corta wesam da esperança agora mas é porque antes de você como eu achei essa palestra do poeta revolucionário confessa eu preciso contar uma novidade faz um tempo vocês pedem pra gente pra gente fazer uma plataforma online para quem não é daqui de curitiba poder estudar com revolution e agente finalmente conseguir fazer isso ela vai ser final de semana é isso na palestra o pessoal meu nome é ver com sua professora de consertar discorre o luxo eu vou falar com vocês um pouco sobre o que é consultar o conselho de arte pode traduzir para o português
como arte conceitual e como a gente pode eu acho importante a gente vai trabalhar com profissionais na área de consultar di é importante saber o porquê que nosso trabalho vale qual é o nosso valor dentro do do processo da produção na e saber mais ou menos o que a gente tem que atingir na época que a gente tem esse valor dentro de uma posição então com certeza basicamente a arte conceitual quem exerce essa função está resolvendo problemas de maneira visual dentro da produção certo então você vai trabalhar para um jogo ou pro sob um filme
alguma coisa desse tipo até publicidade também muitas vezes necessita desse trabalho é o que você vai está fazendo é gerar opções visualmente resolver visualmente várias vários problemas por exemplo se eu peço pra fazer é a gente tem um projeto é preciso fazer um robô que é amigável que é será sensível amigos o que tudo isso tem que ser passado no visual do personagem isso não necessariamente vai ser dito explicitamente não vai ter uma placa escrito e roubou amigável que vai tá você tem que visualmente passar isso ao telespectador tem que olhar aquilo consumidor daquele daquele
filme que o jogo vai olhar e vai saber automaticamente o que está acontecendo ali com aquele personagem é qual a função que ele vai exercer lê então se você tem um personagem cômico você tem um personagem o vilão ou mocinho é um líder com um personagem secundário então tudo isso tem que ser é resolvido visualmente e porque existe o valor porque o trabalho é porque eles precisam desses desenhos e precisam dessas opções porque é muito mais caro você tentar produzir isso antes né você tentar vamos ver que eu pegue o filme o senhor dos anéis
é que tem que os órgãos nem você que todos sejam consistentes todos façam parte do mesmo exército antes você pedir para aquele cara que é o ferreiro lado das artes práticas não é aquele cara que vai fazer realmente as armaduras para fazer daí a gente ver se vai dar certo ou não a gente tem um esboço daquilo é como se fosse a planta negócio aqui visual é só uma coisa o visual então você vai resolver vai fazer com que tudo aquilo fique consistente de acordo com as armas e tudo pareça que funciona parece que é
do mesmo lugar do mesmo exército do mesmo quem vamos dizer assim e nem tudo isso tem estar visualmente consistente então essa esse é o trabalho de consultar antes a gente vai acabar reduzindo ali é um atalho que a gente pega a gente consegue rabiscar e antes de a gente ter que produzir aquilo da mesma maneira para jogos que o modelo 3d também muitas vezes é muito mais trabalhoso você fazer o que você primeiro a buscar aquilo para depois fazer o modelo já de uma maneira mais assertiva e você já está sabendo o que vai acontecer
com o seu produto final da colina então esse é o valor de concertina produção certo é uma coisa e conserte não é muitas vezes a gente tem a visão errada por causa de arte books que a gente vê aqui bukit jogos e filmes que a gente vê aquele notebook superelaborados necks livros com toda a arte bem finalizada ou às vezes até ilustrações mesmo daquele filme e o concerto é que ele não é isso maior parte do trabalho de consultar thiel vai ser o esboço esboço você gerar opções daquele personagem daquele cenário daquele veículo é da
roupa né então você você gerar essas opções e muitas vezes de maneira arriscada o art book muitas vezes são áreas que já são de a partir de promoção do filme do jogo para você fazer é pra promover mesmo jogo são áreas que já estão mais finalizadas é claro que a gente todo o cara que trabalha de costa chartis tem que saber finalizar tem que ser mostrado portfólio até onde consegue chegar né então você tem que ter peças finalizadas mas tem que saber que a maior parte do trabalho vai ser é o esboço ali na versão
gerar essas opções certo é também existe uma grande diferença entre conselho de artes é e consertar digo é que há-de conceitual e ilustração na ilustração acho que a principal diferença e é que a ilustração é normalmente o produto final então se você vai pegar uma carta de média que por exemplo é o saque despachados para os jogos que liga os leds dota você tem aquelas áreas que estão no fundo até um cenário muitas vezes que fica como realmente a arte que você faz é o que vai estar no fundo do jogo ele o mec pente
e também que seria metem tim também é uma ilustração na net pente inserir os caras que fazem as pinturas para ficar no fundo do filme ou dado a cinemática 3d então existe uma diferença e nos transformar novamente é esse produto final e conseguiu finalmente o rabisco que você vai fazer pra que a produção utiliza aquele bico pra produzir o produto final então essa diferença principalmente consertar de ilustração o conceito de arte vai ser uma etapa do processo é só um plano um planejamento que a produção vai ter para chegar num no fim nessa chegar no
produto final e ilustração já é o produto final então o consumidor do jogo do filme vai tá vendo aquela estação vai tá vendo aquilo pronto a então tem que ser muito bem finalizada muito bem acabada não pode ficar lindo rabisco como conceito muitas vezes pode né a gente tem várias áreas do conselho de arte tem vários temas que vocês vão ver que vocês vão escutar e vão ver também na aquele centro norte estejam por exemplo tem um nome das pessoas ali têm que elas fazem aquelas que o papel do exército então foi ver consertar texto
e vídeo development quer desenvolvimento visual em português a gente tem que francine ou cinemático illustrator é que os caras que fazem aquelas cenas filme enfim item as áreas mais conhecidas que é com certeza o personagem consultar este cenário e cada uma dessas áreas elas têm as suas diferenças mas estão dentro ainda dessa tão dentro dessa mesma competência de de consultar já então vamos ver o cara que faz o que freia o cara que faz com que enfrente ele está trabalhando como consultar teste não é exatamente um personagem parado ali que ele vai fazendo um veículo
parado né mas ele vai fazer uma cena está fazendo muitas vezes ele vai usar com sete foram criados por outras pessoas para colocar aquele personagem na cena mas ele mesmo está gerando o conceito da cena como é a composição como são as cores como a iluminação o contraste da cena tudo isso vai ser definido pelo cara do que foi ele vai trabalhar junto com o diretor diretor de fotografia diretor do filme vai gerar essas cenas e para fazer com que a produção saiba para onde olhar o que o que chegaram é ter uma uma vez
uma visão que eles têm que chegar com aquela cena é a gente também tem como o script é uma coisa que é próximo disso a escola escrito seria é todo o filme tem uma estrutura de cores do começo ao fim até tem uma timeline ele naquela linha do tempo onde você tem no começo as duas escolhas que são 10 depende do filme mas tem começo que o filme é mais calmo então a gente tem cores mais frias verdes e tudo mais quando chega nas partes detenção do filme na parte de conflito você pode ter umas
cores vermelhas amarelas nas coisas né roxas mesma coisa bem mais chocante assim e depois você pode nada para a resolução do filme de novo aquelas coisas mais tranquilas né então tem toda uma coisa aí que é também é faz parte de si mesmo neste mesmo âmbito de consulte aqui né é também a gente tem vídeo development judô vela frente é um pouco mais próxima e dodô que seria que a gente conhece como consultar a coisa mais genérica assim e assim é o que a gente é o vídeo do velho entrou normalmente as pessoas que vão
desenvolver aquela o visual do seu estilo não é o estilo daquela aquele daquela produção então muita gente vai fazer uma animação da pizza animação da pixar uma animação carton ela pode ter muitas pegadas diferentes não pode ter formas diferentes ela pode ter cores bem diferente né é o formato das árvores por exemplo a gente pode representar vêm de várias maneiras diferentes ela pode ter cada folha ela pode ser sua massa assim de folha ela pode ser um pouco mais detalhada com as ranhuras do tronco e tudo mais só pode ser mais lisa mesmo só com
as cores né então o vídeo da favela quando ele vai vencer essa parte inicial e de como as coisas vão aparecer como aquilo vai ficar como venceu o visual geral daquele daquele mundo né daquele universo estilo pra que lado está a investir nas paletas de cores um pouco tudo mais também vão sair e quando a gente começa um pouco mais específico não pode invadir a mente atestou o curso de artes para o cenário com certeza esse cenário vai ser o cara que vai já começar a desenvolver cenários específicos já agora com alguma direção talvez vinda
daquele daquele vídeo dela né que o desenvolvimento visual ele vai começar a criar cenários que tem já um storytelling né já o storytelling seria ali você tá conseguindo passar a história daquele lugar está conseguindo passar pra qq lugar é usado na idade daquilo gasto aqui é construído por manso que foi construído foi muito tempo se aquilo alienígena ou não né então tudo isso vai tá ali dentro junto normalmente com cara que faz cenário ou consultar antes desse cenário ele vai também está fazendo os próprios funcionários os próprios é eles são basicamente objetos então objeto de
brincadeiras monitores tudo isso que você tem uma sala por exemplo aqui é você vai ter que pensar por exemplo a taxa eu tô num vilarejo o hobbit nevos ao senhor dos anéis de novo como exemplo você tem todas as portas uma maçaneta cada coisa que a gente muitas vezes nem imagina né porque a gente tem como pronto isso a gente está vendo um filme mas tudo a carroça o cavalo tudo aquilo tá sendo pensado por faz sentido esse carro ela está usando esse equipamento numa numa vila hobbit né faz sentido essa maçanetas e assim e
do hobbit é talvez não fossem fazer de ferro talvez fosse fazer uma coisinha de madeira que em carpintaria então tem todas essas coisas que a gente tem que levar em consideração é ea gente tem o que é uma das áreas mais conhecidas de consultados que a personagem né então o personagem e khost também que as roupas dos personagens tudo isso também da mesma maneira que o cenário vai ter que ser pensado tanto de maneira funcional então vai envolver também muita pesquisa de pô as roupas foi fazer uma coisa que é mais o oriente médio que
roupas que eles os do tipo de tecido eles usam tipo de corte e costura e liso você não vai só fazer aleatoriamente você vai ver tudo isso é como essas coisas se comportam e dependendo da produção inclusive tem que ser bem detalhado essa pesquisa né fiz um filme vai ter que ter toda a costura o corte já pensado também quando você foi criar e personagem mesmo personagem tem a característica dele tem personalidade dele então se você tem ali é um personagem quebrava um personagem que é que é feliz é um personagem que é cômico tudo
isso vai ser passado é nas pressões sociais a expressão corporal do personagem como ele vai se posicionar no olhar do personagem tudo isso você também vai desenvolver ele como o cônsul touch de personagem então aí são várias áreas de consultar e acabei falando vários termos pra vocês muitas vezes temos é eu acabo falando também em inglês porque são termos que vieram de lá a indústria de fora nela está se desenvolvendo faz muito tempo então a gente vai acabar ouvindo muito mais em inglês e seus nomes do que em português certo talvez com o tempo quando
ele começar a fazer mais isso aqui no brasil como só tem uma condição mais constante a gente comece a a a falar em português a traduzir seus têrmos né quem escuta muito feliz lá de fora então todas é todas essas coisas que a gente tem que resolver como consultar antes elas necessitam de ferramentas ferramentas que muitas vezes vêm da parte bem é teórica de design né a gente pode vim muitas pessoas que trabalham nessa área vem de design gráfico design industrial e então as ferramentas visuais então se você pesquisar gestalt né ou qualquer movimento movimentos
artísticos tudo mas tudo isso vai você consegue utilizar seu favor né é muita coisa relacionada semiótica também então apresentou coisas que símbolos e signos culturais que fazem com que a gente identifique determinado determinada característica do personagem neo do veículo coisas assim todo todo esse tipo de informação e pensamento visual é muito importante né então você vai ver máquinas que muitas vezes é no esboço não é exatamente uma uma dobradiça que tem ali uma não exatamente mas são símbolos que representam uma dobra disso né não necessariamente aquele funcional mas às vezes ele parece que é funcional
e essa é a idéia muitas vezes que a gente tem que passar na e depende do projeto é claro que tem que ser mais funcional ou dependendo projeto você pode ser um pouco mais solto com aquilo então em toda essa parte aí que você tem que acabar envolvendo muito essa área também de pesquisa né a se revelar um making off do filme será que os casos de asma para alugar ou uma empresa pra ver como é que são as máquinas ou no exército quando começou isso é importante sabe às vezes a gente acha que tá
vendo um filme haja poucos caras estão gastando porque sim é só porque tem muito dinheiro ao nokia é importante é aquilo que faz a diferença entre aquele produtos é um produto muito bom né que está todo mundo assistindo aquilo ou se é um produto que não necessariamente é tão consistente assim não é tão bonito visualmente não agrada tanto assim visualmente tom essa essas ferramentas são muito importantes fora claro a ferramenta mais básica que a gente precisa consultar diz que é a partilha de ilustração desenho básico né então se saber como funcionam cores como funciona os
sombras e luzes como o volume para uma coisa você tem que representar as coisas de maneira é porque querendo ou não você está ali no meio do da produção para mostrar como vai ser o produto final então você tem que conseguir apresentar as coisas dessa maneira é muitas vezes não consegue dar muita culpa ou dá muita margem para a faixa que é estilo pago tudo bem existe isso mas mesmo assim você vai ter que ter algum conhecimento da parte mais clássico ele também de gestual volume perspectiva essas são ferramentas básicas também que você vai ter
que ter para trabalhar como consultórios a gente pode dividir o mercado em duas áreas diferentes nas duas áreas principais que é a indústria independente o windows em desenvolvimento que são em indústrias que é independente normalmente as empresas que estão começando não tem muita grana estão tentando financiamento coletivo ontem tentando fazer por conta própria vez e depois consegue o retorno daquilo e tem as empresas que são a son de emergentes muitas vezes até tenha o dinheiro tem recurso né mas elas estão começando e não tem essa cultura da da produção não tem exatamente sá é essa
experiência bem desenvolvida né então a gente pode agrupar elas ea gente pode pensar também no mercado maior no mercado dos free play ou dos blockbusters que são aquelas coisas super produções que envolve milhões e já tem gente muito experiente lá na diretores de arte que fizer muita coisa e assim por diante então entraram uma dessas empresas você precisa no máximo ainda umas dez peças muito bem desenvolvidas mas se você tiver umas dez peças dois projetos muito legais você consegue entrar numa empresa de 5 a 10 projetos que você consiga mostrar tudo o que sabe fazer
é conseguir mostrar consistência do trabalho é mostrar até onde você consegue chegar em termos de finalização e tudo mais aí você perguntar mas o foco em alguma coisa por exemplo eu faço só personagem eu faço só cenário eu faço só exatamente uma coisa específica não por fora ou eu faço uma coisa pra cada lado faço várias peças diferentes eu diria que isso vai depender do tipo de empresa que você quer entrar em uma empresa emergente uma empresa independente é normalmente exige pessoas mais generalistas porque eles não têm o mesmo recurso de uma empresa gigantesca tem
pra pegar um cara que é especialista em roupas futuristas em personagens el saifi né o estúdio independente vai pegar pessoas que sabem fazer muita coisa que faria também o personagem saifi mas também faz o carro ali que precisa pro o veículo daquele jogo em que faz também o cenário atrás né é então vai ter que ser uma coisa um pouco mais você vai ter que saber um pouco mais de cada coisa às vezes o cara tem uma parte técnica ele vai ter que saber por exemplo texturização de algum modelo 3d e tudo mais é legal
você saber né eu acho que esse é um mercado mais pelo menos no brasil mercado que é mais que o mercado está crescendo de jogos agora e acho que é o que seria um dia assim um portfólio mais indicado pra você você quer trabalhar empresas independentes empresas em desenvolvimento assim né agora se você já está focando penso em focar empresas maiores empresas dos estados unidos canadá europa que tem empresas muito bem desenvolvidas eles vão querer que você seja muito bom muito bom em uma coisa só é então daí é um outro portfólio daí você tem
que ter exatamente isso uma coisa muito bem desenvolvida mas tem que ser bem excepcional nisso né porque porque daí você está sendo se você está sendo muito especializado está pegando um nicho muito específico então você tem que tentar desenvolver o melhor possível nisso né e com o tempo se você for por exemplo de vários já caras que são especialistas em coisas em robôs em meca das coisas os caras eles têm tanto background é tanta informação por trás que eles começam a conhecer peça nos conhecem e conhecem carro moto ou de carro modelo de avião mudou
de tanque de guerra conhecem coisas às vezes até um pouco técnicos em mecânica sobre aquilo de tanto que o cara começa aí pra que lado da mesma maneira que a galera que é especializado em personagem também vai conhecer roupas culturas diferentes cabelos maquiagens começa com esse todo esse tipo de coisa às vezes até é ver desfiles de moda e desfiles de moda conceitual que tem são muito interessantes assim assim acho que não faz sentido nenhum às vezes não faz mesmo é um som dos filhos conceituais né então às vezes esses caras que estão os caras
que geram essas peças de roupa que a gente vê esses filhos estão sendo muito mais consulte artista até do que a gente está desenhando que os caras né então esse tipo de coisa muito interessante é ver e é muito interessante você se você vai se especializar em qualquer área você começar a se envolver você tem gosto de verdade por aquilo que é isso que vai fazer toda a diferença no mercado né você realmente gostar daquilo que você está fazendo só por fazer assim então acho que sobre o portfólio eu diria essas duas coisas portfólio genérico
e portfólio especializado vai depender do que você quer alcançar então eu falar um pouquinho agora sobre como eu comecei e quais foram as minhas influências que me fez entrar nessa área porque estou falando aqui pra vocês hoje então é bom eu comecei acho que a minha geração e talvez geração de quem está vendo também começou principalmente com a gente tem muita influência ali pelos anos 90 de anime né então dragon ball só várias outras coisas porque monstro mas então eu tive uma influência muito forte de anime e os mangás né eu tinha vários livros também
então ele foi foi uma das coisas que me fez começar essa cultura japonesa assim que me fez começar a desenhar mas depois o tempo fui me afastando um pouco disso eu comecei a pensar mais em concentrar mais em ilustração quando eu comecei a ver as cartas de médico as cartas de médicos só pelas ilustrações é que os caras realmente me impactaram muito assim porque legal desenho mangá eu gostava daquilo mas quando eu comecei a ver aquelas peças individuais nelas muito bem é concluído muito bem pintadas assim aquelas cenas que passava uma sensação é que os
cenários eu sempre gostei muito de funcionários naqueles ambientes né que os florestas até que as cartas de terrenos que são os caras que eu mais gostava assim que é astor nícia das florestas plantadas nas montanhas tão tudo lhe é isso me fez realmente começar a pensar é na ilustração desenho de maneira profissional na época pensei eu lembro que no médico é engraçado porque a maioria das mídias não tem tanto isso mesmo médico toda a carta tenha o nome do lutador em baixo então toda a carta tem a cara na frente mesmo da carta nesta lei
e você vê a carta a ilustração tenho que faz a carta embaixo já tem um nome do lutador do lado do pincel zinho se nos colocam até pra mostrar então isso começou fez nessa tem uma pessoa que está fazendo isso ele trabalha com isso né eu comprei essas cartas antônio da picadinha né então é isso foi uma influência muito forte ea partir daí eu comecei eu fui pra design gráfico é design gráfico na faculdade foi uma das áreas é que tinha mais a ver com a partir do sol mas não necessariamente a gente aprender a
desenhar depende do curso depois do curso né mas é eu fiz eu eu cansei um pouco da parte muito teórico que tinha de design apesar de ser útil para a gente como como consultorias também mas eu queria desenhar mais eu queria pegar muito da técnica também de pintura desenho e tudo mais é começar a representá as coisas que eu queria representar então é eu larguei design gráfico no meio ali eu comecei a pintar sozinho comecei a pintar por conta própria comecei a achar conteúdo aqui no brasil a gente não tinha muito conteúdo ainda não tinha
nenhum conteúdo assim brasileiro né e eu comecei a ver canais tipo de anthony jones que tinha um canal onde fazia lábios finos né ao vivo pra pintando conversando com o pessoal não vi muita coisa dele então eu tenho de influência muito forte depois de um tempo comecei ver o mike myers e vendo que é daí que é brasileiro né ele também tinha um canal e eu comecei a ver que existe realmente essa área comercial a ami especializar pintar contatar monte né e praticar na prática acho que a principal uma das principais é apesar de aula
aulas é interessante é você tem aula pra você saber melhor direção pra ficar mais rápido esse aprendizado né praticar é 90% praticamente 90% organizada porque não adianta também você escutar muita teoria está muita gente falando e não tem a ver aquele tempo de prática o meu basicamente foi só pratico eu comecei a ficar mais a entender melhor o que eu estava fazendo depois assim né mas então foi isso em praticando eu comecei a pegar trabalhos pequenos primeiro tempo trabalhou como ilustrador numa agência de publicidade e design pequena assim depois eu peguei começo fiquei um tempo
apenas um trabalho numa empresa de ilustração mais uma empresa ilustração infantil que não tinha exatamente muito a ver com o que eu queria né e também e de lá nessa área essa empresa daí eu já tinha uma coisa um pouco mais perto do que seria consultar a china quer desenvolver personagens envolvia cenários né mas era um pouco do que eu falei sobre a um mercado pequeno em desenvolvimento era muito genérico assim que fazer fazer de tudo mesmo funcionário fazia o personagem a roupa é fazer textura para um modelo 3d também estão fazendo várias coisas cenas
também frames qual o script tudo isso que eu falei acaba fazendo lá que me deu uma experiência legal né é mais é que eu não era muito focado depois de um tempo eu sair sair dessa empresa e eu comecei a estudar por conta própria de novo estudar bastante na guarda em dinheiro depois que eu falei lá vamos estudar bastante e eu comecei a ter uma certa visão assim né na época do dever na arte principalmente depois noite station' eu comecei a a anunciar para dar aula mesmo pegava cheguei peguei alguns frios depois que eu saí
dessa empresa filas é o primeiro que eu peguei para um jogo lá de fora de portugal assim na verdade acabei pegando para fora antes de pegar pra dentro ainda se lança como freelancer né eu entendo o trabalho lá de fora e é e daí então eu eu comecei também a a a colocar anúncio há algum tempo a quem quisesse ter aula de pintura ao desenho básico pode né e comecei a anunciar e enfim foi fui desenvolvendo meu trabalho fui pegando alguns lances e acho que foi um caminho é bem natural assim na verdade o caminho
não tem como eu apontar se o fla não é exatamente o que eu fiz né no caso eu trabalhei alguns lugares pequenos guardam dinheiro fiquei um tempo um pouco sem trabalhar estudando tinha condição também né claro que depende muito da condição de cada um e morava com os pais e sei lá não estava tomada então eu eu tive essa esse tempo né mas eu acho que assim não tanto quanto eu poderia me aproveitei bastante até esse tempo né e pratiquei bastante e tal e enfim com o tempo foram presas aparecendo cada vez mais filas entre
a equipe da escola com o professor e ea uma é um processo bem gradativo assim né eu acho que uma das armas coisas difíceis dessa nossa área é que é muito difícil para iniciante assim ela é muito pesada porque não existe um currículo neco não está trabalhando com o conceito de choco pintura digital não existe um currículo vasto portfólio e o portfólio já mostra tudo o que você sabe fazer mostra toda sua habilidade leite na cara assim adianta você falar eu fiz um curso então eu posso tentar começar a trabalhar ou não quer ver não
não dá só não consegue então acho que essa é uma das coisas existe aquele aquele aquele nível mínimo que você tem que chegar ali pra começar a pegar trabalho né é eu acho que isso é uma coisa meio difícil e eu acho que quem quem não eu aconselho que quem não até os meus alunos aqui que não têm tempo e precisa muito de algum trabalho precisa começar a trabalhar e tal mas vou focar a faz qualquer coisa que você precisa agora e vai praticando devagar só vai praticando de jogar não adianta você pegar e tentar
do nada entrar assim eles não têm nem ao fundamento de desenho ele quem entrar no milan é difícil é bem difícil mesmo sabe então o que aconselha isso vai vai estudando vai estudando vai amadurecendo nunca deixe de mandar portfólio sempre vai mandando portfólio mesmo que você acha que não está preparado é importante né mesmo que seja para ouvir não porque daí você vai ter certeza que você precisa preparar mais então já é uma boa uma boa certeza que tem tendas enfim é mais ou menos essa foi a o meu caminho mais ou menos isso que
indicou a galera que tá começando também nessa área e como referências então eu tive por exemplo está usando é que é um cara que dá exemplo médico peter mann bacca também quer o médico tem vários outros também que gostava na época né que fazia um é essa site o próprio anthony jones o márcio azevedo depois as influências vão mudando né isso é uma coisa que é uma discussão também interna que a galera sempre perguntar que estilo que você gosta quando você achou seu estilo é uma coisa que é muito é gradativo também é natural assim
as soluções que o que eu prefiro usar acabam virando um estilo então as luzes que usa os boletos de cores que eu uso que eu gosto só o meu estilo mas não que eu pensei ah isso emitiu só que o uso que eu gosto então eu vou olhando esses caras vão usando que eu gosto mais de cada um então chama de uma breve também não sei se é assim que funcionam dele trabalho acho que na i m agora é que destroem o médico faz star wars coisas e o clima respeito mas é uma das principais
referências minhas hoje enfim uma das principais referências de todo mundo né pra quem não conhece pedro manhães ele é um dos primeiros pinturas digitais que teve assim e e ele é um cara muito muito bom as pinturas desde a ação são incríveis assim e até hoje acho que é uma referência muito muito forte a gente vai mudando de referência não tem hoje agora também o alecsandro ele também trabalha muito os filmes da marvel ultimamente tem feito muito muitos filmes é do black penta do homem-aranha homem ele fez muito quem frame cada vez mais necessária que
frank é que eu acho que é bem interessante assim também e basicamente é isso sim sons são várias opções tem muitos nomes e tem muita gente que eu sigo netstation muita gente que eu acompanho ea gente com o tempo vai vai desenvolvendo esse gosto assim vai cada vez mais achando o lado que querem gente que demora mais a gente sabe o que quer desde o começo e vai ter gente que partindo um pouco mais mas acho que é importante é você sei lá fazer de tudo para se manter pintando para continuar pintando então se precisa
fazer alguma coisa ali que não é exatamente pintar ou que alguma coisa ela não consegue para jogo mas é talvez uma ilustração para a publicidade faz né faz parte do caminho mais importante aqui se você tem essa vontade é você continua pintando você continue fazendo e assim não tem como dar errado se você fizer uma coisa que gosta de praticar e não parar eventualmente você vai chegar num lugar muito bom assim porque não tem isso não tem como dar errado sabe é tempo prática e gostar do que faz acho que não não é uma coisa
que eu nunca me dado até hoje então é isso aí pessoal obrigado por terem assistido vai ter um gosto do vídeo e e compartilhem a página do revolucionário com fez com seus amigos têm interesse na área que a gente está tendo várias palestras de outros professores de outras áreas também e bem interessante espero que vocês aproveitem mais [Música]
