adaptação e isso pode parecer estranho mas quando a gente chegar lá na frente na sessão com Spoilers eu vou explicar porque que ainda faz sentido eles terem mantido o título do livro no filme lá no Japão outro fato que é muito importante lembrar é que esse filme teve um longo caminho
antes de chegar às telas do cinema afinal quando o mi zak lançou o longa anterior dele em 2013 chamado vidas ao vento ele tinha anunciado que esse seria o seu último filme sendo que ele já tinha dito a mesma coisa antes quando ele fez Princesa Mononoke e mais tarde quando ele fez a viagem de chiriro então Pela terceira vez o miak desistiu da aposentadoria para criar mais um filme e assim foram anos e anos de desenvolvimento sem terem uma data de estreia pré-definida para que o miak E a equipe dele pudessem criar o novo longa
sem pressa e com todos os detalhes que o diretor quisesse até que finalmente o Menin agarça ficou pronto e foi lançado em Julho de 2023 no Japão e para chegar aqui no Brasil foram mais 7 meses de espera e agora que o menino e agassa chegou aqui a gente consegue ver que o miyazaki voltou com tudo pra fantasia depois de ter se aventur urado um pouco no gênero da cinebiografia com o filme anterior dele vidas ao vento o que é uma excelente notícia para aqueles que se encantaram com a obra do mi zak graças à
fantasia que definiu o estilo do diretor desde os anos 80 mas curiosamente agora o miak Não joga a gente de cara no mundo de fantasia ele na verdade até que demora bastante ele desenvolve com muita paciência o primeiro ato colocando a gente no Japão do mundo real e introduzindo pontos de mistério que vão Pouco a Pouco deixando a gente com vontade de ir para esse mundo de fantasia afinal qual é daquela Garça estranha que fica indo e voltando e parece est sempre de olho no protagonista porque as pessoas que trabalham na mansão dizem que faz
décadas que coisas esquisitas acontecem por lá e por que tem uma torre abandonada no fundo da mansão o marito até que começa circundando esses mistérios mas demora um tempinho até ele se jogar por completo e começar a jornada de fantasia e aí quando a fantasia toma conta do filme aí é que a tela é preenchida por Aquelas imagens deslumbrantes que só o miak parece ser capaz de fazer como essa é a parte sem spoilers do vídeo eu não vou mostrar essas imagens e também não vou entrar em descrições detalhadas porque uma enorme parte da Graça
da experiência é você ver esses lugares essas imagens em primeira mão na tela do cinema basta dizer que mais uma vez o miak mostra como ele é um mestre na hora de criar universos com suas geografias particulares e estranhas com suas próprias regras místicas lugares onde construções humanas se misturam com a natureza para criar cenas lindíssimas e tudo isso com desenhos feitos à mão Cores Vivas realmente fica a impressão a sensação de que você tá viajando entre pinturas extremamente vivas e isso tudo povoado por personagens estranhos e inesperados alguns deles sendo adoráveis outros sendo assustadores
e muitos também ocupando o espaço ali no meio sendo as duas coisas ao mesmo tempo e se a gente sentir tanta imersão nesse universo é por conta de outra assinatura do do mezak que é o uso do conceito do ma que eu já explorei em um dos vídeos mais conhecidos aqui do entreplanos o conceito de ma é basicamente a ideia do vazio que permite que algo se manifeste através dele e em o menino e aça Isso se traduz em vários momentos de pausa para que a gente possa contemplar O Mundo Fantástico ao redor do marito
E aí quando a gente tá assim contemplando e entram as notas do piano do Joe rishi que é o parceiro de trilha sonoro do miyazaki há décadas aí é com essa trha sonora que o sentimento de deslumbramento se completa Esses foram instantes que me deixaram de queixo caído e com um enorme sorriso no rosto e agora eu entendo o porquê disso é que foi com essa imersão num mundo de fantasia que eu me apaixonei pelos filmes do mi zak na infância em especial com a viagem de chiriro e o Castelo Animado mas nos filmes seguintes
do mi zak pono e vidas ao vento as histórias se passam muito mais na nossa realidade então fazia 20 anos que a gente não tinha uma nova oportunidade de se aventurar num mundo de fantasia criado pelo miyazaki por isso com meninao e gassa a gente sente que tá explorando um universo que é inédito mas ao mesmo tempo a gente tem um sentimento de legal estamos de volta ao lar mas nem só de contemplação vive um filme do miak como se esse fosse um mundo somente a ser observado não parte do que faz esses filmes serem
especiais é o senso de dinamismo que o miyazaki insere nesses universos e com o menino e a garça não é diferente você tem cenas de magia que Brilham com luzes e cores fortes você tem confrontos e perseguições com movimentos muito fluidos da animação inclusive trazido algumas técnicas de animação que o mezak ainda não tinha explorado Se você olhar a cena de abertura você vai perceber isso claramente e nas cenas de muita ação você pode perceber como os cenários e os lugares os ambientes são criados e destruídos com muita força com chha assos se espalhando pela
tela e se isso tudo pare ser animado com muito detalhismo não é à toa segundo o produtor produtor do estúdio gibl Toshio Suzuki o processo de animação de o menino e agarça foi ainda mais meticuloso do que de costume pros filmes do miyazaki O protutor disse que antigamente nos filmes do miyazaki o diretor e sua equipe costumavam animar uma média de 10 minutos de filme por mês mas com menina e agarça a média baixou para um minuto de animação criada por mês um processo lento porém muito minucioso e o resultado disso são essas sequências de
movimentos extremamente vivos tomando conta da tela e falando em coisas vivas não dá para esquecer obviamente dos personagens o protagonista marito Pode parecer meio estoico durante boa parte do filme lembrando até mesmo um pouco o Príncipe ashitaka de Princesa Mononoke Mas você vê como o garoto tem uma intensidade dramática muito poderosa uma que é sombria por conta do trauma que Ele viveu e quanto mais ele avança na jornada mais ele vai ser desafiado a mudar o seu jeito de agir no mundo uma mudança emocional incentivada pelo elenco de personagens peculiares que que cercam ele em
especial a garça a interação entre eles dois criam instantes muito divertidos e inusitados e quanto mais personagens vão surgindo mais momentos o miak cria que vão do cômico ao tenso de maneiras muito imprevisíveis essa imprevisibilidade Inclusive é o que faz a jornada do marito ser tão hipnotizante mas é inegável que para algumas pessoas essa viagem Pode até parecer estranha demais porque mais do que nunca parece que o mezak aqui tá conduzindo da trama de forma intuitiva mais do que de forma calculada Muitas vezes os episódios da trama são costurados com uma progressão que não parece
ser muito lógica e muitos eventos e detalhes da trama muitas vezes parecem ser fascinantes só que não são tão aprofundados e explicados assim e esse sentimento perdura até o final do filme O que faz o menino e agarça parecer um dos filmes mais enigmáticos que o miyazaki já fez Mas seria um erro ficar apontando o dedo pro filme e acusando ele de ser cheio de furos de roteiro e falando que ele é indecifrável porque exigir um sentido 100% racional desse filme aqui é besteira o filme apresenta uma jornada verdadeiramente deslumbrante e muito divertida do início
ao fim e acima disso tem o fato de que esse senso de mistério do que não pode ser explicado isso é parte integral da proposta da obra é algo que revela muito sobre o que que o miak quis dizer com o menino e agara Especialmente quando o assunto é a relação entre vida e morte e aí se a gente se deixar levar pelos enigmas e se entregar pras emoções e pras imagens do filme aí a gente vai perceber como o menino e agarça é uma grande obra um título cheio de imaginação que representa um retorno
Triunfal do miak e por isso o menino e agarça é uma das obras primas desse mestre da animação E essas foram as minhas impressões do filme Sem spoilers Mas eu ainda tenho muita coisa para comentar sobre o menino e agarça em especial sobre como o fato dele ser tão enigmático eleva a obra a outro patamar então se você quer destrinchar o menino e Agar em mais detalhes continua aqui porque a partir de agora a gente vai entrar na nossa zona de spoilers hein fiquem avisados continua aqui comigo pronto Então beleza vamos mergulhar ainda mais nos
mistérios de o menino e a garça agora com spoilers quando eu penso em o menino e a garça a palavra que mais me vem à mente é essa que eu falei agora a pouco Miss mistério porque como eu já defendi esse aqui parece ser um dos filmes mais enigmáticos que o mi zak já fez o mistério já começa sendo apresentado no primeiro ato com aquele jeito devagar que o mi zak vai introduzindo os elementos né a garça a torre as histórias esquisitas da mansão e vai dando aquela coceirinha né da curiosidade a gente quer tá
beleza vamos lá o que que tem por trás disso tudo e aí quando a gente entra no mundo de fantasia e viaja por ele a gente ganha algumas respostas mas a gente também ganha novas perguntas novas dúvidas porque tem algumas coisas que realmente parecem meio confusas se a gente começa a pensar demais nisso eu acho incrível por exemplo como M zak vai deixando umas mealhas de mistério sobre aquele mundo e depois simplesmente abandona aquilo e vai para outra direção um ótimo exemplo disso é logo quando marito chega no mundo de fantasia e se depara com
aquele portão dourado e com um túmulo né Aí aparece AK kiriko e salva ele dizendo ó o dono do túmulo vai acordar vamos embora e aí em vez disso criar uma nova cena de Perigo com o dono do túmulo Sei lá uma criatura alguma coisa assim surgir e criando uma cena de ação não nada disso eles só pegam e vão embora mesmo né e a gente nunca descobre Tá ok de quem era aquele túmulo por era perigoso ficar ali e assim a gente vai progredindo na história com muitas coisas que nunca são 100% explicadinhas Por
que que o mago decidiu trazer os pelicanos e os periquitos para esse mundo por que a garça tem Esse aspecto de humano também como funcionou o tempo dentro desse mundo em que o passado e o presente convivem Sem muitas justificativas e se você reparar você também vai ver que a progressão dos eventos nem sempre Segue uma linha muito lógica eu penso Por exemplo na cena em que o marito é capturado depois de ter entrado na maternidade onde estava a tia dele depois que ele desmaia a gente vê ele se encontrando pela primeira vez com o
tio trisavô dele o mago e depois disso ele simplesmente aparece lá preso Algemado pelos periquitos Tá mas espera aí como é que ele chegou de um ponto pro outro né como ele foi lá do Mago de boa para tá Algemado a gente não chegou a ter uma transição muito bem explícita disso a gente não vê o mago ficando bravo e mandando prenderem o marito ou então uma explicação de que aquela conversa com o tio trisavô era feita com telepatia enquanto marito estava Algemado pelos periquitos não não tem uma transição com uma causa e consequência a
gente só vê ele num ponto depois em outro porque era lá que ele precisava estar no próximo ponto do roteiro e é isso e também tem o fato de que muitos personagens parecem se comportar de forma meio ilógica no filme porque do nada a tia do marito ficou brava com ele durante a visita da maternidade E por que depois lá no final ela aparece de boaça pronta para ir embora como se nada tivesse acontecido será que quando ela ficou brava era porque ela tava sob algum tipo de feitiço sei lá a gente nunca ganha uma
resposta para isso e o tio trisavô o que que levou ele a entrar naquele mundo e virar o protetor do lugar a gente também não Descobre isso muito bem Ah e a tal da Garça Então ela é muito peculiar oscilando entre um personagem meio antagonista e meio companheiro de viagem e quando a garça tá sendo hostil com o marito a gente nunca ganha uma justificativa por trás de todas essas atitudes a gente ganha um diálogo com a querico falando que as garças são sempre mentirosas e pronto é isso é da natureza delas sem grandes Arcos
emocionais ou então flashbacks sobre traumas passados da Garça para justificar as ações dela não ela é assim porque ela é e pronto e aí isso tudo vai se acumulando na experiência do filme né os comportamentos supostamente ilógicos dos personagens os eventos sem muita conexão o mundo construído com várias lacunas e é por isso que eu digo que o menino e AG flui de forma muito mais intuitiva do que de forma calculada isso é total reflexo de como o miak cria os filmes dele ele é famoso por fazer os seus filmes não a partir de um
roteiro mas sim a partir de storyboards a concepção dele começa já nas imagens e não num texto puramente feito de palavras Então não é à toa que os longas do miak Nunca sigam estruturas de Trama tradicionais se você reparar as histórias dele quase sempre parecem ter uma progressão diferente da clássica utura dos três atos que predomina nas animações hollywoodianas Pois então com o menino e agarça é assim também e como esse é um mundo tomado por ideias surreais parece que o miak se sentiu ainda mais à vontade para conduzir a Trama de forma mais solta
o que chegou a causar certa confusão nos Bastidores um dos diretores de animação do longa o Takeshi Honda contou em entrevistas que várias vezes ele olhava a direção que a Trama tava tomando e dizia pro miak que ele não entendia tudo que tava acontecendo mas era assim assim que o cineasta queria seguir sem ter que ficar mastigando tudo pra gente e seguindo a intuição dele ao invés de se preocupar com supostas regras de roteiro que priorizam uma clareza extrema muitos poderiam olhar para isso e dizer então que o menino e agasta tem uma progressão de
história toda errada e repleta de furos de roteiro mas seguir essa linha se esquecer de um detalhe importante que é o fato de que esse tipo de mistério não é novidade nenhuma na obra do mi zak basta lembrar de outros filmes dele para ver como ele tem esse hábito de deixar várias lacunas nas histórias em porco Rosso a gente nunca chega a ter a satisfação de ver o protagonista voltando a sua forma humana totalmente em A Viagem de Chihiro o final indica que a Chihiro e o rako já tinham uma história juntos antes mas isso
nunca é muito aprofundado em um Castelo Animado a gente nunca vai muito a fundo nos motivos da Guerra que acontece como pano de fundo Esses são só alguns exemplos de como os filmes do Miá quase sempre tem os seus próprios enigmas E apesar disso eles sempre são considerados encantadores muitos de nós Com certeza já Se Esqueceram desses detalhes de tramas e explicações dos outros filmes mas a gente guardou eles na memória porque a gente se encantou com os personagens e com os mundos esses sempre foram os elementos que fizeram o cinema do miak ser especial
mas esse é o caso Por que é então que o menino e agassa parece ser mais confuso do que os filmes anteriores do miak bom eu tenho uma teoria acontece que o menino e agassa não tem um elemento que é muito forte nos outros filmes do mi zak que é o s mentalismo Muitas vezes os filmes do miak nos encantavam com cenas bonitas e apoteótica reencontros vitórias fins de Jornadas tudo isso quase sempre dava origem a cenas em que os personagens pareciam explodir com emoção o que por tabela despertava emoções fortes na gente mas para
minha enorme surpresa a gente não vê todo esse sentimentalismo em o menino e a garça veja bem eu não tô dizendo que o filme não é emocionante ou que ele não demonstra as emoções dos Person personagens pelo contrário tem vários momentos que tocam o coração e que revelam os sentimentos dos seus personagens especialmente o marito e o luto dele não a falta de sentimentalismo que eu tô falando é na forma como certas cenas chave são construídas tem várias cenas que poderiam ter pesado bastante a mão no apelo emocional mas acabaram não fazendo isso como quando
o mariton encontra pela primeira vez a versão mais jovem da mãe dele isso poderia ter dado uma cena muito tocante de reencontro mas ela não é bem assim ela é mais leve isso fica ainda mais forte no desfecho do filme no final da jornada chega o momento em que o marito precisa se despedir de vez da mãe dele isso tinha tudo para ser um dos momentos mais intensos do filme uma despedida muito emocionante repleta de Lágrimas mas não é assim que a cena é conduzida eles se despedem com alegria com um abraço mas sem muita
cerimônia e a despedida da garça É mais ou menos assim também ela só termina dizendo Adeus amigo e sai voando no não tem um momento de abraço emocionante um momento de companheirismo refletindo sobre a jornada não é basicamente um falou valeu forte abraço percebe como isso Diverge um pouco do que a gente esperaria de um filme do miak As duas relações mais importantes do mariton na história inteira são finalizadas rapidamente e sem muita pompa e em seguida a gente termina com uma cena que acontece vários anos depois mostrando que tá todo mundo bem que a
guerra acabou e que agora chegou a hora de ir embora daquela casa mas ao invés de ter uma cena final mais prolongada com uma grande despedida da jornada tudo acaba numa questão de segundos e aí entram os créditos finais significa que o ápice emocional do loga se resolve com certa rapidez Sim ainda tem poesia tem diversão tem Encanto Mas esse não é um final feito para deixar a gente saindo do cinema com lágrimas nos olhos como acontecia com outros filmes do miyazaki na verdade esse é um final muito mais tomado por um senso de melancolia
e para mim essa falta de sentimentalismo tem muito muita relação com o fato de o menino e Garça parecer mais confuso que os outros filmes do miak nos títulos anteriores o sentimentalismo é tão eficiente ele preenchia tanto a gente no final que não sobrava muito espaço na nossa mente pra gente ficar remoendo Certos detalhes que não ficaram tão bem explicados digamos assim a gente ficou Encantado demais com que era emocionante mas como o menina agarça não tem um desfecho com esse sentimentalismo apoteótico e em vez disso Escolhe um final mais melancólico e seco aí a
gente sai dele com o sentimento de tá estup fato mesmo né pensando caramba o que que foi isso que eu acabei de assistir E aí sobra mais espaço na nossa mente no nosso coração pra gente ficar remoendo os enigmas do longa e mesmo com a gente saindo de um menino e agasta sentindo que ele foi repleto de mistérios não resolvidos entre aspas a gente ainda assim não sente que ele foi um filme ruim e por que isso acontece acontece porque o miak domina muito bem a lógica dos sonhos ele usa o extraordinário e o inexplicado
a favor da obra A Aventura do O filme é tão envolvente o senso de Magia é tão estonteante e os personagens são tão cativantes que a gente sente que a progressão da história é absolutamente natural ainda que não siga regras totalmente Racionais tudo parece acontecer como deveria acontecer aí você fica com esse sentimento misto de que por mais que nem tudo tenha uma lógica explicadinha tudo ainda parece fazer sentido e assim o sentimento que resta é o de que essa é uma jornada tão poderosa que fica se esmiuçando em busca de de pequenas lógicas parece
ser um esforço meio fútil que ignora a verdadeira proposta de o menino e a garça Tá mas então qual seria essa proposta bom se a gente observar com atenção a gente vê que o menino e agarça é uma grande meditação sobre um dos maiores mistérios da nossa [Música] existência faz milênios que a humanidade precisa lidar com uma certeza a de que a morte chega para todos nós é uma verdade tão inexorável que ela acabou despertando na gente o desejo de conquistar a morte criamos religiões com céus e infernos para definir aonde vamos no além vida
filosofamos sobre a natureza do fim inventamos histórias sobre fantasmas e espíritos para criar Pontes entre os que se foram e os que ficaram sem dúvidas poucos mistérios fascinam tanto a gente há tanto tempo quanto o mistério da Morte e é esse fascínio que o miak representa com o menino e a garça a temática da Morte já fica evidente na abertura com o trágico incêndio que leva embora a mãe do marito e com as diversas cenas que vem em seguida demonstrando o peso do luto que esse garoto sente a gente vê como o maior desejo dele
é ter a mãe de volta então não surpreende que ele decida seguir a garça na torre ao ouvir ela dizendo que a mãe do marito tá lá ele suspeita que não é verdade mas a esperança ainda tá lá e por isso ele embarca na jornada e o lugar com o qual ele se se depara não é um reino qualquer em certo momento esse mundo é descrito como um lugar onde os vivos convivem com os mortos é o filme deixando ainda mais explícito como a morte paira sobre essa obra e não é só a Trama que
revela isso os visuais da obra também revelam essa temática basta olhar para algumas das referências que o miak usou para criar esse mundo a torre fantasmagórica da mansão foi inspirada pelo livro A Torre assombrada do Japonês edogawa rampo um dos livros favoritos do mezak na infância e pro qual ele acabou criando ilustrações numa edição especial vários anos depois e dá para ver como essa ideia de uma torre onde vivos e mortos coexistem acabou moldando a torre de o menino e a garça também tem a obra do pintor metafísico italiano georio de tirico retratando lugares imaginários
dominados por Arcos territórios que parecem existir na fronteira entre a vida e a morte e segundo o diretor de animação Takeshi Honda essas pinturas foram referência pro m na hora de criar os arcos que levam ao Jardim do Mago outra referência visual notável é a famosa pintura a ilha dos mortos do suíço Arnold bucklin também segundo o Honda o storyboard do miak indicava que esse quadro era uma referência importante e a gente enxerga ele no túmulo misterioso que o mariton encontra no início da Aventura mais uma vez é uma imagem de um local que conecta
Morte e Vida tirada de uma pintura com a palavra mortos no título O que todas essas referências demonstram então é que o miak estava preocupado em demonstrar como pode ser fascinante imaginar visualmente Como é o Limiar da morte agora se isso tudo não fosse bastante também tem o fato de o menino agarça ter sido muito moldado pela morte por trás das Telas porque investigando os bastidores a gente vê que o filme também é fruto de três mortes da vida [Música] real muitos espectadores não vão pegar isso mas quem conhece bem a história de vida do
miak vai perceber um detalhe fascinante em o menino e a garça o de que esse filme tem um lado autobiográfico muito forte e isso Foi confirmado pelo produtor do estúdio gible o Toshio Suzuki em entrevistas ele revelou que pela primeira vez o miyazaki quis criar um protagonista que fosse basicamente uma representação dele mesmo na infância assim como marito o miak também viveu a Segunda Guerra Mundial além disso a gente vê que o pai do mariton é diretor de uma fábrica de peças de avião para serem usados na guerra não é pois bem adivinha qual era
a profissão do pai do miak na vida real diretor de uma fábrica de peças de avião de guerra Ah E lembra que lá no começo do vídeo eu falei que a inspiração inicial para esse filme é um livro clássico japonês chamado como vocês vivem pois bem Depois a gente descobre que como vocês vivem é um livro que aparece dentro do filme do mi zak numa cena em que o mariton encontra o volume dessa obra que a mãe deixou de presente para ele e o garoto se emociona muito ao ler essa história e isso também é
autobiográfico de certa forma porque o minha zak revelou que um dos livros que mais marcou a infância dele foi como vocês vivem Então como o filme é um grande reflexo de partes da vida do diretor ele acabou sendo moldado também por mortes que aconteceram na vida do miyazaki a primeira delas é a morte da mãe dele a yoshiko não ela não morreu num incêndio quando miak era criança como acontece com o marito no filme não na vida real ela faleceu aos 72 anos de idade quando miak já era adulto e um diretor bem estabelecido e
em entrevista o Miá já revelou Como ele sempre admirou muito a mãe dele como uma mulher muito forte determinada e que venceu uma batalha contra a tuberculose que deixou ela internada durante vários anos e aí quando ela faleceu já idosa essa foi uma morte que abalou demais o miak e por isso ele homenageou a mãe dele com algumas personagens que ele criou nos filmes dele mais tarde um exemplo é a mãe das protagonistas de meu amigo totoro que assim como a mãe do miak sofre de tuberculose também tem a dola de o castelo no céu
que tem um temperamento parecido com a da mãe do miak segundo o próprio diretor Então não é a toa que em o menino e a garça a dor do marito e a vontade de se reunir a mãe falecida pareçam emoções tão Poderosas e genuínas muito disso vem do luto real que o miak sentiu com a perda da mãe dele mas teve outra morte que abalou profundamente o miyazaki e ela aconteceu enquanto ele tava fazendo o menino e a garça a do grande amigo dele o também diretor e cofundador do estúdio gbl ao lado do miak
o isal takahata responsável por grandes títulos do estúdio como túmulo dos vagalumes Memórias de ontem o conto da princesa caguia entre outros segundo o já citado produtor Suzuki a intenção inicial do miyazaki para esse novo filme Era Se focar mais na relação do marito com o tio trisavô dele o mago para simbolizar a relação que o miyazaki teve na vida real com o takahata isso porque segundo o o próprio miyazaki o takahata foi o animador veterano que descobriu o talento do miyazaki e o ajudou a iniciar a sua carreira na animação e Com passar dos
anos eles se tornaram grandes amigos e colegas de trabalho mas apesar do miak ter virado o nome mais famoso entre os dois ele nunca deixou de ver o takahata como essa figura do mentor mais velho que mudou a vida dele então o novo filme do miak era para ser uma homenagem a essa relação entre mestre e aprendiz mas enquanto o filme já estava em desenvolvimento o takahata veio a falecer em 2018 em decorrência de um câncer de pulmão e o produtor Suzuki revelou que isso abalou totalmente o miyazaki a ponto de fazer o miyazaki decidir
mudar o rumo da história então agora em vez de se focar na relação do marito com o mago ele decidiu se focar na relação do marito com a garça e por fazer essa mudança a gente não sabe porque isso não foi revelado Talvez o luto do miak com a perda do carata era tão forte que ele sentiu que fazer um filme sobre a relação deles era demais não sei a gente só pode especular o que a gente sabe é que essa foi outra morte que impactou demais o diretor a ponto dele mudar profundamente o filme
que ele estava criando e a terceira morte que moldou o menino e agarça é a morte do próprio miak não calma calma ele ainda não morreu ele tá vivão Felizmente eu tô falando é da perspectiva que o miak tem da própria morte dele que parece estar cada vez mais perto agora que ele já tá com 83 anos de idade sentir que você tá perto do seu fim é algo que te impacta muito e como artista é difícil isso não se traduzir de alguma forma na sua obra é o que a gente vê em o menino
e a garça para começo de conversa Às vezes o filme parece ter um certo que de retrospectiva do miyazaki no estúdio gible porque certas cenas do filme parecem ser referências discretas ou até mesmo ecos de cenas de filmes anteriores do diretor o jeito que a rim surge numa labareda enorme lembra muito as cenas do calcifer em o Castelo Animado o jeito que o mariton é atacado por pedaços de papel lembra uma cena de a viagem de ti Hiro na qual ela é atacada por pequenos papéis voadores também tem um trecho em que o marit tá
escalando e a gente vê o mar se estendendo ao fundo e isso lembra muito uma cena de a viagem de tirrir também em que ela tá contemplando o mar se estendendo até o horizonte e tem vários outros exemplos espalhados ao longo do filme então quem é muito fã da obra do mezak vai ter vários instantes de de flashbacks com o menino e agarça E aí isso acaba parecendo meio que uma colagem de retrospectiva feita por um artista que tá no final da sua carreira e olhando para trás pro que ele criou antes e esse sentimento
fica ainda mais forte no final do filme com o mago porque a gente vê que o objetivo dele é deixar aquele mundo de fantasia pro marito para que o garoto se torne o novo protetor do lugar conduzindo o mundo de um jeito que o mantenha em paz e prosperidade é um discurso de quem quer passar o bastão pra Nova Geração ação de um jeito que talvez o mezak esteja pensando agora que ele tá no final da carreira dele afinal quando ele partir vai ser o fim da primeira era do estúdio gible da geração que criou
esse estúdio e a partir de então a empresa vai ter que continuar adiante nas mãos de uma nova geração de artistas e o melhor que mezak pode fazer é esperar que as próximas gerações levem adiante o estúdio gible de forma digna e eu não duvido também que mezak sinta isso num escopo mais amplo com a humanidade como um todo já faz décadas que o diretor dá declarações de como ele se preocupa com o futuro do planeta que tá sempre tomado por guerras e por destruição da natureza então é possível que o mago do filme também
represente esse lado do miak que se preocupa com o futuro do planeta e que espera que as próximas gerações conduzam a terra com a paz e a prosperidade em mente e é por conta disso tudo que eu não acho que é um exagero dizer que o menino e agarça é uma grande meditação sobre os mistérios da Morte ela se faz presente no enredo nas imagens e nas histórias de de bastidores que moldaram o filme tudo isso para demonstrar como a morte é uma fonte infindável de enigmas por ela Leva embora quem a gente ama por
que não podemos viver para sempre existe algo depois da morte e caso exista como ela será que os que já partiram podem voltar algum dia as perguntas que conduzem a jornada do marito são as mesmas que fizeram a humanidade se encantar por milênios pelos mistérios do fim E o pior é que não importa quantas vezes a gente faça as nossas perguntas pra morte ela nunca vai responder todas elas Claro a gente pode entender a morte num sentido científico mas no campo metafísico a morte está destinada a sempre ser um mistério sem nunca nos dar certeza
do que se esconde por trás dela isso pode fazer a gente sentir que chegou num beco sem saída confrontando algo que nunca vai nos dar todas as respostas Mas e se o que a gente precisa extrair da morte não é uma resposta mas sim uma pergunta como vocês vivem o título do filme no Japão agora começa a fazer muito mais sentido para mim porque se por um lado a morte não deixa a gente enxergar o que tá atrás dela por outro lado ela faz a gente enxergar muito bem o que tá atrás de nós mesmos
como você conduziu a sua vida como você tratou as pessoas que te amam Será que você Devolveu esse amor na mesma medida como você pode virar uma pessoa melhor e como você pode deixar um legado duradouro pro mundo Essas são as perguntas que o marito precisa responder para si mesmo durante a jornada e assim ele descobre que o mistério do fim é fascinante não porque ele não nos dá respostas sobre a morte mas sim porque ele nos dá perguntas sobre a vida se a gente nunca vai entender e dominar o que está além do fim
o melhor que resta fazer é continuar no presente atentos a vida que existe na frente dos nossos olhos apreciando o que faz ela ser bonita e promissora é por isso que eu acredito de verdade que se o menino e a garça parece um filme tão enigmático é porque o miak quis captar esse deslumbramento com os mistérios da morte porque assim como a morte o filme é cheio de mistérios pros quais a gente nunca vai ter todas as respostas e é por isso mesmo que vale a pena a gente abraçar esses enigmas dar a meia volta
e apreciar o restante da viagem nos comprometendo com com aquilo que efetivamente vemos na nossa frente e felizmente o que surge diante dos nossos olhos em o menino e a garça tem beleza poesia e mistério de sobra pra gente nunca mais esquecer essa jornada né galera como vocês puderam ver eu tinha muita coisa para falar sobre esse filme e eu não vou esconder que foi muito especial para mim fazer esse vídeo de hoje não só porque eu amo os filmes do mi zak mas porque o cinema dele tá intimamente ligado à história desse canal aqui
o meu primeiro vídeo A viralizar foi aquele que eu fiz 8 anos atrás para falar sobre a importância do vazio nos filmes do miyazaki foi esse vídeo que fez muita gente descobrir o entre planos e a minha trajetória nunca mais foi a mesma desde então e ao longo dos últimos anos eu sempre ficava pensando como seria especial se eu tivesse a chance de cobrir um novo filme do mi zak na estreia dele Afinal o filme anterior dele vidas ao vento estreou antes de eu criar o entre planos e agora tantos anos depois eu fiz finalmente
tive essa chance de cobrir um filme novo do mi zak na estreia e não só isso eu tive a oportunidade de me encantar com essa obra e de traduzir toda a minha admiração pelo filme para um monte de gente que com certeza também ama esse diretor de verdade fazer esse vídeo aqui é um dos maiores privilégios que eu já tive com o entreplanos então eu sei que esse vídeo ficou enorme muito mais longo que de costume mas eu precisava colocar para fora tudo que eu sinto sobre o menino e a garça e eu espero que
vocês tenham gostado caso tenham gostado e queiram ajudar a gente deixa o seu curtir escreve seu comentário isso ajuda demais e se vocês querem dar uma força pra gente e ajudar a manter o entreplanos no ar vocês têm algumas opções a primeira delas é o botão de Valeu demais que tá aqui embaixo porque ele é tipo uma gorgeta que você deixa pra gente nesse vídeo específico mas se quiser ajudar com um valor mensal aí você pode entrar na nossa comunidade de apoiadores do entreplanos no apoia-se E aí você vai ganhar acesso a conteúdos e eventos
exclusivos que eu preparo para esse pessoal tem recomendação de filme toda semana no inbox do seu e-mail tem grupo fechado lives exclusivas pra gente trocar uma ideia e também tem o nosso Cine Clube entre planos pra gente debater um filme por mês juntos via videoconferência para ter acesso a isso tudo e fazer parte da nossa comunidade de apoiadores é só clicar no link que tá aqui embaixo na descrição e lembrando também que se quiserem me acompanhar nas redes sociais é muito fácil basta vocês me procurarem usando os nomes que estão aparecendo aqui embaixo de mim
mais uma vez muito obrigado pela audiência um abraço e até a próxima sessão [Música] k
