A HISTÓRIA DO CINEMA

Ah o cinema a gente ama o cinema quantas aventuras dramas histórias de amor questionamentos filosóficos críticas políticas e angústias humanas já preencheram a tela o cinema é parte importante da nossa cultura e o vog g alzando a história de hoje vai te contar como foi que tudo começou sim o cinema é importantíssimo mas podcast também são e tem uma galera que acompanha gente aqui que não sabe que o vogalizando é história tem um podcast que é o podcast do vogalizando então Caso tu curta viu um podcast Zinho procura a gente aí no teu agregador de

Podcast preferido para ouvir o Marco e eu comentando umas notícias contando umas curiosidades históricas e também tirando dúvidas da galera já Aproveita passa seguir a gente no Instagram no Twitter e se for jovem de corpo de espírito Confere o nosso material ali no tiktok não dá para dizer ao certo o ano em que o cinema nasceu e nem quem de fato o inventou porque o cinema foi resultado de uma série de avanços foi se desenvolvendo como um todo e vários são os filmes que disputam o mérito de ter sido o primeiro filme veja bem não

basta só a gente pegar aquele que foi feito primeiro porque as técnicas e aparelhos que foram usados pelos irmãos lumier em 1895 eram diferentes dos que foram usados pelo eduward mu Bridge em 1878 o mu Bridge é o responsável por um dos mais importantes registros pro cinema o cavalo em movimento em tradução Livre que foi uma sequência de fotos que mostrava o movimento de um cavalo registro esse que ele conseguiu depois que posicionou 24 câmeras ao longo de um Hipódromo e tirou fotos do cavalo correndo em 1874 4 anos antes o astrônomo Pierre Jansen ajudado

pelo brasileiro Francisco Antônio de Almeida tirou uma série de fotos do trânsito de Vênus pelo sol e conseguiu Um Outro registro importante passagem de Vênus que tá registrado como o mais antigo filme no IMDB mas os anos seguintes trariam novas inovações pro mundo cinematográfico muitos estudos foram baseados na experiência do mu Bridge em 1888 o francês Louis le Prince que vivia na Inglaterra fez dois registros importantes um de um homem e uma mulher caminhando num jardim e um outro mostrando o trânsito em uma ponte ambos com menos de 3 segundos e gravados com uma câmera

feita pelo cara de lente única com uma película de papel e em que ele usava uma manivela para movimentar o filme asas sequências gravadas mostrava as imagens em movimento e há quem Considere a cena do Jardim como o mais antigo filme já feito essa técnica de gravar imagens em movimento numa tira de filme só e não mais em fotos separadas foi se desenvolvendo até que no começo da década de 1890 surgiu um aparelho que permitia que uma pessoa assistisse essas imagens em movimento através de um visor enquanto isso na França os irmãos August e Lui

lumier tinha uma ideia diferente buscando fazer daquela experiência de assistir as imagens e movimento algo coletivo e não particular como era no cinetoscópio em 1895 eles registraram a invenção do cinematógrafo uma máquina que captava as imagens e revelava o filme e projetava elas numa tela Claro ainda tinha a manivela que precisava girar duas voltas completas por segundo mas o filme que ficava numa caixinha menor em cima do cinematógrafo era puxado para dentro da máquina e já podia ser revelado no mesmo dia tendo produzido um breve filme eles exibiram a filmagem hoje com conhecida como a

saída da fábrica lumier em Lyon para alguns conhecidos no Wen theater em La Cot uma cidade pequeninha no sul da França e apesar disso é uma coisa meio boba pra gente só uma galera saindo da fábrica da família lumier Quem viu aquilo ficou muito impressionado tem quem diga que foi aí que os irmãos lumier inventaram o cinema só que esse ainda não é considerado nascimento do cinema porque no dia 28 de dezembro de 1895 alguns meses depois os caras organizaram a exibição teve publicidade e ingressos vendidos a um Franco ela aconteceu no Gran Café em

Paris e mais uma vez foi exibida a saída da fábrica e mais outros nove filmes como o regador considerado por muitos o primeiro filme de comédia e a chegada do trem na estação que segundo uma história da época assustou algumas pessoas que estavam na sessão vendo o trem vindo na direção delas pra gente que hoje está habituada a ver tudo através de uma tela é difícil compreender o quão marcante foi aqu aquele momento onde as pessoas estavam vendo uma coisa que não estava acontecendo ali agora ela tinha sido gravada Em outro momento elas estavam assistindo

depois que já aconteceu da maneira como aconteceu um dos caras que tava nessa sessão era O Ilusionista Jorge melier que achou fantástica essa ideia de criar filmes e que alguns anos depois veio a criar um dos mais importantes filmes de todos os tempos Viagem à Lua Que apresentava efeitos impressionantes pra época e é visto por muitos como o primeiro filme de de ficção científica da história esse filme de 14 minutos lançado em 1902 contava uma história diferente do que faz os primeiros filmes do cinema que estavam ali registrando uma cena do cotidiano ou uma situação

em cenário específica o início do cinema Era documental mostrava ferreiros trabalhando um casal cuidando de um bebê uma luta de box um beijo e com o tempo esse gênero não morreu inclusive ganhou novos formatos que podem ser vistos em nanuk o esquimó de 1922 considerado o primeiro do comentário longa metragem ele era para retratar a vida de um inu chamado nanuk mas depois se soube que o diretor armou algumas coisas com nanuk como as armas que ele usava a relação com a esposa que na verdade não era esposa e até o nome do cara que

não era nanuk só era um nome que o diretor achou mais agradável para apresentar pro público ocidental outro documentário importante é o soviético um homem com uma câmera de 1929 que simplesmente estava registrando o trânsito as pessoas as fábricas colocando a câmera no centro das como se o espectador fosse um personagem e tivesse participando de Todas aquelas situações e é difícil também não falar da Lene henin que entre as suas obras tão O Triunfo da Vontade e Olímpia de 1934 e 1936 que com ângulos de câmera muito incomuns pra época conseguiam mostrar uma grandiosidade que

foi usada como propaganda política pro regime do Adolf hitra pegando cenas amplas ela mostrava a imponência do regime e filmando de baixo para cima ela cons conseguia fazer qualquer indivíduo ficar grandioso apesar dessas obras importantes terem sido produzidas já no decorrer do século XX foi no começo dele que os filmes ganharam um caráter mais narrativo quando se trata dos primeiros filmes existem vários debates acerca de qual pode ser considerado de fato o primeiro filme mas um que é considerado como o primeiro longam metragem é a vida de Cristo de 1906 uma produção de 33 minutos

numa época em que a maioria dos filmes não chegava nem a 10 e que contou com 300 figur an o que fez dessa uma super produção igual os vídeos do vogalizando eu não pode passar 10 minutos hein Marcão beleza tal ela foi dirigida por Alice gab que frequentemente é considerada a primeira cineasta a produzir histórias ficcionais mas no mesmo ano 1916 foi lançado the story of the Kelly gang um filme australiano sobre o Ned Kelly que tinha 70 minutos e se aproxima mais com a duração dos longam metragens de hoje até meatos na década de

1910 a França e a Itália eram as protagonistas no cinema Mundial só que a primeira guerra mundial mudou tudo fazendo a produção cinematográfica diminuir na Europa e crescer nos Estados Unidos onde filmes também eram produzidos a indústria do cinema sofreu bastante com a guerra mas praticamente todas as grandes potências envolvidas no conflito fizeram filmes como forma de propaganda seja mostrando prisioneiros de guerra inimigos para mostrar que eram superiores nas batalhas ou filmando as batalhas para mostrar o heroísmo dos Soldados combatentes o Eric ludendorf chefe do est estado maior alemão durante boa parte da guerra autorizou

que filmes fossem produzidos para exaltar o nacionalismo Alemão para induzir jovens a quererem atuar na guerra o que mostrou a força que o cinema tinha como propaganda mesmo antes da Len rifen stown mostrar as suas técnicas inovadoras quando os Estados Unidos ganharam protagonismo no cinema mundial as principais Produções eram feitas em Nova York só que por ali também estava o Thomas Edson que fundou uma empresa de patente que se associou com produtores e dist tribuidoras de filmes para ter o monopólio da indústria do cinema nos Estados Unidos Isso inclui aí câmeras e projetores o que

fez do Edson o cara que tinha a maioria das patentes ligadas à produção cinematográfica e ele abria processos por violação de patente contra os concorrentes que eram cineastas Independentes ou de produtores que não estavam ligados a Ele o Edson é a troop dele interrompu as Produções que não eram licenciadas e ainda se recusavam a fornecer aparelhos para Alguns produtores e proprietários de cinema caras até impuseram regras como de não colocar o nome dos atores e atrizes nos filmes para evitar que ficassem muito famosos e exigissem salários mais altos e limitaram o tamanho dos filmes para

não passar dos 20 minutos pensando que o público não queria ver mais do que isso com a galera sendo processada um cineasta chamado David Walk griffit sugeriu que eles se voltassem para outro lugar onde ele já tinha filmado um lugar mais ao sul e na costa oeste onde o clima era bom vários cenários eram possíveis e tinha uma divers idade grande de pessoas Incluindo aí judeus mulheres e imigrantes que tinham dificuldade em conseguir trabalho e viram no cinema uma oportunidade enorme esse lugar ficava na Califórnia sendo parte da cidade de Los Angeles e se tornou

o Point do cinema Hollywood onde era mais fácil de fugir da perseguição do Thomas Edson visto que a distância muitas vezes incapacitar a empresa de patentes dele de impedir a produção de filmes logo esse monopólio também foi considerado ilegal e nos anos seguintes se viu o nascimento de de grandes estúdios como a 20 Century Fox a Warner Bros Paramount e a Universal foi inclusive um dos cabeças de um grande estúdio Louis Mayer um dos fundadores da metro Gold Mayer que propôs a criação do que viria a ser Academia de Artes e ciências cinematográficas e 1927

Que contava com 230 membros de cinco áreas diferentes do cinema atores diretores produtores roteiristas e o pessoal da parte técnica a ideia do cara era evitar que profissionais do cinema se organizassem s catos criando uma organização que pudesse mediar as questões trabalhistas entre os estúdios e os profissionais do cinema o que acabou não dando certo mas essa academia resolveu premiar anualmente as maiores realizações cinematográficas o que deu origem ao Oscar o maior prêmio do cinema Mundial caso tu queira ver um vídeo sobre a história do Oscar deixa aqui nos comentários que a gente faz e

importante lembrar que Em 1927 quando a academia é formada o cinema já era bem diferente do que era nos primeiros anos do século nas primeiras exibições o os filmes eram acompanhados por músicos ao vivo ou então trilhas sonoras já pré-gravadas isso porque quando se filmava um filme se gravava só o áudio ou a imagem porque gravar um e depois o outro para juntar os dois era uma tarefa impraticável como não tinha falas os diálogos e alguns detalhes da história apareciam escritos na tela os atores faziam muitos gestos e os jogos de câmera não costumavam variar

muito com a câmera parada em um ponto fixo e a cena acontecendo dentro daquele espaço com poucos cortes e pouca movimentação de câmera D da impressão de que o espectador estava vendo uma peça de teatro hoje a gente tem técnicas bem avançadas de jogos de câmera e muitas cenas focam no rosto dos atores diferente do que era na época que focava muito mais no cenário do que nas atuações Mas aos poucos mudanças na filmagem na edição e nas atuações foram acontecendo os cortes rápidos se popularizaram no cinema soviético Principalmente nos trabalhos do Sergei einen Stein

técnicas inovadoras de filmagem foram aparecendo com o tempo como essa onde o Harold Lloyd parece que tá pendurado em um relógio a muitos metros de altura mas na verdade é um truque de perspectiva com um cenário montado no fundo e colchões embaixo do cara para maciar a queda Buster kiton e Charles Chaplin também Se mostraram Mestres nesses trues e uma das maiores inovações de todos os tempos foi o botão do like que tu pode apertar aí sem medo com a certeza de que vai estar ajudando esses dois nobres criadores de conteúdo aqui dá essa amazin

a pra gente e já se inscreve no canal PR ajudar o vogalizando a chegar nos quatro 400.000 inscritos até a década de 1960 muitos filmes em preto e branco ainda eram produzidos Apesar de que em 1939 o mágico diós e o Vento Levou a se tornaram grandes Marcos no cinema colorido e ajudar a popularizar as cores no cinema também Talvez o primeiro filme colorido da história contudo seja de 1902 do Edward Raymond Turner um filme sem título e que o Museu Nacional de mídia da Inglaterra só encontrou dentro de uma lata em 2012 110 anos

depois podia ter sido feito outra inovação importante foi vista nos filmes o cantor de jazz de 1927 e luzes de Nova York de 1928 que trouxeram o cinema falado o primeiro com falas sincronizadas em músicas intercalando com algumas cenas mudas e o segundo sendo o primeiro longam metragem totalmente falado da história do cinema o público adorou o cinema falado tanto que lz de Nova York foi um sucesso de público gigantesco em 1929 todos os filmes praticamente eram falados popularizando os musicais uma das grandes marcas da era de ouro do cinema americano que começou na década

de 1920 a transição pro cinema falado foi difícil pros estúdios que levou um tempo até conseguir captar legal o som e adaptar os atores a uma nova forma de atuação no que nem todos conseguiram nessa época as pessoas já se interessavam pela vida dos atores e atrizes que viam na tela muitas vezes em vários papéis diferentes e conforme o nome deles começou a aparecer nos filmes tinha gente que ia no cinema para ver os atores e atrizes preferidos a Florence Lawrence foi considerada a primeira estrela de cinema mas várias outras figuras fizeram história na sétima

arte se tornando grandes ícones do cinema principalmente durante a era de ouro como a Rita hayward humphrey boger Clark Gable Carry Grant Katherine hurn e posteriormente Marily Monroe isso não quer dizer que enquanto Hollywood crescia o cinema europeu ou de outros lugares do mundo param no tempo não senhor grandes clássicos do cinema foram lançados em outros lugares do mundo como os alemães Metrópoles noos ferat e o gabinete do Dr cigaro o sueco a carruagem fantasma os franceses um cão anda luz Napoleão e apaixão de Jon Dark e o soviético o enconado poten kin que traziam

aí surrealismo terror ficção científica e elementos históricos inspirando filmes no mundo inteiro também na década de 1950 Kira kurosawa ajudou a popularizar o cinema japonês com filmes como rashomon e os sete Samurais e nas décadas seguintes se viu crescer a fama de diretores como Jan lá Andrei tarkovski Federico feline e ingmar Bergman grandes nomes do cinema Internacional e reverenciados até hoje muitos cineastas importantes da atualidade buscam o homenagear o cinema clássico nos seus filmes como quando Martin scores homenageou Jorge Melia e Viagem à Lua no seu filme Hugo e também homenageou o grande roubo do

trem reproduzindo uma famosa cena do filme no seu filme Os Bons companheiros cena essa que também Serviu de referência por um dos posteres do filme o assassino do David finch mas a história de Hollywood também não foi feita só de flores no fim de 1947 foi feita a primeira lista negra de Hollywood como ela ficou conhecida contendo nomes de atores diretores roteiristas e outros profissionais do cinema que eram considerados simpatizantes do comunismo e o objetivo dessa lista era fazer com que essa galera não conseguissem mais trabalho na indústria do cinema alguns deles sequer tinham ligações

com partidos comunistas ou demonstravam apreço pela união soviética mas criticavam o Governo dos Estados Unidos e se mostravam mais alinhados a movimentos de esquerda o que já era considerado o suficiente para entrar na lista entre os nomes mais famosos que tiveram lá ou em documentos como Red channels que visava denunciar esse simpatizante tava do roteirista Dalton trumble do ator Lee J COB e da atriz Martha Scott além do emblemático o caso do Charlie Chaplin que foi investigado pelo comitê de atividades antiamericanas quem ficou conhecido por denunciar uma galera nessa época foi o diretor Elia Kazan

que dirigiu clássicos como vivas a pata Sindicato de ladrões uma rua chamada pecado e em 1990 recebeu um oscar honorário pelo conjunto da obra O que foi bem polêmico ele não foi aplaudido por vários atores na plateia e alguns chegaram aí a público criticar a desão da academia de dar um prêmio pro cara que colaborou com a destruição da carreira de alguns profissionais do cinema a era de ouro do cinema americano terminou na década de 1960 Mas isso não representou o fim do cinema as décadas seguintes trouxeram vários clássicos importantes lembrados até hoje com Poderoso

Chefão 2001 morici no espaço e os caçador Ades da arca perdida o que popularizou também os seus diretores o Fran Ford copolla Stanley Kubrick e o Steven Spielberg que ainda deu início a era dos blockbusters com o seu filme Tubarão em 1975 que fez filas se formaram do lado de fora do cinema sim e o Vento Levou já tinha feito fila se formarem na frente do cinema antes mas foi tubarão quem deu início a esse novo gênero hoje conhecido por se caracterizar por produções de grande orçamento voltadas para um mercado grande e que faturam Bilhões

de Dólares Avatar Vingadores Ultimato e o Cavaleiro das Trevas são exemplos de blockbusters produzidos nesse século inovações acontecem o tempo todo no cinema e filmes influenciam outros filmes também cidadão Kee de 1941 com uma narrativa não linear se tornou um dos mais famosos da história estador Futuro 2 de 1991 chocou o mundo com os efeitos especiais e inovadores pra época uma selada para Roger Rabbit de 1988 misturou com perfeição personagens de desenhos e todos contracenando e a própria Branca de Neve Os Sete Anões de 1937 o primeiro longa metragem da Disney foi um fenômeno quando

foi lançado existem também casos de filmes que entraram pra história pelos seus feitos técnicos mas são completamente repudiados pela mensagem que passam como é o caso de o nascimento de uma nação filme que já foi tema aqui no canal e que contou com várias inovações pra época contando a história da Guerra Civil Americana e dos anos seguintes mas com um viés super macista branco e retratando a clux Clã como os verdadeiros heróis do filme A clã Inclusive estava sumida na época e depois do lançamento de nascimento de uma nação voltou ativa o que mostra o

poder que o cinema tem de influenciar as pessoas não tem como a gente contar toda a história do cinema em um só vídeo e nem falar de todos os filmes que revolucionaram a indústria então cinema brasileiro Bollywood ou as transformações do cinema em tempos mais recentes vão ter que ficar para um outro vídeo o vídeo de hoje fica por aqui e a gente lembra que o vogalizando tem um quadro especial aqui no canal chamado vogal o cinema onde a gente conta a história do filme e também fala o contexto em que ele tá inserido então

caso tu queira ver algum filme aparecendo aqui no canal é só deixar nos comentários que a gente faz essa galera que tá aparecendo aqui são os nossos colaboradores aquela galera que mandou um cincão pra gente ali no pix ou então que comentou aqui um Valeu demais que é uma forma dentro do próprio YouTube de colaborar financeiramente com vogalizando que é o que mantém a gente produzindo conteúdo toda semana só que a melhor forma de apoiar a gente é virando membro do nosso canal que é o que a gente tinha indica também porque os membros do

vogalizando ganham os benefícios exclusivos como uma insigna do lado do nome que aparece quando eles comentam alguma coisa aqui acesso a emojis exclusivos para serem usados aqui nos comentários também e eles participam de enquetes para definir temas que vão virar vídeo aqui no canal mas a vantagem mais maneira são vídeos exclusivos que os membros que assinam o plano vogal lá de carteirinha recebem A cada 15 dias sexta-feira sim sexta-feira não tem dois planos ali um mais básico e um mais completo que é o vogal de carteirinha e é esse que a gente recomenda que tu

assine para ter acesso a esses vídeos exclusivos e assinando esse plano hoje tu pode assistir os mais de 30 vídeos que já tem por lá todos completinhos e com o celo vogalizando de maneri tem vídeo lá sobre filmes com erros históricos sobre a Klux clã sobre a Ditadura do Getúlio Vargas sobre o ras Putin sobre a Guerra do Peloponeso sobre o Carlos magn sobre o eta e o país Basco o tratado que moldou as fronteiras do Brasil a Confederação dos Tamis e até sobre a República do T tem mais um montão de coisa então vira

um vogal de carteirinha aí que a gente fica bem feliz fica com vogalizando confere esse vídeo aqui sobre o roubo do corpo do charli Chaplin Então esse aqui sobre a Lista de Schindler um beijo e [Música] vamos