Freddie Mercury: Uma vida do começo ao fim | Biografia completa (Somebody To Love, Killer Queen)

Eu vivi a vida ao máximo. Por que não? O destino desse artista foi repleto de aventura, fama e muitos amantes.

Ele era extravagante e tímido, franco e reservado. Algumas pessoas sentiram repulsa por sua aparência incomum, enquanto outras, ao contrário, eram atraídas. E seu talento permanecerá inegável por séculos.

Freddie Mercury. Que tipo de pessoa ele era? Que traumas de infância afetaram sua vida?

Qual álbum ele considera o melhor de sua carreira? E por que ele foi deixado quase sozinho no fim da vida? Bem-vindo ao Biographer Channel.

Hoje temos muitas coisas interessantes. Portanto, sente-se e começamos :) Infância e juventude Freddie Mercury (ou Farrokh Bulsara) é um famoso cantor e músico britânico de origem Parsi. Mais tarde, ele adotaria um pseudônimo, mas antes disso, anos se passariam até que Farrokh, um jovem de talento inegável, decidisse mudar radicalmente sua vida.

O futuro artista nasceu em 5 de setembro de 1946, na cidade de pedra da ilha de Zanzibar. Naquela época, Zanzibar era um estado pertencente ao Império Britânico. Seu pai, Bomi, era contador na Suprema Corte da Inglaterra e do País de Gales.

Sua mãe, Jer Bulsara, era dona de casa e criou dois filhos: Farrokh e sua irmã mais nova de 6 anos, Kashmira. Como Bomi Bulsara ganhava bem, a família não precisava de nada. Seu nome verdadeiro se traduz como "sortudo", e seu sorriso conquistou até os juízes mais rígidos.

Um dia, a mãe de Farrokh tirou uma foto do menino quando ele tinha apenas um ano de idade e a inscreveu em um concurso local de fotografia. O jovem Farrokh conquistou o primeiro lugar, derretendo os corações do júri. Quando o menino completou sete anos, mudou-se para Bombaim para estudar em um internato.

Localizava-se a 100 km da maior cidade da Índia. Havia duas razões para isso. Em primeiro lugar, os pais de Farrokh eram de Bombaim e se mudaram para Zanzibar apenas por causa do trabalho do pai do menino.

Portanto, os parentes de Bulsara permaneceram naquela região, com quem o menino poderia se encontrar posteriormente nos fins de semana. Em segundo lugar, a família de Farrokh pertencia ao grupo étnico parsi, que pregava o zoroastrismo. Sua maior comunidade estava localizada em Bombaim.

A cultura indiana formou a base da educação e criação de Farrokh. Mais tarde, em todas as suas entrevistas, ele recordaria idilicamente aquele período de sua vida. Em seus estudos, Farrokh se mostrou um aluno diligente e capaz.

Há cartas da escola para seus pais que falam sobre o alto desempenho acadêmico de seu filho. O desejo de criatividade se manifestou no jovem desde a infância. Ele distribuia seus desenhos, que diziam ser muito bons, para todos ao redor.

Além disso, Farrokh gostava muito de tênis, hóquei e boxe. Você pode ver o jovem com honra e orgulho no topo do pódio de vencedores de competições esportivas nas fotos de família. E, claro, houve a música.

Em particular, havia o desejo do jovem de cantar. Farrokh se matriculou no coral da escola e passava todo o tempo lá. O diretor da escola notou seu amor pelo canto.

Ele aconselhou os pais a levarem o filho para estudar música em cursos de piano. Ele até prometeu concordar com um custo aceitável de educação. Então Freddie começou a se envolver seriamente com a música.

Apesar de sua notável aparência e talento, o futuro músico era uma criança prodígio tímida. Um dos colegas de classe do menino lembrou: Citação inserida: Ele podia tocar qualquer coisa! Ele tinha a habilidade única de ouvir uma música no rádio, apenas uma vez, e conseguir tocá-la perfeitamente… … Ele podia cantar qualquer coisa – do rock 'n' roll à música clássica.

Por exemplo, além dos Hectics, ele também fazia parte de um grupo de música clássica ocidental na escola, onde três meninos cantavam em três tonalidades diferentes. E essa é provavelmente uma das razões para o som eclético que ele criou para o Queen nos últimos anos. A música pop ocidental teve uma influência especial no menino.

E assim, além do piano, o menino começou a dominar o violão aos 12 anos. E até criou seu primeiro grupo musical, The Hectics , e se apaixonou pelo rock and roll. Mais precisamente, outro músico de 12 anos, Bruce Murray, o criou, mas Farrokh se tornou o vocalista, guitarrista e estrela da apresentação.

Os caras foram inspirados por Elvis Presley, Cliff e Little Richard, e outros músicos populares dos anos 50, como Fats Domino, Ricky Nelson e Fabian. Seu amigo e um dos integrantes da banda lembrou que os caras resolveram fazer isso principalmente para atrair garotas, o que acabou dando certo. Os Hectics tornaram-se bastante famosos em Panchgani.

Todas as crianças em idade escolar da cidade corriam para seus shows. E, claro, havia garotas. “Mas a principal razão do nosso sucesso era o Freddie.

Ele era o único músico de verdade entre nós”, disse Farang Irani em sua entrevista. Eles se apresentavam onde podiam, incluindo todos os eventos escolares. Cinco alunos vestidos com "calças justas, gravatas finas, sapatos pontudos e cabelos cheios e com brilhantina".

De acordo com os membros da banda, Mercury como vocalista foi o que lhes trouxe fama local. E embora o jovem não fosse muito bom em ler música, ele dedicava todo o seu tempo livre a escrever novas canções. Nesse período, a primeira mudança aconteceu na vida de Farrokh.

Ele se tornou Freddie. Tudo devido ao fato de que era difícil para seus colegas falantes de inglês pronunciarem seu nome. E com grande probabilidade, outro motivo foi a moda jovem de tudo o que é ocidental.

Mas a vida na escola não era tão fácil. Em uma entrevista de 1984, ele disse: Citação inserida: “Tudo o que dizem sobre internatos é mais ou menos verdade. Tem hooliganismo, brigas, etc.

Meu professor esquisito me molestou. . .

Isso fica com você por toda a vida”. Além disso, Freddie tinha uma especificidade. Ele nasceu com quatro dentes extras na parte de trás da boca.

Isso formou seu famoso sorriso. Sua característica dentária gradualmente empurrou os dentes da frente para a frente conforme ele crescia. Tudo levou ao fato de que o jovem era frequentemente ridicularizado e provocado na escola, dando-lhe o apelido de Bucky.

Mas não foi só na escola. A estrutura da mandíbula do músico o fez ser ridicularizado ao longo de sua vida. Ele era tímido por causa disso.

Ele constantemente cobria a mandíbula superior com a mão, especialmente ao sorrir. E mais tarde ele deixou crescer um bigode. Farang Irani relembrou: Citação inserida: Ele era um introvertido, mas também podia ser um palhaço quando queria, como Jerry Lewis, o famoso comediante da época….

Ele era muito solitário. Mais feliz quando tocava piano, ou na escola de arte. .

. Mercury nunca corrigiu sua má oclusão, mesmo depois de se tornar uma estrela. Ele acreditava que a operação poderia afetar seu alcance vocal.

Mas as mudanças de vida não acabaram. Quando a futura estrela completou 16 anos, Zanzibar conquistou sua independência. Após uma sangrenta revolução, a família do jovem foi obrigada a se mudar para os subúrbios de Londres devido a problemas com a população local.

A família Bulsara, como todos os residentes indianos locais do Sultanato, teve seis meses para partir. Na ensolarada Feltham, em West Middlesex, eles compraram uma pequena casa com terraço e se estabeleceram. Foi por isso que Farrokh-Freddie teve que se acostumar com novas realidades.

Ele era muito diferente de seus colegas britânicos. Além disso, o jovem experimentou algo como um choque cultural. Citação inserida: “Cresci na Índia… onde vi pobreza em todos os lugares, mas… Aqui você só pode pensar em pobreza.

” O corte de cabelo curto deu lugar a uma juba e o terno foi trocado por jeans rasgados e camisetas puídas. Mas o cara assimilou rapidamente e até começou a gostar do novo cabelo. Apesar de sua timidez, Farrokh tinha um carisma especial, então ele poderia facilmente conquistar as pessoas.

E rapidamente encontrou novas pessoas com quem “andava” nas discotecas até de manhã, o que causava conflitos na família. Uma situação igualmente aguda era a relutância de Farrokh em ir para a faculdade. Tendo se acostumado a decisões independentes em sua vida, ele se recusou categoricamente a receber uma profissão "séria".

Em vez do fardo de um contador ou advogado, a futura estrela queria desesperadamente ser criativa. Portanto, concordou em estudar no Departamento de Design Gráfico da Ealing Art College. Lá ele se interessou pelas obras de Jimi Hendrix e Rudolf Nureyev.

Ele até dedicou sua dissertação ao primeiro. Já na faculdade, o jovem se mostrava uma pessoa extraordinária. Por exemplo, um dia ele fez algo parecido com uma roupa com uma toalha de mesa e veio para a aula.

Citação inserida: Muitas pessoas pensam que eu tenho um temperamento ruim. Mas gosto de ser ambíguo e me cercar de gente complexa e conflituosa. Na companhia de pessoas impecáveis, eu ficaria entediado.

E assim, o destino deu a Freddie um encontro lendário com alguém igualmente controverso. Durante o último curso, o jovem músico conheceu David Bowie. Ele veio para sua faculdade para um show e Freddie ajudou com o equipamento musical.

Ele até montou mesas de jantar para criar uma cena improvisada. Isso impressionou David e marcou o início de uma longa amizade. Após a formatura e conflitos com um vizinho por causa da música alta, Freddie decidiu alugar um apartamento em Londres e morar separado.

A vida independente tinha outro lado. Ele precisava se sustentar. Primeiros passos criativos Durante seus estudos, Freddie tentou fazer música profissionalmente e até se juntou ao grupo de blues Ibex , que acabou se tornando Wreckage .

Mas o grupo se separou rapidamente e o jovem músico se juntou ao grupo de Oxford Sour Milk Sea . Mas também não deu certo. No início de 1970, o grupo também se separou.

O fato de Freddie conhecer Tim Staffell foi fatídico. Naquela época ele era aluno do Imperial College e guitarrista da banda 1984 , mais tarde renomeada como The Smile . Por acaso, eles se tornaram colegas de quarto, e Tim apresentou seu amigo incomum a outros membros do trio musical: Brian May e Roger Taylor.

Mais tarde, eles venderiam coisas de segunda mão juntos. Depois de algum tempo, Tim começou a convidar Freddie para os ensaios e aos poucos se tornou um membro permanente do ambiente do grupo. O sucesso deste último seguiu um caminho muito variável.

Eles gravaram o single "Earth/Step on Me" para a Mercury Records, que rapidamente desapareceu após seu lançamento nos Estados Unidos em agosto de 1969 e uma apresentação no Marquee Club de Londres em dezembro daquele ano. E quando, devido a problemas com os estudos, Staffell deixou o grupo, May e Taylor, sem hesitar, convidaram Freddie para ocupar seu lugar. Os músicos foram atraídos pela aparência exótica do jovem e seu amor por roupas inusitadas.

May e Taylor ficaram igualmente impressionados com o senso de humor e os maneirismos charmosos do jovem. May lembrou: Citação inserida: “Mesmo naquela época, Freddie sabia que seria uma estrela. Seus bolsos estavam vazios e não havia nenhuma sensação de sucesso, nem mesmo uma esperança de sucesso, mas isso não o impediu.

Ele seguiu seu próprio caminho e permaneceu ele mesmo” O grupo foi renomeado como Queen sob a influência de jovens talentos. Alguns autores acreditam que manifestou a natureza andrógina do músico e o desejo "real" de sucesso. Freddie vendia roupas velhas e outras guloseimas no mercado de Kensington, em Londres, junto com seu novo amigo Roger Taylor, para ganhar a vida e a criatividade.

Entre os itens estavam pinturas de alunos de Ealing e até a dissertação de Freddie. Além disso, teve um período de trabalho como carregador no aeroporto de Heathrow. Taylor lembrou: Citação inserida: “Então eu não o conhecia como cantor ainda.

Ele era apenas meu amigo. Meu amigo louco! Se houvesse diversão, Freddie e eu geralmente nos envolvíamos.

" Enquanto trabalhava no mercado, Freddie encontrou novamente David Bowie, que procurava um novo par de sapatos. Dizia-se que Mercury deu um presente ao músico, dando-lhe os sapatos de que gostava em seu balcão, para os quais Bowie não tinha dinheiro suficiente. Já em 1971, o Queen foi a banda de abertura do Yes , e o baixista John Deacon se juntou a eles no mesmo ano.

E a história de 20 anos do lendário grupo começou. Alguns meses depois, o quarteto deu seu primeiro show na Cornish Red Cross Charitable Foundation em 27 de junho de 1970. Segundo várias fontes, em 1969 ou 1970, Freddie conheceu a mulher de sua vida, Mary Austin.

Brian May os apresentou. Mary trabalhava como gerente em uma loja de cosméticos. Freddie ainda estava vendendo roupas.

A princípio, a garota foi afastada por um cara tão extravagante. Freddie não era como nenhum de seus amigos. Mas ao conhecê-lo melhor, ela caiu sob o feitiço de sua influência e carisma.

Em uma das entrevistas, ela diria que o jovem não era como qualquer pessoa que ela havia conhecido antes. “Ele era muito confiante, e eu nunca fui confiante. Nós crescemos juntos.

Eu gostei dele - e continuou a partir daí. - ela disse. Como Queen ainda não trazia dinheiro suficiente, os jovens se reuniram em uma pequena sala, na qual viveram juntos por algum tempo.

Mas os insiders do showman não acreditavam em seu relacionamento. O próprio Mercury era atraído por personalidades não menos excêntricas. Mas Mary era diferente.

A escritora Lesley-Ann Jones, que excursionou com a banda na década de 1980, escreveu: Citação inserida: “Ela era o oposto de Freddie,”. . .

“Ela realmente nunca falava muito. ”. .

. “Eles eram [como] um velho casal,”. .

. “e passavam muito tempo tempo na cama, mas [Mercury] puxava o piano para a cabeceira para escrever canções. ” Queen Mercury desempenhou um papel de liderança na criação do conceito da banda.

Ele deu rédea solta à sua excentricidade natural, inspirado em Hendrix, Bowie, glam rock, Led Zeppelin e progressistas como o grupo Yes . O grupo decidiu o estilo de música. A imagem dos músicos começou a funcionar.

Mas isso mudaria mais tarde. Freddie, naquela época, acreditava que "os nervos de todos deveriam ser levados ao limite", principalmente o vocalista. Usando suas habilidades de design, Freddie desenhou o famoso brasão do Queen , com os signos do zodíaco de todos os membros do grupo.

Um caranguejo para May, leões para Deacon e Taylor e uma fada sob cada leão para Mercury. A fênix ao fundo guarda os companheiros de banda, e o Q no centro é o símbolo da Rainha . Ele também possuía a autoria da maioria das composições.

Mercury escreveu 10 das 17 canções do álbum Greatest Hits do Queen : "Bohemian Rhapsody", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions ", "Bicycle Race", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love" e "Play the Game". Em 2003, Mercury seria introduzido postumamente no Hall da Fama dos Compositores por suas contribuições junto com o resto da banda. O talento e a abundância de obras de sua autoria não caíram imediatamente nas mãos dos jovens músicos.

Houve um problema no estúdio de gravação, sem o qual foi difícil lançar o produto final. O amigo de Brian, que trabalhava no De Lane Lea Studios, veio em socorro. A banda foi oferecida para troca.

Eles tiveram que testar o equipamento, se apresentar para potenciais clientes do estúdio e gravar alguns bons singles para atrair novos rostos. Em troca, o Queen poderia usá-lo para seus propósitos. Roger Taylor lembrou que Freddie costumava visitar sua casa nos primeiros dias após a formação do grupo.

A mãe de Roger ficou encantada com a aparência impecável do jovem e com o fato de suas roupas estarem sempre perfeitamente passadas. Mas, como se viu, Mercury tinha seu pequeno truque para isso. De acordo com Roger, “depois de tirá-las, ele as colocava no chão embaixo do colchão.

Ele as apertava enquanto dormia! ”. Em 1972, Freddie adicionou o pseudônimo Mercury ao seu nome falso.

Fontes disseram que após a formação do grupo, Freddie quis mudar seu sobrenome para algo digno de uma estrela do rock. De acordo com Brian May, Freddie escolheu seu nome artístico da música do Queen "My Fairy King", que ele escreveu em 1973. Seu texto contém os versos: “Oh mãe mercúrio, olha o que eles fizeram comigo, não posso correr, não posso me esconder” Em 1973, ele mudou oficialmente seu nome.

A perseverança e o trabalho noturno valeram a pena. O grupo assinou seu primeiro contrato com a gravadora Trident Studios. No mesmo ano, o primeiro álbum do Queen foi lançado, que incluía as composições clássicas "Keep Yourself Alive" e "Seven Seas of Rhye" e instantaneamente se tornou popular, e o Queen fez sua primeira turnê pelo país.

Freddie explicou o lançamento do álbum pelo fato de os músicos serem meticulosos com a fama e escolherem cuidadosamente uma gravadora para cooperação. Citação inserida: “Recebemos ótimas ofertas… Mas tomamos cuidado para não cair nessa. Consideramos todas as gravadoras antes da escolha final.

Não queríamos que eles nos tratassem como um grupo comum. ” Os primeiros shows do Queen causaram furor entre o público britânico. Os vocais incomuns de Freddie e seu comportamento excêntrico no palco causaram humilhação e deleite.

O desejo dos músicos de misturar estilos e uma apresentação peculiar do rock familiar, incluindo elementos tanto do heavy metal quanto do glam rock, foram traçados nas primeiras canções. Durante os trabalhos do primeiro álbum, Freddie participou do projeto Trident Studios, onde, sob o pseudônimo de Larry Lurex, executou covers de "I Can Hear Music" e "Going Back". Mas o projeto foi encerrado rapidamente, pois não trouxe sucesso.

Os caras decidiram não perder tempo e rapidamente lançaram seu segundo álbum, Queen II em 1974, que gravaram em apenas um mês. O álbum foi uma manifestação do crescimento dos músicos e da busca pelo seu som. Lá você pode ouvir harmonias de assinatura e um estilo musical incomum, incluindo baladas, folk, blues, metal, pop e rock.

O álbum trouxe a primeira turnê dos Estados Unidos. Além disso, a imagem visual do grupo também surgiu. Então, decidiu-se fazer um lado do álbum preto e o outro - branco.

Colaboraram com Mick Rock para fazer isso, famoso por suas colaborações com David Bowie e Pink Floyd. O "lado negro" do álbum foi inspirado nas fotografias de Marlene Dietrich, e quatro cabeças fortemente pressionadas uma contra a outra em um fundo preto enfeitaram o álbum. Tornou-se também uma das imagens mais famosas do grupo, conhecida como "cabeças cantantes".

Nós a veríamos em Bohemian Rhapsody, filmado dois anos depois. Porém, a verdadeira popularidade do Queen veio com seu terceiro álbum, Sheer Heart Attack , também lançado em 1974. Foi aí que soou o primeiro hit do grupo, “Killer Queen”, que falava sobre uma garota de elite de baixo caráter moral.

Vale ressaltar que, ao contrário da maioria de suas canções, Mercury escreveu a letra dessa música antes da música. O single alcançou a posição número 2 nas paradas do Reino Unido e alcançou a posição 12 nos Estados Unidos. Além do talento musical, Freddie claramente tinha talento artístico e sabia como usá-lo.

Ele sabia como atrair e estabelecer contato com o público. Em parte, isso explica a popularidade do grupo. Eles continuaram a aparecer diante do público de forma provocativa em trajes, muitas vezes em spandex apertado e sapatilhas de balé, com uma grande pilha de cabelo.

Gostavam de shows loucos e excêntricos que subvertiam a ideia de performances. O jornalista da NME no mesmo ano escreveu sobre Mercury: Citação inserida: “Freddie Mercury é um cara completamente normal… sabe como ele está farto de toda essa conversa sobre como o Queen um dia será grande: ele já se considera uma estrela, experimentando a imagem de uma celebridade como calças sob medida". Outra característica da performance do cantor foi o microfone sem fundo, que surgiu por acaso.

Durante uma apresentação, seu pedestal quebrou, mas Freddie não perdeu a cabeça e continuou a cantar. Ele aparentemente gostou tanto do efeito que sempre atuou dessa forma. O grupo se desenvolveu.

Uma mistura peculiar de hard rock e glam rock trouxe ao Queen um sucesso ainda maior em 1975 com seu quarto álbum, A Night at the Opera . Tendo tentado todos os tipos de estilos musicais antes, eles finalmente alcançaram seu som único. Incluía a famosa opereta de rock de sete minutos, Bohemian Rhapsody .

Freddie foi capaz de demonstrar seu talento natural executando-o em quatro oitavas. Foi uma de toda a lista de composições do grupo, escrita principalmente pelo próprio Mercury. A singularidade da obra residia também no fato de ter sido criada, de fato, a partir de seis partes diferentes.

O videoclipe foi filmado com sobreposição de rostos e tomadas, o que era raro na época. Antes de incluir oficialmente a música no álbum, Freddie decidiu pedir a opinião de seu amigo, o famoso DJ de rádio Kenny Everett. O DJ duvidou que uma faixa com mais de 6 minutos fizesse sucesso, mas mesmo assim ouviu.

Depois de ouvir, Everett exclamou: "Esquece, vai ser o número um por muito tempo! ". E assim aconteceu.

Mas o caráter de Freddie se manifestou mesmo naquela situação. Quando todas as estações de rádio se recusaram a transmitir a obra por ser muito longa, ele não concordou em encurtá-la. Antes do lançamento do álbum, Freddie sentiu que eles haviam criado algo único e percebeu que ele parecia muito excêntrico.

Ele gostou. Citação inserida: “Nós nos permitimos um pouco mais em cada álbum. Mas é disso que se trata o Queen.

A certa altura, entendemos que queremos ir além do permitido”. A canção conquistou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e alcançou o top dez nos Estados Unidos. E em 2002, foi incluída no Guinness Book of Records como a melhor música da história.

A banda começou a ganhar dinheiro após o lançamento do quarto álbum. Antes disso, gastavam todo o seu dinheiro em custas judiciais e na rescisão de vários contratos desnecessários. Uma das melhores lembranças da banda da turnê de 1975 foi a apresentação no Japão.

Brian May lembrou: Citação inserida: Tivemos algum sucesso na Inglaterra e nos Estados Unidos, mas nunca vimos tanto fanatismo e adoração. De repente, no Japão, começamos a nos sentir como verdadeiras estrelas, como os Beatles e Bay City Rollers . As pessoas nos cumprimentavam com gritos de alegria, o que era novidade para nós.

Após essas turnês, Freddie começou a se envolver com a cultura e pintura japonesa. A popularidade do Queen continuou a crescer no final dos anos 70 e início dos anos 80 com os álbuns seguintes: A Day at the Races em 1976, News of the World em 1978 e The Game em 1980. A Day at the Races foi uma continuação do anterior, mas os críticos o derrotaram por isso.

Foi o primeiro álbum produzido por eles mesmos. Mas isso não o impediu de assumir as primeiras posições nas classificações da Grã-Bretanha, Holanda e Japão. Os ouvintes apreciaram especialmente os sucessos "We Are the Champions", "Don't Stop Me Now" e "We Will Rock You".

Mas não poderia ofuscar o sucesso anterior. Mais tarde, "We Are the Champions" e "We Will Rock You" se tornaram canções de assinatura e foram tocadas no final de cada show. Em 7 de outubro de 1979, o antigo sonho de Freddie se tornou realidade.

Ele se apresentou em um evento beneficente com o Royal Ballet. Foi tão importante para ele que ele aceitou uma participação especial, cantando apenas duas canções, "Bohemian Rhapsody" e "Crazy Little Thing Called Love" para 2. 500 pessoas.

Mas a fama começava a pesar cada vez mais sobre o músico. Artigos nada lisonjeiros e reveladores sobre a banda e o próprio Mercury apareceram na imprensa. Não houve menos atenção aos detalhes de sua vida pessoal.

Em suas raras entrevistas, não houve revelação ou psicanálise, mas apenas uma tristeza tocante. Ali estava o primeiro problema na reputação do Queen , ligado ao seu sucesso e ao próprio Freddie. O temperamento explosivo e a mutabilidade jogavam contra a imagem de um boêmio.

Cada vez mais a paixão começou a parecer um negócio. “Nós nos tornamos empresários, contrariando nossas melhores aspirações. Mas sempre acompanha o sucesso”, disse o artista.

Além de seu trabalho principal, ele começou a produzir Peter Straker, abriu uma montadora e assumiu outros projetos. “Tenho uma vida ocupada. .

. meu trabalho me traz muita alegria, mas ainda é meu trabalho e o levo muito a sério. E quando você está tenso e muito sério, externamente dá a impressão de uma pessoa pesada e briguenta”, Freddie explicou a situação.

Também houve mudanças fundamentais na vida pessoal do músico. Mary e Freddie viveram juntos por 7 longos anos, eram muito próximos e até se chamavam marido e mulher. Mas sempre havia a sensação de que algo estava faltando em seu relacionamento.

Em 1973, ele pediu a menina em casamento. Citação inserida: “Quando eu tinha 23 anos, ele me deu uma caixa grande no dia de Natal. Dentro havia outra caixa, depois outra e assim foi.

Era como um de seus jogos lúdicos. Por fim, encontrei um lindo anel de jade dentro da última caixinha. ” Mary ficou tão atordoada que perguntou em qual dedo colocar o anel.

E no final, ela disse sim. Mas as coisas pioraram. Ficou estranho em casa.

Após tantos anos de relacionamento, não havia mais a questão do casamento. “Eu disse a ele: 'Algo está acontecendo e eu me sinto como uma corda em volta do seu pescoço. ela lembrou em suas entrevistas.

Quando Mary perguntou sobre casamento e filho, o showman recusou: “. . .

quão ruim eu seria como pai? ”. A briga deles terminou com suas desculpas e explicações.

Freddie confessou à garota que era bissexual. Foi um ponto de virada na vida pessoal do artista. Embora Mercury nunca tenha declarado oficialmente sua orientação, a oportunidade de não enganar mais a si mesmo nem sua amada desamarrou suas mãos.

E Mary finalmente se acalmou. Ela foi capaz de entender o que realmente estava acontecendo. “Nunca vou esquecer aquele momento”, ela lembrou, “embora eu me lembre de dizer a ele na época: 'Não, Freddie, não acho que você seja bissexual.

Acho que você é gay. ” Eles permaneceram amigos íntimos até a morte do cantor. Ele comprou um apartamento próximo para ela, mas ela passava a maior parte do tempo na mansão Garden Lodge.

Mary fazia parte da família de Freddie. Ele deixou a ela a maior parte de sua fortuna de 28 milhões e a casa dos sonhos georgiana em Kensington. Freddie gostou da ideia de Mary morar lá com seus filhos, já que ele era o padrinho do filho mais velho de Mary.

Citação inserida: “Todos os meus amantes me perguntaram por que não podiam substituir Mary, mas é simplesmente impossível”. . .

“A única amiga que tenho é Mary e não quero mais ninguém. Para mim, ela era minha esposa em união estável. Para mim, foi um casamento.

Nós acreditamos um no outro, isso é o suficiente para mim. ” Mary sempre teve certeza de que Freddie era gay. Embora, seria objetivamente errado chamar Freddie de homossexual, já que havia homens e mulheres com quem ele se relacionava.

Ao mesmo tempo, o desejo de Freddie por uma vida sexual ativa se manifestou mesmo durante seu relacionamento com Austin. Entre eles estavam o executivo da gravadora Paul Prenter, David Minns, o chef Joe Fanelli, o mensageiro da DHL Tony Bastin e o dono de restaurante alemão Winfried "Winnie" Kirchberger. No entanto, Mercury não desistiu totalmente das mulheres: na década de 1980, suas amantes incluíam a atriz alemã Barbara Valentin.

Freddie não se limitava a relacionamentos sérios. Freqüentemente, durante as turnês, ele fazia sexo casual. Mas com o tempo, ele mudou para os homens.

Cidades como Nova York e Munique tinham uma grande cena gay onde Mercury, que chamava seu desejo sexual de "enorme" e cantava sobre ser "uma máquina de sexo pronta para recarregar", encontrava casos de uma noite e muito mais. Em 2017, May disse ao The Sunday Times : "Ficou bastante óbvio quando os visitantes do camarim de Freddie começaram a mudar de mulheres gatas para caras gatos. " Por que Freddie não disse abertamente que era bi?

O motivo é provavelmente banal. Naquela época, o reconhecimento público da homossexualidade poderia encerrar sua carreira e a de seus colegas. Para alguém que queria se manter popular, fazer com que sua música fosse ouvida e que não queria afastar os fãs, ser aberto sobre sua sexualidade era algo a ser evitado.

Ao mesmo tempo, havia uma teoria de que Bohemian Rhapsody era uma forma de Mercury sair do armário. Nesta interpretação, frases como "acabei de matar um homem" podem se referir ao fim de Mercury para seu eu heterossexual. Mas, claro, o próprio cantor nunca confirmou essa informação.

O apetite sexual e o amor pelo luxo o levaram a festas extravagantes e elaboradas. Num dos seus aniversários, trouxe um grupo de amigos à ilha de Ibiza. Eles marcaram a viagem com fogos de artifício e dança flamenca.

E esse tipo de vida o arrastava cada vez mais. Seu amor pela vida luxuosa se manifestava, entre outras coisas, na coleção de obras de arte. O artista já gastou mais de $ 400.

000 em porcelana pintada à mão. Freddie decorou as salas de estar e o espaçoso hall de entrada de sua elegante casa com finos móveis e obras de arte japonesas e chinesas, pinturas a óleo e porcelanas de Drsden colecionadas por ele. Ele se considerava um homem que não nasceu para economizar dinheiro.

"Eu os gasto", disse ele, "é tão emocionante. " Um dia ligou para a loja Cartier e pediu para abrir especialmente para ele. Ele caminhou sobre ela e se sentiu como Zsa Zsa Gabor.

Marcury gostava de dar presentes generosos. Roger Cook, cunhado de Freddie, contou como o artista gastou milhares de libras para reformar a cozinha de sua irmã Kashmira. Ele considerava o processo de dar algo emocionante.

Austin lembrou: Citação inserida: 'Acho que Freddie atingiu um estágio em que se achava invencível'. . .

'Ele se convenceu de que estava se divertindo e talvez, em parte, estivesse. Mas acho que em parte ele não estava. … Acho que ele parou de ser honesto consigo mesmo.

Muitos de seus supostos amigos estavam lá para os ingressos grátis, a bebida grátis, as drogas grátis, a refeição grátis, a fofoca e, claro, os presentes caros” No início dos anos 80, a banda mudou seu estilo musical e a aparência do vocalista. Mercury cortou o cabelo, recusou os macacões e deixou o famoso bigode. Queen se tornou um fenômeno internacional, atraindo atenção especial por suas apresentações artisticamente coreografadas em grandes espaços.

Queen fez uma turnê mundial com o álbum lançado The Game . Durante ela, eles tiveram 70 shows. A propósito, Freddie consideraria o álbum o melhor de todo o período de existência da banda.

Amigos e colegas do cantor sabiam como esses momentos eram difíceis para Freddie. “Ele sempre dizia: “Pessoal, não quero mais fazer turnês. Eu não gosto disso.

" . . .

Mas nunca acreditamos nele, porque sabíamos que havia todo esse outro lado de seu personagem", lembrou Taylor. Em 1983, a banda fez uma pausa na turnê e anunciou férias curtas. Isso se deu por vários fatores.

Artigos feios sobre os músicos começaram a aparecer na imprensa e amarguraram os membros da banda. E também houve tentativas dos membros de criar uma carreira solo. Provavelmente os músicos estavam cansados da pressão do público e uns dos outros.

E Mercury não era exceção. Ele acreditava que o grupo rolava por um plano inclinado, que todos estavam presos a uma rotina sem fim. A tensão foi exacerbada pelo fato de que cada membro do quarteto podia escrever sucessos e cada um ansiava por se expressar.

E Freddie sabia disso. Ele disse que cada membro da equipe "quer ser uma pessoa por direito próprio", mas a imagem criada, que ele chamou de hidra de quatro cabeças, era difícil de destruir. No entanto, todos eles ainda estavam fortemente conectados.

A carreira solo de Mercury o ajudou a mostrar sua individualidade fora do grupo. No início de 1983, Mercury começou a trabalhar com o Musicland Studios em Munique. Junto com o compositor Giorgio Moroder, ele se envolveu em um projeto interessante.

Foi a criação da trilha moderna para a versão remasterizada do filme Metropolis de Fritz Lang . O resultado foi a música "Love Kills", lançada em 10 de setembro de 1984. Em 1981-1983, Freddie gravou várias canções com Michael Jackson: “'State of Shock', ‘There must be more to life than this’ e 'Victory', em seu estúdio caseiro.

No entanto, apenas uma das faixas, "'State of Shock" foi lançada em 1984 como parte do novo álbum de Jackson. O motivo era um mistério. Talvez houvesse a insatisfação geral dos músicos uns com os outros.

Mercury não gostou que Jackson trouxesse sua lhama para o estúdio, e Jackson reclamou porque Mercury estava usando drogas. Em 1985, foi lançado o primeiro single de seu álbum solo, "I Was Born to Love You". O álbum em si, intitulado MrBad Guy , foi lançado três semanas depois, e duas faixas dele, "Made in Heaven" e "I Was Born to Love You", foram posteriormente regravadas pelo Queen para seu álbum conjunto "Made in Heaven" em 1995.

Podemos ficar um pouco surpresos com isso, mas o álbum MrBad Guy foi dedicado aos gatos do artista. “Para meu gato Jerry, assim como Tom, Oscar e Tiffany, e todos os amantes de gatos em todo o universo e para o inferno com todos os outros”, escreveu. Freddie era tão obcecado pelas criaturas rabudas que ligava para elas durante suas viagens para falar com elas.

Taylor afirmou que Freddie não queria muito seguir carreira solo e o fazia apenas por dinheiro. “…ele sentiu um pouco a nossa falta. Ele me ligou e eu tive que voar para Munique para gravar seus backing vocals”, lembrou.

Mas talento é talento. Mr Bad Guy estreou no top 10 nas paradas do Reino Unido e permaneceu nas paradas por 23 semanas. O Fim da Carreira Em meados da década de 1980, a sorte comercial de Queen começou a declinar.

Mas naquele período houve um grande evento, que foi justamente considerado o ápice da existência do grupo. Em 13 de julho de 1985, aconteceu o show do Live Aid. 75 mil espectadores e muitos artistas famosos como Elton John, Paul McCartney, David Bowie, Black Sabbath, Sting, U2 e muitos outros estiveram presentes no grande show no Estádio de Wembley.

Queen foi a única banda que teve a inteligência de amontoar todos os seus sucessos em uma apresentação. Foram dezessete minutos de sucesso e transformação. O concerto visava arrecadar fundos para as vítimas da fome na Etiópia e foi um grande sucesso.

Foi transmitido pela televisão em todo o mundo. Freddie disse que "não faz isso por culpa", mas por orgulho. “Tenho orgulho de ter sido convidado para participar e de poder fazer algo nessa área.

” Segundo a lenda, o convite para o Live Aid foi assim: "Fala pra esa bichona velha que esse vai ser um dos maiores shows. . .

". Freddie ficou encantado. Como você pode não concordar com tal oferta?

A performance da banda foi muito elogiada como uma das melhores. Mercury, vestido com uma regata e jeans, agitou a multidão com muita energia. Ele fez milhares de fãs no estádio de Wembley, em Londres, cantando "We Will Rock You".

Inspirado pelo evento, o grupo compôs o hit "One Vision". Após o show, o grupo vivenciou um verdadeiro “verão indiano”. Suas apresentações lotaram estádios.

Álbuns com os melhores sucessos venderam milhões de cópias. No mesmo ano, Freddie conheceu um homem com quem teria um relacionamento até sua morte. Era o cabeleireiro Jim Hutton.

Eles se conheceram em uma das boates gays de Londres e namoraram por seis anos. Citação inserida: “Nós dois estávamos usando um colete branco justo, jeans azul-gelo” … Então ele disse: 'Qual é o tamanho do seu pau? ' ” ( Jim Hutton) Freddie costumava usar a última frase para o conhecido.

Em suas entrevistas, Hutton afirmou que não sabia quem era Mercury na primeira noite, mas apenas soube pelo chef do músico. “Minha preferência era por homens mais gordinhos. Da cintura para baixo, Freddie era um palito de dente.

Mas havia algo especial sobre ele, disse. Mercury pensava de forma diferente e persistentemente ofereceu a Jim um relacionamento: “Ele me perseguia”, afirmou. O mundo de Mercury cativou Hutton com sua novidade e extravagância.

Como resultado, em 1986, Jim foi morar com Freddie no Garden Lodge. Ao mesmo tempo, o artista manteve relações com outros homens por algum tempo. E continuou usando cocaína, embora "não tanto", segundo as lembranças do namorado.

Além disso, Jim largou o emprego e conseguiu um emprego como jardineiro para a Mercury por 600 libras por mês. Freddie tentou ao máximo separar essas três partes de sua vida: trabalho, Hutton e família. Por esse motivo, sua família via Jim como o jardineiro do filho.

Citação inserida: . “Ele pode ter se preocupado sobre como assumir o afetaria profissionalmente, mas não disse isso. Nós dois pensávamos que nosso relacionamento e ser gay era problema nosso.

O amante cuidaria do vocalista nos últimos dias de vida. E mais tarde, ele lançaria um livro de memórias sobre o relacionamento deles chamado Mercury and Me. Em 12 de julho de 1986, o Queen se apresentou novamente em Wembley como parte da Magic Tour em apoio ao álbum A Kind of Magic .

Mais de 120. 000 pessoas assistiram ao show. Apesar do declínio na saúde, Freddie ainda divertia a multidão.

Tendo realizado todos os seus sucessos, Freddie, como sempre, saiu ao público de roupão, segurando uma coroa nas mãos. Em 9 de agosto, o último show da turnê em Knebworth foi a última apresentação do Queen com Mercury. Mas, naquela época, outros membros do grupo não sabiam disso.

Mercury reclamava cada vez mais de sua saúde, mas ninguém sabia o que estava acontecendo. Nesse período, o artista se afastou das pessoas e queria mais privacidade. No final de sua vida, ele se cercou de um grupo pequeno e unido de amigos em quem sentia que podia confiar.

Não se sabe se era devido a uma premonição desastrosa ou não, mas Freddie reduziu ao máximo seu círculo, a ponto de demitir quase todos os funcionários. Havia uma governanta, Austin, que o visitava periodicamente, e Hutton. As relações sexuais casuais também cessaram.

Em entrevista, ele explicou isso pelo desejo de solidão, espaço e pela realização criativa de sua excitação. “Sexo era divertido para mim. .

. mas chega disso. A praticidade ganhou em mim.

. . e não sinto falta da minha antiga vida”.

As primeiras suspeitas de que o cantor estava doente já surgiram em 1986. A imprensa recebeu a informação de que Freddie teria feito o teste de HIV. Mas até agora ninguém sabia sobre a possível doença da estrela.

E oficialmente, ele não confirmou as suspeitas até os últimos dias de sua vida e continuou trabalhando duro, principalmente solo. Freddie gravou duas canções para o musical "Time" de 1986: o homônimo "Time" e "In My Defense". E em dezembro de 1987, lançou a faixa "The Great Pretender", um cover da música do grupo The Platters.

Em março do mesmo ano, Freddie conheceu Montserrat Caballe em Barcelona e deu a ela uma fita cassete com algumas de suas canções. Isso impressionou tanto a famosa cantora de ópera que Caballe executou um deles em um show em Londres. E no início de abril, eles trabalharam juntos em um álbum.

Já em maio, Montserrat e Freddie interpretaram "Barcelona" no festival de música, que aconteceu na ilha de Ibiza, no famoso Ku-Club . Em 8 de outubro de 1988, no festival La Nit de Barcelona, ​​​​aconteceu a segunda apresentação de Mercury e Caballe. Eles tocaram três canções: "Golden Boy", "How Can I Go On" e "Barcelona".

Foi a última apresentação de Freddie. Naquela época, ele já estava gravemente doente com AIDS. Mas apesar de sua condição, ele continuou a escrever canções.

E conseguiu fazer rascunhos para mais três álbuns do grupo. Assim, os álbuns The Miracle e Innuendo foram lançados durante a vida de Mercury em 1989 e 1991. Antes de sua morte, Mercury trabalhou no estúdio com Queen .

Esses trabalhos foram lançados em 1995 no Made In Heaven , último álbum da banda, que já utilizava gravações da voz do cantor. Além disso, o vocalista participou ativamente da filmagem de videoclipes de algumas músicas dos dois primeiros álbuns. Infelizmente, os clipes do álbum Innuendo foram filmados em preto e branco para esconder sua condição.

Mas podemos ver um corpo magro e emaciado e um rosto pálido. Não houve turnês tradicionais de divulgação de novos discos. E o Queen deu desculpas de que eles decidiram se desviar do formato usual.

O famoso cantor morreu em 24 de novembro de 1991. Um mês antes de sua morte, ele conseguiu gravar o lendário The Show Must Go On , que se tornou sua despedida deste mundo. Nos últimos anos de sua vida, Mercury foi lembrado como torturado, raramente visto em público, deitado no luxo entre gatos e joias.

No ano seguinte à morte do artista, o Queen deu um show beneficente em memória de Freddie Mercury, e o dinheiro arrecadado, mais de 20 milhões, foi enviado para a luta contra a AIDS. Mesmo décadas depois, o famoso artista é considerado o maior frontman de todos os tempos. E francamente, a banda nunca chegou perto de sua antiga grandeza sem Freddie.

Sua imagem foi imortalizada em selos postais britânicos. Estátuas e placas comemorativas foram criadas em sua homenagem. Seu magnetismo ainda reúne fãs de diversas partes da Terra.

Mike Moran escreveu sobre ele: Citação inserida: “Devemos nos lembrar dele como um dos artistas mais icônicos do século 20. . .

Ele é um grande homem e escreveu ótimas canções. Ele é único. Não sei como deve soar seu epitáfio, mas, do meu ponto de vista, ele era uma pessoa criativa.

Seu senso de humor, estilo de atuação, composições, ambição e coragem - ele era verdadeiramente original . Sabemos que alguns de vocês gostariam de saber ainda mais detalhes e fatos sobre a doença e morte do grande artista. Queríamos revelar esse período difícil da vida de Freddie o máximo possível para você, então decidimos dedicar um vídeo separado.

Para assisti-lo, clique no ícone em sua tela. Como o lendário showman passou os últimos meses de sua vida? Quem infectou Mercury com a doença mortal?

E qual foi o cenário do funeral escrito por ele? Clique no link e saiba todos os detalhes. E, como sempre, foi Biographer, curtam esse vídeo se gostaram, e até breve.