conhecer sobre história do design gráfico te permite entender Qual a diferença entre design e Arte conhecer referências visuais históricas e criar projetos que comunicam a mensagem que você deseja transmitir para o público vem comigo aprender a história do design gráfico mas se prepara que hoje o conteúdo é bem denso Oi designers e criativos tudo bem agora eu passei a criar um vídeo por semana aqui para o canal ao invés de dois e agora nosso vídeo semanal é na quarta-feira então me ajude aí ao algoritmo não trollar o meu canal não bagunçar o meu canal dando
o seu like dê o seu comentário seu engajamento para que o YouTube distribua esse conteúdo para mais pessoas o design gráfico na verdade é bem primitivo os homens das cavernas já reconheciam sinais quando eles viam as pegadas dos animais na lama e isso poderia significar duas coisas que um animal passou por ali inclusive qual animal era e a segunda coisa é que a depender do animal que passasse por ali poderia sinalizar perigo iminente o desenvolv movimento da escrita e da linguagem visual começou a partir dos primeiros registros das pinturas nas cavernas que representavam cenas cotidianas
Essas foram as formas encontradas para comunicar e transmitir informações para outras pessoas que passassem por ali além das representações visuais de humanos e animais também eram desenhados objetos abstratos geométricos como pontos quadrados círculos que transmitiam alguma ideia e com o tempo todos esses pictogramas foram se tornando mais organizados e uma das primeiras formas de linguagem escrita nasceu com o objetivo de identificar o que continha nos objetos de cerâmica onde eles armazenavam os alimentos e essa seria uma espécie de design de embalagem primitivo como esse primeiro sistema de escrita era complexo exigia um estudo bem demorado
os primeiros modelos de alfabetos surgiram cada região do mundo trabalhou nos alfabetos de uma maneira diferente com base na pronúncia das palavras e ele passou a ser adaptado e conhecido pelas culturas locais inclusive foi nesta época que surgiram as fontes serifadas e as letras capitulares que usamos até os dias de hoje depois da construção do alfabeto chegou a invenção do papel que revolucionou a forma com a qual a sociedade realizava seus registros este primeiro papel foi fabricado a partir do papiro que era uma planta abundante na região do Egito e com a invenção do Papel
também chegou um dos principais feitos da história humana a impressão que foi desenvolvida pelos chineses a primeira forma de impressão foi desenvolvida em relevo onde aplicava-se tinta em uma superfície e transferia para o papel em uma espécie de carimbo que conhecemos hoje nessa época nós tivemos dois projetos de design gráfico Pioneiros que era o papel moeda e cartas de baralho eles faziam muito disso na época a contribuição da china para a comunicação visual através da impressão foi bem importante pois se disseminou para o ocidente e chegou na Europa na época do renascimento após a chegada
da impressão na Europa o design gráfico tomou um Novo Horizonte com a chegada da tipografia em meados do século XV se você já estudou o design gráfico já deve ter se deparado com o sobrenome Gutenberg Em algum momento o Gutenberg nascido na Alemanha foi um dos Pioneiros da tipografia apesar do tipo móvel que era um dispositivo que aplicava pressão em uma superfície com tinta ser desenvolvido pelos chineses foi Gutenberg que modernizou esse método e permitiu com que a impressão a tipografia fosse produzida em larga escala isso possibilitou com que a humanidade pudesse reproduzir de maneira
Econômica a comunicação alfabética abrindo possibilidade para guardar e registrar todas as informações que continham naquele momento antes disso a escrita era realizada toda de maneira manual então todas as histórias os conhecimentos os registros eram feito pelos copistas porém como a escrita manual possui variações nas suas letras a tipografia veio para revolucionar a forma com a qual qual eles registravam e esse erro na hora de copiar também foi sanado por essa invenção e dessa forma os primeiros livros da humanidade surgiram com a Revolução Industrial eles tinham a necessidade de reproduzir informações mensagens em larga escala e
eles faziam tudo isso por meio de folhetos livros cartazes e isso necessitou de um ritmo cada vez mais rápido de produção que permitiu a expansão desses materiais publicitários e essa produção em larga escala abriu a necessidade de cada vez mais criarem um design apelativo que chamasse atenção e que se diferenciasse dos concorrentes e dos demais cartazes e folhetos mensagens por essa necessidade de tornar os caracteres cada vez mais expressivos além das letras do alfabeto terem objetivo de comunicar uma mensagem escrita tornou-se necessário criá-las com o visual também atrativo com alto contraste grandes dimensões foi nesse
momento que surgiram as fontes display Que são fontes mais artísticas enfeitadas diferentes e também surgiram as fontes um pouco mais grossas mais espessas que na época eles chamavam de Fat Faces Hoje em dia a gente chama de bold Extra bold por aí vai e por volta de 1830 também nasceram as fontes sem serifas que na época tiveram um lançamento um pouco conturbado Mas aos poucos elas foram cada vez mais usadas e usamos até os dias de hoje mas produzir imagens ilustrativas preparar as lâminas de impressão eram processos bem manuais até a chegada da fotografia a
primeira fotografia foi produzida por um francês chamado Joseph que teve seu processo aprimorado pois ele fornecia um enorme potencial para reprodução de materiais publicitários Além disso fornecia registros históricos para a imprensa e os designers é claro exploraram esse novo modo de comunicação fazendo recortes colagens montagens justa posição e as composições das narrativas e apesar do Design e da arte serem coisas distintas nos dias atuais os movimentos artísticos contribuíram e muito para o surgimento do Design vou te contar um pouco sobre os principais movimentos que fazem parte dessa história movimento Arts and Crafts esse movimento também
conhecido como Artes e ofícios nasceu na Inglaterra no final do século XIX como resposta à Revolução Industrial a industrialização estava em andamento e cada vez mais as pessoas saíam do campo para ir morar na cidade Quem liderou esse movimento foi o William Morris com a intenção de retornar aos ofícios manuais reavivar e restaurar a dignidade do Artesão e criar também uma arte menos elitista e após surgir este movimento ele se tornou uma figura Central na História do Design a estética desse movimento era mais Artesanal com artes produzidas em menor escala com alto valor estético e
personalizado e esse ato de revalorizar o trabalho manual recuperar o valor estético dos objetos das Artes produzidas pelos artesãos que eram para o uso cotidiano viriam a se transformar no design gráfico que conhecemos hoje arte no voo arte no voo ou arte nova foi um movimento artístico francês que se espalhou pela Europa entre os anos de 1890 e 1910 um estilo decorativo que não esteve presente só no design mas nos setores de arquitetura mobiliária produto e moda no design ele foi utilizado em embalagens cartazes anúncios e Fachadas os traços visuais são orgânicos e inspirados nas
plantas gravinas flores como rosas e Lírios pássaros especialmente os Pavões e formas humanas femininas nas artes gráficas os movimentos são lineares orgânicos e elementos como cor e textura são explorados arte moderna a arte moderna é uma das mais próximas da nossa realidade e certamente algum momento você já precisou desenhar o abapuru nas aulas de artes a arte moderna foi marcada pelo rompimento com o realismo onde os artistas usavam o contexto da Guerra realidade social e outros fatores para se expressar artistas como a Frida calo van Gog Picasso foram peças chaves para esse movimento no design
gráfico que dominou foram os artistas que retratavam imagens cotidianas coisas da nossa vida real isso dentro dos movimentos Mexicanos e até mesmo movimentos brasileiros a Semana de Arte Moderna do Brasil foi divulgada com uma tipografia estilo Rabisco e representações de cordel também foram muito presentes já nas Representações norte-americanas nós podemos ver duas nuances as artes de outdoors e panfletos representavam uma família estadunidense feliz e tradicional já os anúncios mexicanos traziam a realidade retratavam pobreza e exploração que tinha na época em alguns jornais e revistas também percebemos traços de cubismo na composição das fotografias as tipografias
eram mais desenhadas e trabalhadas formatos arredondados e estilo cursiva dominavam ba e nova tipografia o propósito da escola de ba era tornar o design gráfico acessível e funcional para todos eles buscavam a todo custo unir a arte à indústria e essa abordagem abandonou um pouco aquela escrita cheia de detalhes para trazer algo um pouco mais minimalista que nós usamos até os dias de hoje hemmert Bayer foi a peça chave para a criação da tipografia geométrica com linhas retas e formas simples esse tipo de tipografia virou marca registrada na divulgação da escola e o Marco importante
foi a popularização do uso do tipo de sem serifa como eu comentei com vocês antes foi algo bem conturbado no seu início e esse tipo de tipografia leva uma estética sem detalhes com visual bem mais limpo O que trouxe também uma comunicação mais objetiva para o leitor as letras maiúsculas ou minúsculas são representadas por formas geométricas como círculo quadrado e triângulo o que trazia um aspecto mais moderno e minimalista as linhas eram retas e tinham ângulos mais Agudos outro aspecto importante é o espaçamento equilibrado que é um dos principais fundamentos da tipografia ba como eu
sempre falo em todos os meus vídeos e os meus conteúdos você ter um repertório cultural aguçado faz toda a diferença na criação dos seus projetos de design e muito da escola de ba House é usado até os dias de hoje em 2020 nós tivemos um Boom na estética minimalista grandes empresas mudam seus logotipos constantemente os projetos também passaram a ser mais sucintos mais coesos mais objetivos o design de interface e até mesmo editoriais de moda estão com essa estética ba House o design pós-moderno o design pós-moderno foi uma ruptura com essa estética mais limpa de
ba nele se concentra inúmeras referências e fortalece também a ideia de que o design precisa ser funcional e acessível para todos os criativos desde anúncio em jornais ou revistas implicam na individualidade e realidade de cada ser humano ou seja queriam transmitir uma ideia mais crítica a estética era uma mistura de colagens e imagens coloridas e tipografias não tão limpas como as de B House com o passar dos anos as tendências vão embora e costumam voltar então vocês podem ver que a gente costuma ver muito disso com a estética anti-design que está presente nos dias de
hoje e eu trouxe exemplo de 2020 onde or é uma estética Bem limpa mas em 2024 a gente já pode ver que os designers estão resgatando um pouquinho mais de detalhes nos seus projetos e o que reforça todo esse contexto histórico que eu te contei aqui e aí design Você já conhecia a história do design gráfico me conta aqui nos comentários O que que você aprendeu de novo com esse vídeo eu vou ficando por aqui agora eu vou deixar na tela dois vídeos para você continuar aprendendo design gráfico um beijo e até a [Música] próxima
