L'explosion du Pop Art | Centre Pompidou

[Musique] après une première naissance en grande bretagne le pop art s'installe donc aux états unis et se déploie considérablement grâce à des artistes désormais aussi connu que des rock stars les médias et le public américain identifie la vox pop art à partir de 1960 mais en réalité plusieurs artistes qui en incarne en partie l'esprit ont déjà émergé quelques années plus tôt c'est le cas de la river saxophoniste de jazz devenu peintre qui se consacrera à des thèmes tirés de la culture populaire américaine [Musique] jasper johns et robert rauschenberg sont deux des plus importants artistes de

la seconde moitié du 20e siècle souvent considéré à leurs débuts comme néo dada l'un et l'autre ont eu leur première exposition personnelle en 1958 à la galerie léo castelli de new york qui jouera un rôle déterminant dans le succès du pop art au liechtenstein exposé lui aussi à partir de 1961 son oeuvre est avec celle d'andy warhol la plus emblématique du pop art américain relis shaun tan tiercé sujet des bandes dessinées et de la presse à grand tirage il est choisi son distinction particulière des images d'articles comme des publicités locmiquel ans et tout premier tableau

pop s'inspire d'un épisode des aventures de donald duck liechtenstein en reprend une image mais la transforme en même temps il élimine divers détails simplifie les couleurs dont ils accentuent au maximum les contrastes les transferts dans une bulle les mots de donald originellement imprimés sous la scène représentée son style très bande dessinée a un véritable impact visuel qui sera la clé de sa réussite la trame de points que liechtenstein utilise très souvent dans sa peinture mime le procédé de reproduction des illustrations imprimés et nous signifie que ces oeuvres sont des images d'image cette mise en abyme

et le procédé de la répétition constituent un des traits distinctifs du pop art dont beaucoup de tableaux de liechtenstein on retrouve également différents clin d'oeil souvent ironique au travail du peintre [Musique] 30 valent mieux qu'une programme le titre dans des tableaux d'andy warhol de 1963 où il s'empare de l'image de la joconde et la répète en rangs serrés le principe s'applique potentiellement un tout sujet bouteille de coca cola billets de banque ce qui va de soi visage de marilyn monroe son sourire seul parfois de jackie kennedy ou de lister leurs en 1963 année qui suit

celle de la mort de marilyn monroe et qui est aussi celle warore réalise ses premiers films les thèmes les airs célèbres l'actrice la mieux payée de hollywood liz taylor à vrai dire elle n'est pas seulement l'actrice la mieux payée mais touchent le plus haut salaire américain de l'époque toutes activités confondues exécuté en ton argent et noir en souvenir peut-être du nitrate présente dans les pellicules de films de l'obscurité des salles de projection cette offre se présente comme une vaste frise au format cinémascope les visages se brouille à mesure qu'ils se répètent ce qui donne à

l'oeuvre une puissante au ras mortuaire 2 [Musique] en plus de warhol et liechtenstein une demi douzaine d'artistes forment le noyau central du pop art et vont faire exploser le mouvement à new york beaucoup d'entre eux entretiennent des liens avec ce qu'on appelle l'art commercial robert indiana s'attache au rêve américain avec des peintures qui détourne la signalisation routière james rosenquist commence par gagner sa vie en peignant des panneaux d'affichage comme nous l'évoquerons dans la vidéo focus de ce mook tom wesselmann projetait de devenir dessinateur de bd andy warhol est quant à lui l'un des illustrateurs publicitaires

les plus demandés à new york pendant la seconde moitié des années 1950 cette proximité avec le style publicitaire est peut être l'une des clés du succès rencontré par le pop art auprès d'un large public pourtant alors que le succès public et fort le pop art subi un rejet aigu de toute une part de la critique qui se lamentent devant l'invasion des galeries par le style stupide et méprisable de marcheurs de chewing gum ou pire de délinquants comme le dit le critique max kozloff l'historien peeters estime quant à lui que les avons en question n'ont rien

à dire elles ne sont pas dignes de contemplation non sans ambivalence le magazine life en janvier 1964 consacra liechtenstein un article intitulé est-il le plus mauvais artistes des états unis ce qui ne nuit en rien à la carrière de l'intéressé cependant malgré ce fort succès populaire le pop art n'est pas la musique pop si andy warhol a conçu des pochettes de disques mémorable pour le velvet underground et pour les rolling stones ce ses tableaux demeure aujourd'hui et plus que jamais la propriété de grands musées et de riches collectionneurs [Musique] le pop art est enveloppée d'un

nuage d'ambivalence les objets qui se retrouve dans les oeuvres et la société de consommation en général ils sont ils critiquent et où célébrer aimer ou ne pas aimer telle est la question que semble poser les oeuvres elles sont vraiment ces objets de consommation ou croates on les aimait c'est un thème récurrent dans le pop art en 1962 james rosenquist donne comme titre à l'un de ses tableaux la toule ait beaucoup de choses à aimer mais cet immense triptyque de plus de cinq mètres de long nous confronte à un assemblage sans cohérence perceptible d'éclat d'image désincarné

et dépourvu de quoi que ce soit de spécialement aimable dans un autre style mais toujours aussi ambivalent andy warhol qui semble à lui seul incarner toute l'ambiguïté du pop art dira lors d'un entretien avec le critique jean swanson en 1963 le pop art c'est aimer les choses je pense que tout le monde devrait être une machine je pense que tout le monde devrait aimer tout le monde aimait les choses c'est être comme une machine oui parce qu'on fait la même chose tout le temps on le fait et on leur fait sans cesse et vous approuvez

cela oui parce que tout ça est imaginaire la nourriture sous la forme des produits de l'alimentation industrielle dont les états unis ont été les pionniers est omniprésent dans le parc le motif des spaghettis à la tomate en conserve une spécialité américaine apparaît à plusieurs reprises chez james rosenquist associés par exemple à des fragments d'automobiles ou de corps féminins claes oldenburg le plus sculpteur des artistes pop en réalisant trois dimensions hamburger frites part de tarte et cornet de glace gigantesque comme autant de monument célébrant la victoire d'une alimentation industrielle et accessible à tous il organise également

des happening où il met en scène ses oeuvres le public est lui même afin de questionner les codes du marché de l'art et les liens entre oeuvres et marchandises c'est ainsi qu'il crée le store le magasin en 1961 dans cette galerie de manhattan al'allure de vitrine d'une boutique il vend des sculptures de sous vêtements des tranches de tartes et d'autres pâtisserie faite de plâtre peint il y assure également l'auto promotion de son art en créant des cartes de visite et des affiches les natures mortes de ta - soul man ont souvent quelque chose d' un

garde-manger ce que l'on retrouve également chez peter thorne en californie elle rouch et s'intéresse aux spams une marque de nourriture en conserve à base de viande à peu près aussi appétissante que les messages que l'on désigne aujourd'hui sous ce nom quant à warhol comme il l'a voulu lui même c'est parce qu'ils consomment quotidiennement de la soupe en boîte candos qu'il se consacre à ce motif cette représentation lui permet ainsi de déplacer dans le champ de l'art les possibilités et les plaisirs de la répétition signe qu'il est profondément lié à son époque on retrouve des parallèles

ou des avatars du pop art dans l'ensemble des pays industrialisés rien qu'en france les nouveaux réalistes mouvement fondé en 1960 par le critique pierre restany et l'artiste yves klein explore des chemins parallèles à ceux du pop art avec des accents qui leur sont propres membres des nouveaux réalistes niki de saint phalle de son côté fait littéralement exploser la couleur en créant des oeuvres à la carabine sur des objets industriels en plâtre elle accroche des sachets de peinture sur lesquels elle fait feu à volonté et invite parfois le public à faire de même armand qui fait

également partie des nouveaux réalistes accumule les objets eux-mêmes plutôt que leur image et adopte un ton volontiers grinçant ou dérisoire de même les décollages d'affiche de jacques villeglé prennent d'une certaine manière le contre-pied des pop américain et se penche sur la publicité en tant que ruines la publicité est alors le champ de fouilles plus ou moins lacunaire d'une société qui court à sa disparition avec soudain l'été dernier qui reprend en 1963 le titre d'un film de joseph mankiewicz sorti trois ans auparavant ce n'est ni la semain es dont liz taylor est la vedette le français

martial raysse adapte aux goûts contemporain et ravive de couleurs pop un type de figure présent au fil de l'histoire de l'art depuis des siècles en allemagne guerra tricheurs et zig marpol que formulent à leur manière un genre de pop art à l'occasion d'une exposition commune en 1963 chez conrad l'udc il invente le réalisme capitaliste [Musique] à la fin des années 1960 la diffusion planétaire de l'imagerie pop et de ses procédés contribuer à la généralisation du pop art d'un monde avec le pape nous sommes passés à monde pape [Musique] [Musique]