A evolução da arte ao longo dos séculos

a arte é uma das expressões mais poderosas da evolução humana refletindo as transformações culturais sociais e também tecnológicas da humanidade e é sobre isso que eu quero falar com você no vídeo de hoje a evolução da arte ao longo dos séculos Olá eu sou a Jazz artista visual atua nessa área que eu amo eu quero falar com você sobre isso hoje porque eh você percebe que conforme o tempo vai passando a arte vai mudando e que se a gente olhar para 20 Anos Atrás a arte hoje é completamente diferente Às vezes a gente a gente

tem um período longo até que a gente tem uma mudança significativa mas às vezes como é o caso da nossa atualidade quem nasceu no século passado né monamo antes dos anos 2000 tivemos um salto muito grande nas artes né Assim como lá no Impressionismo com o nascimento da fotografia agora a gente também vi tá vivendo uma revolução muito grande nas artes na tecnologia né então eu gostaria que a gente fizesse um passeio pela história da arte rapidamente aqui pra gente falar sobre essa evolução de uma forma muito prática e também visual que eu vou mostrar

aqui para você algumas imagens a arte na pré-história é o início da criatividade Vamos colocar assim o ser humano por si só é um ser criativo Porque como Ferreira gull dizia o homem precisou de ferramentas para viver um animal às vezes nasce e já sai andando nasce e já vai mamar entende agora um ser humano não consegue o ser humano precisa de ferramentas para viver e a arte é uma ferramenta na própria etimologia da palavra arte a gente vê tecnologia e ferramenta né então assim não quer dizer que antes das nossas manifestações pré-históricas o homem

não era criativo Com certeza era muito criativo né porque viver a criatividade gera mais criatividade Então as expressões artísticas que nós temos nesse momento são as pinturas rupestres as esculturas primitivas e objetos utilitários decorados veja bem a arte nessa época ela era utilitária né ela não necessariamente tinha um objetivo histórico eh decorativo de jeito nenhum e ela também funcionava como ritualística os nossos antepassados acreditavam que ao desenhar um animal ali nas paredes das cavernas o espírito ficaria preso e isso facilitaria a caça então você vê é uma arte utilitária a ritualística ela é de certa

forma utilitária também né a gente tem aí como maior exemplo e de Sítio Arqueológico das pinturas rupestres A Caverna de lascou na França né que inclusive não faz muito tempo que ela foi descoberta em torno de a quase 100 Anos Atrás então assim é uma descoberta recente e também ela tava tão bem conservada tão bem reservada e as pessoas começaram a visitar e começou a determinar as obras então o que que eles fizeram eles criaram um novo Museu igual uma réplica igual dentro e por fora uma arquitetura Ultra mega contemporânea E aí é muito legal

porque você une a pré-história com a arquitetura Ultra contemporânea sabe é muito interessante isso e a que marcou o início da comunicação visual e da expressão simbólica né con t o homem com a natureza e o espiritual de certa forma a gente tem pinturas supes em todas as partes do mundo inclusive aqui no Brasil nós temos vários sítios arqueológicos eu tive uma vez a chance de lá em Serranópolis em Goiás visitar um sítio arqueológico com pinturas de mais de 11.000 anos atrás foi uma experiência única incrível eh e eu indico muito aqui no Paraná eu

sei que tem muitos moram no Paraná tem muitos outros sítios arqueológicos e eu quero tem eh conhecer porque é uma experiência diferente de você ir no museu por exemplo né outra coisa é Outra experiência então eram figuras de caça de animais e é muito interessante né Depois a gente tem a arte é da antiguidade então a gente tá falando de mitologia de grandes monumentos a gente tem a arte egípcia a arte grega a arte romana são civilizações que deixaram um legado artístico e cultural imenso pra humanidade imenso né Todo mundo quer conhecer o Egito ver

as grandes pirâmides ver as obras ver as múmias Gente o que eles fizeram o Partenon na Grécia O que é aquilo o que é o Panteão em Roma uma obra que já dura mais de 2000 anos e ela é completamente conservada percebe essas Artes da antiguidade ela Elas têm um caráter de eternidade entende então obras monumentais esculturas uma arquitetura completamente voltada pra religião e celebração dos dos governantes a gente tem as pirâmides do Egito os frisos do Partenon na Grécia a as esculturas romanas gente é uma coisa incrível a gente tá falando de poder poder

religioso no antigo Egito a gente tá falando de um poder religioso eh na Roma antiga sabe e aqui nasce a proporção o realismo as narrativas visuais em larga escala aqui a gente tem um Período Clássico um período é da filosofia um período da beleza da proporção entende daqueles ideais da beleza grega por isso fala do Deus grego quando é uma pessoa muito bonita né então é muito interessante a gente tem as mitologias que se conversam muito bem aqui tanto a mitologia egípcia a mitologia grega a mitologia romana né isso se a gente dentro na Ásia

e outras coisas só isso aqui já dá pano pra manga mas percebe o quão rico é esse momento da história depois a gente entra na arte medieval a espiritualidade em Foco Então a gente tem a arte sacra grandes ícones religiosos as igrejas os mosaicos bizantinos né grandes igrejas que foram restauradas a gente tem o maior símbolo é da arte bizantina que é a raggia Sofia que hoje é uma mesquita e que mais ou menos 100 anos atrás aqui no século XX na Mesquita não pode ter imagens então ao longo da história eles quiseram cobrir os

mosaicos e não muito longe aqui no século XX Eles tentaram fazer esse restauro e não conseguiram né por completo deixaram ainda uma as partes cobertas dos mosaicos e falaram assim vamos deixar que a tecnologia do Futuro resolva porque a tecnologia que a gente tem hoje não resolveu né então a gente tem ali um caráter histórico nessa Mesquita especificamente é vista como um caráter histórico e é muito visitada extremamente visitada né haag Sofia é um grande exemplo outro exemplo Gente Catedral de nodame né a maior Catedral gótica da história temos outras catedrais na própria França temos

na Inglaterra e É mas isso mostra aí como que a religião Teve uma grande influência na vida das pessoas né Deus no foco e o gótico Traz essa esse caráter e de mostrar grandiosidade de Deus então ele é monumental e ele tem essas pontas elevadas para cima para que a gente ao chegar na Catedral a gente olha para cima e veja a grandiosidade de Deus e ao mesmo tempo como eu sou pequeno diante de tanta grandiosidade né é interessante eu gosto se você tiver oportunidade de conhecer uma catedral gótica Eu recomendo aqui no Brasil nós

temos uma catedral neogótica que é a Catedral da Sé Se você for a São Paulo Não deixe de conhecer depois a gente entra no renascimento a religião sai um pouco do foco né a gente vê a exaltação do homem e da natureza da cena mitológica também então nós temos características como o realismo a perspectiva linear os estudos do corpo humano temas clássicos ou seja eles resgatam um pouco daquela coisa da proporção e da beleza lá da antiguidade grega e romana temos grandes obras nesse momento né que é a Monalisa de Leonardo Da 20 Leonardo da

20 um dos principais artistas né um grande nome do renascimento e michelângelo na Capela assistina Capela assistina um lugar fantástico ui até me arrepiou gente que lugar maravilhoso pelo amor de Deus e e aqui olha só a contribuição a redescoberta da ciência e da natureza como bases para a arte com foco na individualidade e no humanismo quando você tem a oportunidade de conhecer Roma Antiga tá E que você tem a oportunidade de conhecer Roma no renasci gente a palavra é monumentalidade e você a única coisa que eu consigo pensar é o que as mãos humanas

são capazes de fazer o que as mãos humanas são capazes de fazer e não é porquea Leonarda V não tá não é porque era Michelangelo não tá você também pode e você também consegue de verdade a a criatividade a força da ação ela tá aí pr você para mim para todo mundo então bora botar essa sua arte aí no mundo hein pelo amor de Deus depois a gente vem no barroco e no rococó emoção e luxo gente quem que não gosta de um bridgerton Eu amo ai que coisa gostosa de assistir né gente é muito

rococó é aqueles ai aquelas exuberâncias aqueles vestidos aquelas flores aqueles bailes Ai aquela arquitetura maravilhosa gente exuberância dramaticidade contraste de luz e sombra ornamentos refinados pelo amor de Deus gente eu amo essa época caravá é um dos principais artistas dessa época e o Barroco a gente tem na arquitetura e na pintura de uma forma muito forte e acabou explorando a emoção e a teatralidade além de um apelo estético muito mais decorativo e muito interessante depois a gente entra na arte moderna a ruptura com tradicional veja bem antes da máquina fotográfica a gente começou a ter

as expressões né os quadros pintados das pessoas dos Reis das pinturas importantes das figuras importantes pra sociedade né só que assim veio a fotografia né E aí que que a arte faz agora monamu agora é a hora do artista Inovar Ou seja a fotografia emancipou o artista cara o artista agora não tinha mais a obrigação de retratar a realidade se ele quisesse a realidade tinha máquina fotográfica então agora o artista passa a ser o quê livre e aí nós temos o Impressionismo e as muitas outras vanguardas que vieram depois do Impressionismo cubismo expressionismo surrealismo um

exemplo disso é Claude Monet a primeira obra impressionista veio de uma obra do Claude Monet que é impressão nascer do sol a gente tem Pablo Picasso Salvador daali com a persistência da memória e muitas outras obras que marcam essas grandes vanguardas e olha só o tanto de obra diferente que a gente tem nessa época são obras completamente diferentes de antes ou seja parece que a arte dormiu clássica e acadêmica e acordou completamente outra coisa isso é fácil fascinante gente isso é simplesmente fascinante E é claro que eles não foram bem aceitos né as pessoas gostavam

da coisa acadêmica as pessoas gostavam das Exposições tradicionais tanto que eles fizeram uma exposição chamada salão dos recusados porque eles estavam fazendo algo completamente diferente que as pessoas não estavam gostando não mas eles fizeram mesmo assim e fizeram história depois a gente entra aqui na arte contemporânea e a expansão dos limites porque uma vez que a gente não tem mais obrigação de retratar a realidade a gente tem um monte de Vanguarda tá que deu um monte de ideia ideias loucas pra gente então assim que limites nós temos nas artes não tem mais nenhum limite tudo

pode ser arte agora monamu exploração de novos materiais mídias digitais instalações performance arte conceitual um exemplo disso gente é a performática Marina abramovic Marina abramovic faz cada cena gente e assim muitas pessoas questionam mas o porquê que ela faz a performance que ela faz tudo que surge disso é muito incrível é uma das artistas contemporâneas mais maravilhosas que nós temos hoje porque ela desafiou tudo que nós já havíamos visto antes então a arte contemporânea questionou o papel da arte permitiu que ela se tornasse mais inclusiva mais participativa e muito mais crítica e por último aqui

na nossa rápida navegação pela evolução das Artes nós temos o futuro da arte que não é mais o futuro manamu é o hoje é o que nós estamos vivendo a interação e a tecnologia cara realidade virtual inteligência artificial nft ter interação Global cara é o que nós estamos vivendo hoje você percebeu que isso foi assim super rápido que em um ano a gente não tinha nada de repente a gente tinha tudo isso que de repente o nft era uma coisa e no outro dia bombou era outra coisa o nft e tava explodido que a gente

pode do nosso celular com óculos de realidade virtual dentro da nossa casa tem uma um uma outra vivência Nas artes você percebe isso obras digitais criadas por Inteligência Artificial é São coisas que a gente tem debatido muito né do lugar do artista mas percebe que aqui é muito parecido com essa fase do Impressionismo né que arte era uma coisa e depois virou outra e a gente tá nessa época de arte ser uma coisa e vira outra e o artista sempre vai est aqui a gente não vai e perder o nosso papel como artista mas a

gente precisa sim incorporar e criar coisas novas com o que a tecnologia nos dá senão Sim a gente vai ficar para trás e a gente não pode ficar para trás a gente tem que estar sempre renovando inovando que foi o que todos esses artistas fizeram nesses movimentos todos os movimentos nasceram de inovação Então você também precisa Inovar certo a contribuição das Artes nesse momento é Expandir os horizontes da criatividade integrando tecnologia e novas formas de interação isso é muito importante hoje em dia quando a gente tá falando de uma exposição artística talvez não seja interessante

para as novas gerações simplesmente ir no museu e olhar as obras estáticas lá pinturas estáticas mas talvez com óculos de realidade virtual com obras que interagem com você o fato de você poder emergir dentro de uma obra usar a tecnologia ao favor das Exposições é isso é isso que as novas gerações buscam e querem porque é o movimento natural entende é um movimento natural então a gente não pode brigar com isso a gente precisa se integrar com isso porque com certeza vamos ser artistas muito mais bem-sucedidos então assim a conclusão é que a arte ela

é uma manifestação viva e dinâmica e que ela cresce e se transforma junto com a humanidade conforme o tempo vai passando e aqui nessa navegação rápida que fizemos a gente consegue ver como que o estilo muda de um para o outro de uma forma completamente diferente cada era trouxe as suas próprias inovações as reflexões desafios também contribuindo para um legado coletivo que continua a inspirar e assim ó se a gente parar para pensar o que será que o futuro nos aguarda na arte hum Isso só vai ser revelado com o tempo e com a nossa

prática e digo uma coisa você pode ser o artista que vai mudar a história Então continue nessa sua busca continue fazendo compartilhando e inovando porque com certeza o seu trabalho tem muito valor para o mundo gostou desse vídeo já deixa o seu like e se inscreve no canal um beijo e tchau