TRANSFORMANDO LO REAL. MUNDO IMAGEN Y FOTOGRAFÍA.

[Música] Cómo estás venimos de un vídeo que trata sobre la fotografía como espejo de lo real Aunque es recomendable Ver los vídeos anteriores a este que tratan la filosofía de la fotografía a nivel amplio para poder llegar hasta nuestro universo virtual y profundizar ya directamente en él vamos a resumir un poquito de dónde veníamos desde los inicios de la fotografía allá por el siglo XIX incluso a inicios del 20x se entiende a nivel ontológico que la fotografía a través de su técnica mecánica y científica va a producir semej va a [ __ ] la realidad

y la va a transformar de una forma entre comillas objetiva por lo tanto va a tener ese valor de naturalismo de verdad de testigo de una realidad que queda atrapada en el tiempo y que va a ser incuestionable y además por suplantar esa idea de mímesis en las artes de reproducción y de fidelidad va a conseguir que a través de estos discursos las artes pictóricas por ejemplo queden liberadas y se permitan movimientos artísticos que no dependen tanto de esa idea de semejanza para ello nos apoyamos tanto en los libros de dubuis como también en algunos

fragmentos de bodel y otros autores que por cierto aquí eh sol Villa que tiene un podcast que creo se llama pino para hablar me pasó al ver el vídeo este y al ver la publicación un fragmento de Arthur arthu schopenhauer venga va echadme la bronca si lo he dicho mal donde precisamente regaña schopenhauer A un pintor por haberle hecho un retrato que se parece mucho a él y donde el filósofo exige que el arte debe ser poesía no que tiene que ser como un poema lírico del que resulte toda la personalidad del retratado con todo

su pensar sentir y querer Pues bien de este lugar de este lugar filosófico siempre a nivel genérico no entendemos que al final todo parte incluso las dialécticas que existían en aquel tiempo parten de un mismo punto y vamos a pasar a un siglo XX donde se va transformando esta idea de la fotografía como un objeto que alguien activa pero no hay un artista detrás sino que simplemente es un super de la máquina vamos a llegar a un siglo XX donde la fotografía transforma la realidad transforma lo real hasta que llegamos a la cúspide de todo

este asunto que sería el movimiento la gran la estructura lista que puede ser un poco el el punto álgido en este caso tenemos referencias bibliográficas Como por ejemplo la de Christian metch donde é trata la impresión de realidad que existe en el cine en ensayo sobre lo que significa el cine los trabajos semiótica también de Humberto eco el los clásicos de Roland bares que van van a ir sobrevolando esta serie de vídeos Rene lekens y en general esta serie de autores no que vienen a decir un poco así por resumir son ideas que trabajan un

poco la psicología de la percepción La idea del texto de los signos que hay debajo de una imagen los usos antropológicos de la fotografía ese punto de vista deconstructor sobre la imagen no que se va extendiendo y que de alguna manera tratan de sublevar los conceptos de mímesis de de transparencia de de fotocopia de la realidad que teníamos anteriormente Y que hem visto y van a empezar a subrayar que la foto está codificada que debajo de cada imagen existen una serie de códigos de signos de textos lo que tú quieras ponerle en esta serie de

filosofías donde eh También importa lo técnico lo cultural lo sociológico lo estético antropológico la búsqueda que teníamos anteriormente de una realidad bastante No objetiva clara que parece que vaya hacia fuera va a dar un giro hacia lo que podemos llamar o a lo que entendía dian arbus como una verdad interior se busca hacia otras capas de la imagen y bueno a postmodernidad huele Exacto sin embargo hay que dejar Claro que es un periodo que llamamos a mí no me gusta llamarlo postmodernidad pero es la manera de entendernos de forma clara que populariza Estas ideas que

deja claro el contexto desde el cual se va a trabajar en las artes oficiales institucionales etcétera Pero no significa que anteriormente en pleno siglo 19 no tuviésemos apuntes de este de esta serie de cuestiones que buscan transformar lo real a través de la fotografía también por ejemplo hay un texto de Lady Elizabeth is Lake publicado en 1857 que nos dice la naturaleza como debemos recordar no está hecha solamente de sombras y luces verdaderas directas detrás de esas masas muy elementales posee innumerables luces y semitonos reflejados que juegan alrededor de cada objeto redondean las aristas más

cortantes iluminan las zonas más oscur oscuras asolean los lugares sombreados aquello que el pintor experimentado se regocija en PR Reproducir el texto es un poco más largo pero lo resumido un poquito porque al final lo que viene a decir es que de una manera así fragmentaria no la fotografía es un poco inepta para dar cuenta de la sutileza de matices luminosos que puede plasmar un pintor incluso de forma subjetiva sobre todo entendiendo que la fotografía En aquel momento también genera otro tipo de contrastes no no la entendemos como algo en color tan definido como a

día de hoy y aquí lo que nos diría Lady Elizabeth sería que la fotografía no está capturando la realidad tal y como es no sino que es un juego de sombras entre un blanco y un negro pero que no es capaz de captar los matices los colores y esta serie de subjetividades que se escondería al observar la realidad y Así estaría apuntando que esa presunta representación perfecta del mundo real tiene fallas y curiosamente estas fallas van a ser utilizadas como un argumento o se les va a atacar por parte de los pictorialista de gente que

quiere validar o que quiere invalidar la idea de que la fotografía puede ser artística porque al final solo sería una reproducción mecánica fiel y objetiva a la realidad pero que además tiene lagunas tiene fallos a partir de estos conceptos va a empezar a transformarse la idea que tenemos sobre la fotografía en el siglo XIX hay textos fundamentales para esto como por ejemplo el de rudolf anheim en su obra film azart el cine Como arte que es un texto Yo creo que es de los años 30 luego publicado otra vez en el 57 y donde se

vendría a resumir un poco una numeración sintética de las diferencias que habrían entre la imagen respecto de lo real ante todo la fotografía ofrece al mundo una imagen determinada a la vez por el ángulo de visión escogido por su distancia al objeto y por el encuadre luego por un lado reduce la tridimensionalidad del objeto a una imagen bidimensional y por el otro todo el campo de variaciones cromáticas a un contraste de blancos y negros y por último aisla un punto específico del espacio-tiempo y es meramente visual y por ser meramente visual estaría aislando o excluyendo

cualquier otra sensación de tipo olfativa táctil y en general vendría a ser una deconstrucción del realismo fotográfico que está basado en una observación de la técnica y de sus efectos perceptivos este texto es bastante clave porque es uno de los primeros donde donde bueno en general en este caso arnheim Está tratando de refutar esa acusación que viene del siglo XIX en la cual la fotografía no es nada más que una copia mecánica de la naturaleza y a partir de aquí va a ser un poco ya más típico que se vayan se vayan haciendo ensayos que

tratan de refutar o mover de lado ya la idea radical del realismo fotográfico no se va a intentar llevar a otro sitio que va más allá em a ver qué autores podemos dejar aquí Pierre bordeu que es bastante conocido en este este aspecto con textos ya del año 60 y pico y también hubert damish que de hubert damish podemos leer un fragmento va pa pa Mira la aventura de la fotografía comienza con las primeras tentativas del hombre para retener una imagen que había aprendido a formar largo tiempo atrás y sin duda los astrónomos árabes utilizaban

ya la cámara oscura desde el siglo X para observar los eclipses de sol esta larga familiaridad con la imagen así obtenida y el aspecto totalmente objetivo y por así decirlo estrictamente mecánico en todo caso del proceso de registro explica que la representación fotográfica parezca Generalmente evidente y que no se preste atención a su índole arbitraria altamente elaborada se olvida uno que la imagen que pretendieron captar los primeros fotógrafos y la imagen latente no tienen nada de dato natural porque los principios que presiden la construcción de una cámara fotográfica Y ante todo la de la cámara

oscura están ligados a una noción convencional del espacio y de la objetividad que fue elaborada previamente a la invención de la fotografía y a la que los fotógrafos en su inmensa mayoría hecho sino adaptarse el propio objetivo cuyas aberraciones fueron cuidadosamente corregidas aquí habla de las lentes y reparado sus errores ese objetivo no lo es tanto como lo parece digamos que por su estructura y por la imagen ordenada del mundo que permite obtener satisface un sistema de construcción del espacio particularmente familiar Pero ya muy antiguo y carcomido Bueno aquí de lo que está hablando es

lo que hemos comentado en historia de la perspectiva de la creación de espacios virtuales de la utilización de herramientas y lentes para generar ese espacio virtual que tiene una profundidad que tira unas líneas que toda la construcción de la pintura de la arquitectura del dibujo técnico etcétera No profundizo mucho más aquí porque ya le dediqué un vídeo entero a través de los textos de panovi en historia la perspectiva y luego bordu pier bordu vuelve a decir lo mismo en en el libro La el texto de la fotografía un arte intermedio nos dice en otras palabras

la fotografía es un sistema convencional que expresa el espacio según las leyes de la perspectiva habría que decir de una perspectiva y los volúmenes y colores mediante degrades de blanco y negro Si la fotografía es considerada como un registro perfectamente realista y objetivo del mundo visible es porque se le asignó desde el origen usos sociales considerados como realistas y objetivos y si inmediatamente con las apariencias de un lenguaje sin código ni sintaxis en suma de un lenguaje natural ante todo es porque la selección que opera en el mundo visible está Totalmente de acuerdo con su

lógica con la representación del mundo que se impuso en Europa desde el 48 es que vuelve a ser el el vuelve a ser lo mismo esto lo he sobado tanto que me da pereza volverlo a explicar ya a partir de aquí empezamos a ver cómo se cuestiona esa idea de realidad en la fotografía se vuelve a enlazar con los inicios del uso de la cámara oscura y como la fotografía al final lo único que está haciendo es en un contexto nuestro histórico occidental bla bla bla lo que está metiendo es un fijador químico que permite

automatizar o mecanizar algo que es de donde viene todas las artes desde el renacimiento o desde la introducción de la cámara oscura por los árabes en la parte italiana noes bruneleschi masao y todo esto que de verdad es que lo he dicho tantas veces que lo interesante sería pasar a la siguiente capa de de esta transformación donde ya empezamos a hablar de códigos debajo de la imagen no el dispositivo fotográfico sería un dispositivo que está culturalmente codificado y como vemos la clave de todo este porque es que aquí hay muchísimos autores ya empiezan a reproducirse

muchas ideas ya no es algo aislado sino que empieza a ser un tema central de la filosofía de las artes no la cuestión fotográfica y lo que nos va a quedar claro es que esa idea de realidad de semejanza infalible que teníamos que era reconocida en la fotografía va a ser cuestionada y ya no hay vuelta atrás a partir de aquí la fotografía deja de aparecer como transparente como algo inocente e que hay un señor que le da el botoncito y te y y es realista por esencia no ya no ya no va a ser

un vehículo indiscutible de la verdad empírica Ahora la cuestión es más centrada en lo antropológico en si puede ser científica todo empieza a ser cuestionado y hay preguntas como se puede elaborar un análisis científico sobre la base de documentos fotográficos o de cinematográficos esta serie de documentos de fotografías de imágenes eh de fílmicas que estaría grabando alguien para un estudio científico no son acaso el punto de vista o la concepción que ha sido establecida por el científico o la persona que esté haciendo ese análisis Aparentemente objetivo y de aquí vamos a llegar allá al a

los puntos retorcidos donde incluso la ficción a través de la del uso fotográfico o del o del o del cine me refiero a lo a todo lo que sea imagen vale va a llegar a ser incluso superior o a superar lo que es la realidad esto como vemos Ya es un paso Más allá de la concepción que teníamos antes se ha transformado totalmente a partir de aquí se puede entender que la ficción supera la realidad y las cuestiones quedan diluidas no esto lo trabaja muy bien Susan sonac en sobre la fotografía donde no me acuerdo

qué capítulo es qué parte se lo dedica al análisis de Diane arbus de la cual tenéis un vídeo Aquí también de esta fantástica fotógrafa donde son son Tac lo que propone es que al al ver a dian arbus hacer posar deliberadamente a sus modelos es decir que los saca de su realidad para que posen deliberadamente no que sea una especie de artificio pero al mismo tiempo está extrayendo su verdadera o su verdad más auténtica porque a través del artificio asumido como tal de la pose los sujetos alcanzan la realidad intrínseca más verdadera que natural pero

es que da igual para qué [ __ ] lo voy a decir yo te lo leo de ella como bras arbus quería que sus modelos en la medida de lo posible fueran advertidos y estuvieran conscientes de la acción a la que estaban invitados a participar en vez de tratar de hacerles adoptar una posición natural o típica los incitaba a parecer despistados En otras palabras a posar así la expresión reveladora de la personalidad va a confundirse con lo que es extraño bizarro o falseado sentados o de pie con un aspecto afectado estos personajes nos aparecen de

ese modo como la propia imagen de lo que son no que sería más Auténticos contra la ya acabado la referencia contra la imagen robada no el snapshot de de la de la Street foto arbus juega con la imagen que es convocada que está construida que está un poco hecha artificialmente a través de lo natural contra lo espontáneo robar las fotos por la calle ella Busca la pose otra vez el artificio contra el azar no la fotografía lo hemos hablado mucho eh Hay mucho de rescatar de decidir en un una gran tirada de fotografías del archivo

de seleccionar dian arbus iría en contra de esto contra ese azar ella escogería la voluntad y la elección propia deliberada de manera que esa verdad que transmite o esa autenticidad Mejor dicho que transmiten los personajes típicos de las fotografías de arbus se revelarían porque se está dando una imagen plástica artificiosa y que de alguna manera serían lo que los modelos quieren reflejar de sí mismos porque dayán les está incitando a que posen y que expresen eso no los está capturando eh sin que lo vean y que no como que el artista conduce a ello y

los modelos también expresan de sí mismos lo que ellos entienden y ahí pues sería un poco esa idea de verdad esto Pues bueno cada uno lo puede cuestionar pero al final llegamos a ese punto a ese debate un poco eterno en el cual el el desafío del retrato tanto pictórico como fotográfico no que parece descansar en ese principio de realidad o de revelación de una verdad interior que Revela la foto y esto pues lo puedes retorcer más y más hasta llegar a yo que sé pues por ejemplo Richard avedon que era conocido por decir esa

frase de para mí las fotos tienen una realidad que la gente no posee solo por intermedio de las fotos conozco a esa gente que como siempre a mí estas consideraciones siempre me han parecido graciosas porque al final te lo puedes llevar al otro lado contrario y y lo compras o o no sabes y y todo el mundo tiene razón no que es un poco la gracia y la de desgracia de de esta serie de teorías o de frases como épicas alrededor de una visión de la fotografía que quedan muy molonas Pero al final son paja

vale o sea y de hecho aquí tenemos una en una carta una conversación de kafka con hanou donde le habla de unas fotografías y viene a decir mostré una serie de esas fotos a kafka y le dije bromeando por casi dos coronas uno puede hacerse fotografiar desde todos los ángulos es el conócete a ti mismo automático querrá decir el engáñame a ti mismo replica kafka con una leve sonrisa y dice hanou que protesta él qué está diciendo la cámara no puede mentir kafka inclinó la cabeza Sobre su hombro de dónde saca eso la fotografía concentra

la mirada sobre Lo superficial de este modo oscurece La vida secreta que brilla a través de los contornos de las cosas en un juego de luces y Sombras eso no se puede captar ni siquiera con ayuda de las lentes más poderosas esto está extraído de conversaciones con kazka de gustav hanou y citado por Susan sontag en sobre la fotografía y Bueno yo creo que con con esto es suficiente porque al final la división de estos vídeos más cortos es para hacer un poco más digerible una serie de asuntos que son complejos y que se van

extendiendo más y más hasta llegar a este universo digital La Inteligencia artificial etcétera y yo creo que el objetivo de hoy era eso no dejar Claro que hay un punto en el cual se rompe la idea de semejanza a nivel filosófico sobre la fotografía y empieza a multiplicarse un discurso que trata de confiar no de de señalar constantemente que hay que desconfiar de la realidad de la imagen la imagen de repente ya no es objetiva no es neutra y si lo es siempre tiene esa sospecha detrás a partir de aquí además tenemos otra conclusión interesante

y es que se añade otra capa a la fotografía que quizá ya la tenía vale Pero siempre estamos hablando de lo que se empieza a hablar entre los discursos académicos los discursos de artistas que ya pueden eh argumentar su su obra con este tipo de de de ideas no y uno de los más de los apuntes interesantes es que ahora hay una realidad interior también hay una serie de códigos de símbolos de una psicología podemos decir que está escondida debajo de la imagen ya no solo la imagen como una mímesis real y superficial y ya

está y claro esa subjetividad añadida esa capa de interior no va a permitir también un juego artístico mucho mayor ya ahí No es tan fácil decir que la fotografía ya está hecha por un señor una señora que le dan un botón y que gestionan una máquina aquí empiezan a ver capas No que ya entran en lo que es filosofía de la del arte la estética y por lo tanto la persona que hay detrás de la cámara cada vez tiene un papel mayor o al menos podemos decir que tiene un espacio donde poder jugar como otros

artistas hacían anteriormente con otro tipo de Campos H estéticos todo esto también va a derivar en Casos como el de la eem la invención de liberada y exhibida del artista en procesos mediáticos Como por ejemplo la ficción documental también en la obra de Jean luk oart o por supuesto el ejemplo que hemos citado que ya citaba de forma muy acertada dian arbus O sea sí dian arbus pero que citaba Susan sontak en su ensayo de forma muy acertada [ __ ] ya no sé hablar y ya no sé hablar porque Este vídeo lo he grabado

muy tarde es muy de noche por eso ha quedado un poquito así como smmr o podéis ver un poco un tono menos calentito del que suelo tener aquí tenéis el motivo Pues bien hasta aquí el vídeo de hoy te invito a que comentes qué piensas sobre las cuestiones que hemos tratado hoy ya empieza a ser más fácil comentar a que se abra el debate Porque también yo creo que en en Esa visión que se tiene de la objetividad respecto a la fotografía de capturar una esencia sin cuestionar o de crear un artificio para que parezca

verdad empezamos a entrar en Campos mucho más contemporáneos creo que es un tema muy interesante no te invito también a que me sigas en las redes sociales buscando Alejandro Acosta o aquí abajo dejo los links en la descripción también tienes los links Al podcast que está todo gratis igual por si no quieres verlo aquí en YouTube y allí También pues Comparto mi obra fotográfica pictórica las lecturas y más y salseos lo que quieras no no lo alargo mucho más porque imagino que quien esté aquí ya viene de los otros vídeos es un tema bastante específico

Así que espero que lo disfrutes que le des like y que lo apoyes para que se muevan un poquito más y hasta que no termine este asunto yo creo que no voy a pasar a bueno quizá luego me Rayo intercal algo de pintura de otros temas ya ya veréis que no no me hagáis caso buenas [Música] noches i