Nude Project: el arte de crear una marca icónica a los 20 años - Podcast #265

Bienvenidos una semana más al podcast de Itnig. Yo soy Bernat Farrero. Hoy estoy con el co-host Yassir Raïs. -No quieres decir la palabra co-host. -Hola, ¿qué tal? Y tenemos a Nude Project, con Alex y Bruno como invitados. ¿Qué tal, cómo estáis? Muy bien, tío. Gracias por traernos. Un placer estar aquí. A vosotros. Vosotros tenéis un podcast también, aparte de una marca de ropa. Explícanos un poco, ¿qué es Nude Project? Pues empecemos, Nude Project, es una marca de ropa, fundada en 2019, por tanto, Alex como yo, que nos conocimos vía redes sociales, creo que ya sería

en 2018, 2017, cuando yo en ese momento estaba haciendo vídeos de YouTube para 200, 300 personas que los veían en ese momento, y de esas 200, 300 personas, Alex era uno de ellos. Y nos conocimos vía redes sociales, empezamos a hablar y creamos este proyecto porque ambos teníamos grandes inquietudes. Es como que teníamos ese mismo sentimiento que compartíamos, muchas ganas de hacer algo y ni idea de dónde meter esas ganas, porque yo no era ningún tipo de talento en nada. Alex se le daba muy bien el colegio, pero yo siempre había- ¿El colegio? En ese

momento, eras muy gran estudiante, pero yo no destacaba nada. Y dijimos: «Joder», y a él le gustaba Gary Vaynerchuk y todo el mundo de emprendimiento fuerte, a mí un poco más la moda, pero también el e-commerce. Y él ya tenía una idea de crear una marca de ropa y yo dije: «Yo estoy perdidísimo, déjame apuntarme a ver si creamos algo guay juntos». Pero eso es la historia, lo que me acabas de contar. He preguntado qué es Node Project y me ha contado la historia. He hecho una introducción, [diafonía 00:01:34] El primer palo de Bernat, Ya

te hemos dicho que venimos un poco acojonados porque tenemos que dar mucha caña. Así que venimos más, a aprender si nos dejas. Pero a ver, explícame qué es Node Project, ¿qué es? ¿Cuál es el problema que soluciona Node Project en el mundo? Node Project, es una marca de ropa streetwear, cuya misión es inspirar a las nuevas generaciones a dedicarse a su pasión. Somos una marca basada en comunidad, que ha cogido la tendencia del streetwear en España, una tendencia muy presente en Alemania y en Europa, en Estados Unidos, y que creemos no había un referente como

tal aquí. ¿Qué es el streetwear? El streetwear es la ropa urbana, podría decir. La ropa urbana es el day-to-day wear, la hoodie llevas puesta podría- ¿Eso es la streetwear? Casi, está ya a punto. -¿Qué le falta para ser streetwear? -Pero se escapa un poco de fast fashion. Uniqlo no es streetwear. No. Zara tampoco. No. Aunque han hecho cápsulas, por ejemplo, con [inaudible 00:02:33], los han juntado y han hecho una cápsula streetwear. ¿Laagam es streetwear? Laagam es streetwear. Justo tuvimos a la fundadora de Laagam en el podcast el otro día, y ellos se definen como affordable

luxury, si no me equivoco. Sí. Yo veo vuestra web y tenéis hoodies, hoodies con mensajes y con la palabra Nude. Sí. ¿Eso es una marca enfocada a un target concreto, a un perfil? ¿Quién es quien os compra? ¿Y por qué os compra? Yo creo que nosotros, si ves, Tanto Alex como yo, somos bastante el reflejo del cliente que nos compra ahora mismo. Es un chico o chica, porque son 50 y 50, entre 16 y 25 años. Y al final, es un público que creo que andaba buscando algo fresco de una marca. Creo que la gente

que nos consume está bastante... Bueno, ya habían llegado a un punto que les había quemado que las marcas siempre tuviesen el mensaje de vender y buscaban saber quién está detrás de la marca, transparencia, comunicación, algo más innovador de una marca que no solo fuese el producto. Y nosotros, yo creo que ahí es donde naturalmente hemos enfocado la marca, Y ahora tenemos el gran reto, al ser una marca de moda, como has dicho tú, hay mucha sudadera y mucha camiseta, pero tenemos el gran reto de crear el armario del producto, porque como todos sabemos aquí, la

moda es un mundo muy difícil, es un mundo que, como bien dice la palabra, es transaccional, de que pasa, viene una moda, unas zapatillas, todo, y nosotros tenemos la misión de crear un producto atemporal, que no solo sean camisetas y sudaderas, porque al final, te compras cinco, cuatro, seis sudaderas máximo en un año y nosotros queremos crear el armario entero para el cliente. Cuando dices atemporales, no seguís temporadas de cada seis meses, no hay colecciones, que se van... Porque antes, no sé si aún se sigue haciendo, incluso las marcas streetwear se alineaban mucho a la

fashion week. Entonces, cada seis meses, dependiendo si era otoño, verano, si era spring and summer, iban cambiando. Lo vuestro, ¿no seguís eso? Sí, hay que tener un cierto respeto hacia la moda, porque si saco chaquetas en verano... No, obviamente, [diafonía 00:04:37] Funcionamos por drops, más bien. Pero es cápsulas, no es el fall, winter entero. Hacemos cápsulas porque... Con una inspiración... Exacto, que se puede ver la diferencia entre los diferentes drops. -Sí. -«Esto se sacó y tal». Y lo guay de hacer cápsulas, es que nos consigue plantear más recurrencia. Antes, una marca de ropa hacía una

campaña invierno completa y durante cuatro meses estaban usando exactamente el mismo contenido, de la misma campaña y en el mundo en el que vivimos, en las redes sociales, joder, has hecho un shooting, una campaña, a las dos semanas la gente ya está cansada de ver eso y quiere algo nuevo. Hemos intentado adaptarnos a ese clima con todo lo que es los drops, que hacemos uno cada tres semanas, Algo así, y todo tiene un concepto muy suyo, por ejemplo, el drop de Halloween. Un drop de Halloween con todo ese concepto, la campaña acompaña, y es donde

nosotros brillamos bastante a nivel de marketing, a nivel de comunicación, y sirve mucho para conseguir esa recurrencia en la web, de constantemente tener gente que va entrando y curioseando a ver qué hay. ¿Puedes explicar qué es un drop o una cápsula? Utilizamos palabrotas del mundo de venture capital y tal, pero de vuestro mundo no tengo ni idea. ¿Qué es una cápsula? Una cápsula, yo te diría que es, en vez de una colección entera de una temporada, son productos... ¿Una colección más pequeña? -Sí es una colección más pequeña como tal. -De pocos ítems. Nuestra marca gira

un poco en torno al hype, a la expectación de la gente, entonces, yo creo que hemos trasladado el mundo del hype y del streetwear, que había... No sé si has oído de Supreme y la gente que se queda ahí, que se meten en sorteos para comprar una prenda súper exclusiva y se queda ahí hasta las tres de la mañana para comprarla. Este fenómeno que ocurrió, Yo creo que nosotros lo hemos adaptado un poco, de una forma un poco más mainstream, al público español. Mi hermana, por ejemplo, me decía: «Alex, es que me están diciendo mis

amigas que están esperando a las 09:00 para comprarse una sudadera». Y eso era antes para un público un poco más nicho, al menos en España, y creo que nosotros lo hemos ofrecido. Y ya que hablas de Supreme, ¿hay resell en Nude Project o no? -Sí, ha habido. -Y sigue habiendo. A día de hoy sigue habiendo, y en Vinted, tú entras y está lleno de todo esto. [diafonía 00:06:51] Supreme, que es una marca que nació en los 90, Vivía de este hype, de muchas colaboraciones con famosos artistas, tipo Mike Tyson, Madonna, etcétera, y lanzaban cápsulas, colecciones

muy puntuales, muy finitas. Entonces, como todo se acababa de repente, a la hora tenías lo mismo, y camisetas que valían 40 $, se vendían a 200. Y eso le hizo, si no me equivoco, pero lo que he oído es que les hizo, vendiendo 100 millones, le tuvieron la valoración de 1000 millones por el valor que tenía de marca, cuando el sector moda... Eso es un caso superaislado, normalmente, [diafonía 00:07:26] Era un por 2 el EBITDA, por 15, por lo que sea. Han pasado 30 años. O sea, tuvieron... Al principio... Bueno, y los seis primeros años

era la marca de skaters puro y duro. La gente se peleaba, pero que era el supermeganicho. Vuestro negocio es vender ropa. ¿Vendéis principalmente online? -¿A través del e-commerce? -Sí. ¿También en pop-up stores o en tiendas físicas -o distribución de terceros? -Mayoritariamente online. Wholesale no hacemos. Y luego tenemos una tienda física en Fuencarral, Aunque vamos a abrir dos más ahora en diciembre y en enero. ¿Por qué? Bueno, creemos que trasladar la experiencia de Nude a retail y a un punto físico, nos ayuda a solidificar la marca y nos ayuda a marcar nuestro posicionamiento. Y bueno, es

un canal más de ventas. Luego os preguntaré más de las tiendas, porque creo que es un tema interesante. Al final, se redescubre el offline, pero el online es potencialmente infinito. Porque vosotros... Vuestra venta media, ¿por dónde está? -¿Qué es venta media, El ticket medio? -Ticket medio. Estamos en 80 €. ¿80 €‎? Sí. ¿Y eso es más de una prenda? Sí, es 1.2 artículos, creo. Algo así. ¿Y la repetitividad? O sea, ¿un cliente vuelve a comprar? O recurrencia. El 30 o así, sí. O sea, de cada cliente que compra, ¿un 30 % vuelve a comprar? Sí.

¿Cómo lo ves? Lo veo muy bien. Para mí es un sentimiento de pertenencia, es el marketing, más que los drops. No lo necesito para vestirme, pero quiero tenerlo. Nosotros tampoco no venimos de ningún tipo de background de moda, ni mucho menos, y nos hemos ido educando en el ámbito con el tiempo, realmente somos ambos perfiles supermarketingnianos, lo que más nos gusta es el marketing, la distribución del contenido, el entender la psicología de la gente. Los dos, en cuanto a números, no somos los más brillantes. Añadiría a eso, que antes has preguntado en qué negocio estáis

y es la moda, obvio, pero lo que nos ha diferenciado mucho es el concepto del lifestyle, de vender, más allá de... Acompañados de nuestra misión, un estilo de vida que acompañase todo eso. Y no sé hasta qué punto es profundizar en la marca, pero, ahí es donde entra el concepto que estamos haciendo, Una cosa que se llama el Nude Tour, que al final son unos pop-ups, que hacemos mensualmente en diferentes ciudades, y llevamos toda la experiencia de Nude. Replicamos lo que hace un artista, casi como con los shows que van haciendo por diferentes ciudades, y

lo replicamos a la experiencia que ofrecería la marca, que en este caso es alquilamos un sitio muy guay, lo decoramos a cómo es la marca, traemos gente de tatuadores, después hacemos un show con artistas, intentamos grabar podcasts en directo, intentamos englobar en un paquete, lo que nosotros sentimos que representa la marca. Esto mola mucho, Que cuando quedamos con el CEO de Lefties, Xavier Ruiz, nos dijo: «Esto es como cuando tú te enamoras en un verano en Mallorca y sabes que solo estás una semana y es mágico, pero al mismo tiempo sabes que se va a

acabar y te dejas con un regustillo buenísimo». Es un poco lo que hacemos con los pop-ups, que vamos a una ciudad, lo montamos todo, estamos dos días, la liamos parda y cogemos y nos vamos. ¿Pero eso lo hacéis hoy, cuando empezasteis, no lo hacíais? Bueno, llevamos ya año y medio haciendo esto. ¿Y quién veis? O sea, ¿vosotros veis un público, alguien o sois vosotros mismos el target de vuestro producto? ¿Empatizáis y decís: «Hostia, esta gente necesita esto».? ¿Cómo empieza esto? Yo creo que nace por una necesidad, de que yo no tenía ninguna marca que fuese

un referente exacto de lo que yo buscaba. Tenía, por ejemplo, [inaudible 00:11:02] a nivel de producto me encantaba, y después me encantaba, por ejemplo, los [inaudible 00:11:06], que es un canal de YouTube americano, también me encantaba. Y tenía diferentes referentes, pero no, yo sentía que había una cosa que a mí me gustaría englobar en un paquete que combinaba tanto lifestyle como producto, Que a día de hoy no existía exactamente en el mundo de moda que a mí me gustaba. O sea, tú lo haces para ti. Nude es un producto que inicialmente creé para mí y

ahora tenemos suerte de que la gente lo comparte. ¿Y hay más como tú? Digamos. ¿Había más como tú ahí fuera? Eso parece, sí. Que cuando empezasteis, no lo sabías esto. ¿O sí, o lo intuías? Es que empezó muy inocentemente, este no es un proyecto que empezó ni con grandes ambiciones ni con un business plan, porque al final éramos dos chavalillos que nos encantaba el emprendimiento, pero que no sabíamos nada, que empezamos... La inversión inicial fue 300 € cada uno y fue para comprar 24 camisetas, que es las que podíamos hacer con ese dinero, las estampamos,

subimos un vídeo a Instagram que grabamos con nuestros amigos, no sé qué hacíamos en el vídeo, pero intentábamos representar este estilo de vida, que era aspiracional para nosotros, y es como que empezó a pillar tracción. Y también estábamos ambos en la universidad, yo creo que ambos tenemos un poquillo de chispa cuando hablamos, íbamos a la clase y yo venía con mi mochililla, les dejaba probarse la sudadera, volvía al almacén, no querían pagar el envío que era online, entonces yo les traía la sudadera en la mochila y así empezó a ser, -fue un poco [diafonía 00:12:26]

-¿Y el diseño quién lo hizo? Los primeros, entre ambos, yo creo, diría. Aunque ahora Bruno está más encima del equipo de producto. Yo soy más el apasionado de la moda, por así decirlo, pero... ¿Y qué ponían en este diseño, de qué era? Uno era una camiseta negra que ponía: «Daydreaming saved my life». -¿Daydreaming? -Daydreaming saved my life. Yo he escuchado una historia que no empezó como Nude Project. También, esa es buena, sí. Y que se quedó NP. Una buena liada que tuvimos, no registramos el nombre, al principio. Nosotros nos llamábamos New Polynesia. Y entonces, ya

teníamos 50 y pico mil seguidores. Ya íbamos... Estaba tirando el tema. Y ahí nos dimos cuenta de que no lo podíamos registrar, porque ya hay una marca que se llama Polynesia. Entonces, claro, poner el New delante, es como si vas a registrar New Lacoste, no funciona. Entonces, ahí tuvimos que cambiarlo y queríamos mantener las iniciales del logo, que era la N y la P, y entonces abrimos tres diccionarios y escribimos todas las palabras con N y todas las palabras con P. Haciendo combinaciones, salió Nude Project, Que a día de hoy, joder, fue un acierto tremendo,

porque el nombre creo que es gran parte del éxito de la marca, es un nombre enigmático, que representa muy bien la misión, nos gusta mucho. Sí. Y es duro, porque como vosotros sabéis, el registro de nombres de marcas, tarda seis meses en que te aprueben el nombre y tengas la marca. Tuvimos seis meses donde la marca ya existía y era como que no podíamos usar ningún tipo de logo y nada en las prendas, porque dijimos: «Es que no sabemos si se va a poder llamar Nude Project». Fue horrible. Y esta primera vez que sacáis de

la mochila, las prendas, y la gente se las prueba, ¿qué pasa ahí? Pues yo creo que empieza inocentemente, como cualquier chaval ahora que está empezando una marca de ropa, de quizás... También teníamos un diseño que... Se convirtió en un diseño ganador nuestro, que también, yo creo que tuvo parte en ese momento especial. ¿Con la pregunta querías ver cómo es el valor diferencial? ¿O por qué haces esa pregunta? ¿Qué pasa? La gente dice: «Hostia, me mola». Claro, sí. ¿Se lo dice la gente a otros? Pues mira- ¿La llevan puesta todo el mundo en la universidad? Lo

que decíamos que fue, yo creo, el punto diferencial, fue el contenido, porque Bruno venía de hacer sus vídeos en Bali y surfear y tal, y le gustaba el contenido y la fotografía, y yo más de lo mismo, yo crecí en Burgos, y yo tenía también esa inquietud emprendedora y hacía vídeos para unos dentistas, hacía vídeos para una estación de esquí. Y entonces, a raíz de esto, naturalmente se nos daba bien el mundo del contenido. Entonces, creo que supimos conectar con el público en ese sentido. -¿Pero las primeras teníais contenido ya? -Sí. La marca la sacamos

con un vídeo. Claro, con un vídeo. Y antes éramos una cuenta de inspiración, donde subíamos fotos que nos gustaban. -Una cuenta de Instagram. -Sí. Y eso se lo pasabais a la gente, vosotros mismos. El concepto boca a boca para nosotros ha sido extremadamente fuerte. Porque hoy tenéis 400 y pico mil seguidores en Instagram. Sí. Pero claro, esto lo quiere todo el mundo, y por eso me interesa tanto cómo empieza esto. Los primeros matados que os compraron, ¿de dónde salen? Son nuestros colegas y nuestra familia, Y al final hemos tenido la suerte de tener gente que

nos apoyaba en el proceso, -en plan, le veían como algo gracioso. -El contenido erais vosotros. Sí, el contenido éramos Alex y yo, las primeras... Yo te diría que el primer año, todo el contenido que hacíamos, Alex era el fotógrafo, que me acuerdo que tú hacías las fotos en el estudio. En los vídeos, yo era parte modelo, parte videógrafo también, editábamos los vídeos. Teníamos la suerte de tener el know-how de, cómo poder hacer una campaña nosotros mismos, sin necesidad de ningún tipo de externo ni nada. Él editaba vídeos, yo usaba Photoshop, etcétera. Y todo el contenido

era in-house, hasta que ya llegó un punto que empezamos a contratar a gente y externalizar cosas. Y ese contenido, conectó con el público de una manera que a nosotros nos emocionaba, y es lo que dices, hay gente que también tenía pinta que le gustaba lo que estábamos haciendo y lo sentía un poco refreshing, porque empezamos a usar las redes sociales de... Yo creo que estábamos nosotros también hartos un poco del discurso de empresas de: «Todo vender», era la fase donde Facebook Ads había sido fuertísimo, había empresas como Hawkers, había empresas de este estilo que habían

reventado en retail. Nos encontramos el reto de, entre todas estas empresas que triunfaron muchísimo a través del paid media, como fueron Hawkers, marcas de relojes, marcas de gafas, que de repente ese modelo ha dejado de funcionar tan bien. Ya esas herramientas no nos servían de la misma forma que les sirvieron a ellos. Entonces, nuestra alternativa fue: «Vale, tenemos que encontrar métodos orgánicos y tenemos que buscar conectar con la gente y crear una comunidad». Al igual que la crea un influencer o al igual que la crea un youtuber. ¿Es el vídeo? Sí, para nosotros ese es

el contenido, en forma de vídeo, audio, foto, que te permite- Son streams en Twitch, son vídeos de TikTok. Lo hemos ido distribuyendo en las diferentes plataformas, adaptándonos a esos contenidos. -¿Y al principio era Instagram? -Sí, principalmente Instagram. Es que es contenido visual. Al final, la comunidad que tienes alrededor, y además, últimamente a mí me salen los ads, porque soy fan. Pero tiene que ver... O sea, la herencia esta del basquet, grafiti, skate, participa mucho, realmente, hay que construir, sobre todo habéis hablado de lifestyle, Es muy fácil para una marca que estábamos hablando antes, tipo Supreme,

[inaudible 00:17:51], tener ese imaginario un poco de Nueva York y eso vende muchísimo, o París también, y que aquí es normal que haya que construirlo, a base de imágenes y al final vendes algo que... Realmente, el target realmente la edad media, que es 22, 23, necesitas inscribirte a una moda, a una tribu urbana, realmente. Y eso pasa por o el skate, o la moda, o un estilo. Yo creo que a todos nos gusta sentirnos parte de algo. Entonces, cuando naturalmente ves que hay unos chavales, que además hay una marca personal detrás, porque hemos empezado lo

del podcast, que ya comentaremos más en profundidad luego, pero... Y tú te puedes sentir reflejado en estos chavales, porque al final, yo creo que es la suerte que tenemos, que al ser tan jóvenes, nos ve un chaval a nosotros y dice: «Joder, si es que no parece ni tan inteligente, ni tan guapo, ni sobresaliente en ningún sentido, yo podría ser él fácilmente». Te identificas. Y ha pasado que hay mil marcas que, para copiar para nada, pero se han inspirado en todo lo que hemos podido crear, al igual que nosotros en nuestro momento nos inspiramos. Pero

al final, es esa parte aspiracional de decir: «Si él lo puede hacer, yo también lo puedo hacer». Y joder, qué guay que todo este contenido, al final, Hay referencias de Estados Unidos, hay referencias de la música urbana, de la cultura urbana, y hemos creado nuestro propio imaginario, como has dicho tú, y lo hemos ido representando en diferentes formatos de vídeo y foto. Y ha habido esa afinidad de otros chavales de decir: «Joder, a mí también me mola esto». Porque incluso, los pop-ups, son fiestas realmente, más que pop-ups. Es que es lo que digo, el pop-up

[inaudible 00:19:20], borrachísimos, todos acabamos borrachísimos, y con nuestra comunidad, pasándonos de todo. Es que justo mi madre dice: «Siempre en los podcasts dices que ibas borrachísimo, cieguísimo». Y yo: «Es verdad mamá, es que apenas bebo, te lo prometo, no soy así». Y en los pop-ups es increíble, porque vienen... Locura, hay una cola todo el día, chavales vienen de todas partes. Me acuerdo que hicimos el último en Bilbao y venían chavales de Valencia y querían acampar en frente del sitio esa noche. Y después mola, porque estamos Alex y yo ahí y ellos nos reconocen de los

podcasts de diferentes sitios, y nos lo pasamos de puta madre y yo me siento que conozco a estos chavales de antes, porque ellos me conocen a mí también. Y al final compartimos ese mismo imaginario, que la marca ha ido creando y joder nos lo pasamos increíble. Son de 1000 highlights mensuales, ya los pop-ups y disfrutarlo. Vamos a ir a la evolución, o sea, empezáis con este Instagram, subís vídeos hechos por vosotros dos. ¿Cómo crece la audiencia y las ventas? ¿Tenéis un e-commerce desde el principio? Sí, [diafonía 00:20:23] Shopify. Un Shopify. -El sponsor era Shopify. -Soy

fan tambien de Shopify. Shopify es increible, con 60 € ¿cuánto nos costaba inicialmente? -30 € creo. -30 €. Es una locura lo que ha creado Shopify, es que de verdad, con 30 pavos cualquier chaval... Nosotros decíamos: «Es que hace 30 años, No podríamos haber montado lo que hemos montado a día de hoy, porque hubiera necesitado muchos más recursos, mucho más cosas que no teníamos acceso nosotros en ese momento». Y Shopify nos ha dado el poder de poder empezar una web, una plantilla de puta madre que te lo simplifica todo, y tener una empresa que ya

envía a todo el mundo prácticamente. Empezamos sí, con Shopify y con una web y un Instagram. ¿Cómo evolucionan las ventas? ¿Primer año desde que abrís el Shopify? 600 000. ¿600 000 € en ventas? -¿De cero a 600 000? -Sí. Y el segundo, dos millones y medio vendimos. O sea, el año pasado. ¿El año pasado, dos millones y medio? Sí. Vestía la evolución. ¿No levantáis pasta? No. O sea, hasta el día de hoy, no habéis levantado pasta. Cero. -¿Cómo? -De eso tenemos dudas. Luego lo hablamos. ¿Cómo habéis conseguido los clientes? ¿Básicamente con la cuenta de Instagram?

Fundamentalmente, a través de redes sociales. -Orgánicamente. -¿Solamente Instragram? Sí, hemos hecho publicidad en estos canales, pero lo que te decía, que hemos tratado de apoyarnos en crear esa comunidad a través del contenido. Nosotros sentimos que ha habido un poco un cambio en el discurso publicitario, en el que antes las grandes multinacionales, evidentemente tenían un presupuesto muy grande, que dedicaban a un vídeo que luego lanzaban a televisión y se gastaban 200 000 € en un vídeo y lo mandaban. Y ahora hemos pasado una era, en la que lo que necesitas son muchos contenidos, Subir muchas publicaciones

todas las semanas. ¿Cuántas? Depende de la red social. ¿Instagram? Instagram, nosotros en Instagram tratamos de ser más cuidados con los posts para no saturar la audiencia. En cambio en el stories sí que subimos casi todos los días. -¿Stories de Instagram? -Sí. ¿Cada día? Sí, prácticamente. Y en Tiktok, subimos varias veces al día, por ejemplo. Esto es intensivo. ¿Desde el principio lo hacíais, con esta periódicidad? No, ha ido evolucionando según las necesidades de la marca. Inicialmente- -¿Qué necesidades de la marca? -Pues Álex y yo... Las necesidades que Álex y yo antes hacíamos todos, entonces, quizás un

día dices: «¡Buah! Llevo 12 horas trabajando, pero no puedo ponerme a hacer stories ahora, estoy muerto, mentalmente muerto». Y ahora tenemos un equipo que nos apoya con todo eso, y al final la marca tiene... Nosotros intentamos comunicar historias, porque sentimos que al cliente, Si le intentas bombardear con producto... Te quemas. Dice: «Joder, vale, sé que me quieres vender un producto, de puta madre». Nosotros intentamos obviar casi eso, en plan: apenas publicitamos entre comillas, obviamente publicitamos producto, pero siempre intentamos contar historias y aportar valor a la sociedad. Un ejemplo es el podcast, otro ejemplo es el

NudeTour, otro ejemplo son fiestas que habíamos hecho, que son los NudeClubs. Y sentimos que si hacemos suficiente aportación de valor al público, se recompensará con que la gente, seremos top of mind del cliente y la gente dirá: «Hostias, me quiero comprar una sudadera». Y cuando tú dices: «¿Cómo crece en ventas? ¿Cómo va esto más?». El boca a boca es 100 % parte del éxito, en el sentido de que creamos todo este imaginario. La gente se siente parte de algo. Para sentirse aún más parte de algo, se compra ese producto. Ese producto lo lleva puesto, su

colega le dice: «Hostias tú, qué guapo esto, ¿de dónde es?». Y yo creo que el chaval le sale de dentro, o al menos he visto alguna interacción que dice: «¡Guau! Tío, ¿no conoces esto? Es de Nude Project, son dos chavales que empezaron esta marca, tal». Y casi se convierten en ambassadors de la marca. Y es lo mejor que puede pasar, que no te venda yo la marca, porque si te la vendo yo, obviamente a mí me gusta la marca. Sino que haya chavales esparcidos por toda España o por todo el mundo que se hayan convertido

en ambassadors del mensaje que lleva la marca. Pero el funnel es... El journey, me sale en todas partes en inglés. Pero desde que os conoce un cliente que se lo dice un amigo: «Oye, tal, Nudes, ¿has oído hablar de Nude Project?», hasta que entonces, ¿qué pasa? ¿Os sigue en Instagram? ¿Tiene una relación con vosotros en varias stories, en tal, y luego acaba comprando? Hay algo que no mencionamos, las celebrities. -También. -¿Es clave? Ajá. Yo descubrí por... Es algo que da mucha legitimidad a una marca, enormemente. Tú ves al feed y ves que lo lleva Rosalía,

Rauw Alejandro, que son personas que tienen decenas de millones de followers en Instagram. ¿Rosalía lleva Nude Project? Rosalia, públicamente no que yo sepa. Pero Rauw Alejandro, en conciertos lo ha llevado. Sí, hice una colaboración con él. Sí, y gente que llena estadios. Ester Expósito... Iconos nuestros. Dentro del funnel es que tampoco, desde ese primer impacto, Que igual te llega de algún lado, de que alguien te comparta el vídeo, pues imagino que efectivamente conecta con la marca, a través de posteriores publicaciones que hacemos, hasta que llega un punto que acaba comprando. Y luego en cuanto a

lo de los celebrities, hilando esto con lo que decía antes del contenido, en el cambio que creemos que ha habido a la forma de hacer contenido, en el que ahora la gente busca marcas que sean honestas y tenemos el reto de hacer todas estas publicaciones. En el momento en el que conseguimos la colaboración con Rauw Alejandro, por ejemplo, decidimos contar la historia tal cual ocurrió. Creo que nos gastamos 400 € en el vídeo. Porque para nosotros lo que prima es el valor de la historia. Y la historia fue que en lugar de ser Rauw el

protagonista del vídeo, la protagonista fue Ana, una de nuestras trabajadoras, que ella decidió ir a su hotel un día, porque se puso en contacto con su manager y entonces fue a su hotel a darle ropa. Y contamos la historia de cómo Ana siempre había creído en el manifesting, que es la teoría de que si tú visualizas mucho tus objetivos, el universo te los puede acabar haciendo realidad. Y entonces la poníamos a ella haciendo yoga, tal... Y contamos la historia de cómo le fue al hotel, le dio la ropa y luego al final acabó saliendo la

colaboración. Y claro, esto la gente lo ve y dice: «Dios, qué guay, ¿sabes?». Sí, yo creo que no es tanto de vamos a idolatrizar a esta gran celebrity, lo que hacen la mayoría de las marcas, sino bajémosla a la tierra, no hagamos el gran budget vídeo ni nada, sino que casi la protagonista va a ser más Ana, nuestra empleada, es una persona completamente normal. Y casi de alguna manera también sentiros que baja a tierra ese gran celebrity, que es Rauw Alejandro, que se le ve como la gran estrella. O sea, que se ponga una gorra

vuestra Rauw Alejandro hace que... Eres la máxima credibilidad, en plan, cuando los famosos empiezan a llevar tu ropa... ¿Notáis picos de ventas, tipo sold out por ítems? Como la camiseta que se ha puesto él. Bueno, lo de Rauw Alejandro... Cuando sacamos la colaboración con Rauw Alejandro... Esta fue muy heavy, pero... Productos directamente que... ¿La ha comprado o la pide en sorm, lo que sea, se lo ha puesto y dices: «Hostia, ¿qué ha pasado?». A nivel de redes, sí que se nota mucho el crecimiento, especialmente cuando te etiquetan, cuando hay un direct link a la marca.

Y sé que marcas lo han tenido, nosotros nunca hemos tenido: «¡Buah! Esta persona se ha puesto esta prenda y de repente lo hemos agotado» no ha sido tan directo, no lo hemos sentido así al menos, pero obviamente aporta. El primer año, desde los 600 000 €, ¿hubo colaboraciones con celebrities? No. Y me encanta que Bernat te está preguntando ROI y cuánto de facturación. [diafonía 00:27:55] Es como muy orgánico, o sea, no estáis ahí mirando la atribución, hostia, este canal me funciona más que el otro. No estáis ahí en vuestro mundo. Es que le suena a

chino nuestro modelo de negocio. Es que me parece de puta madre. Somos mundos paralelos. Eso es lo que significa que habéis creado algo. Porque el que está compitiendo con el PPC, con la última puja en Google, de cuánto vale una hoodie, de no sé qué, obviamente... Sabemos que eso existe y tenemos un equipo que también en plan, no estamos todos ahí meditando en la oficina, tenemos un equipo que trabaja en todo ello, obviamente. Pero teníamos muy claro que el día que empezásemos a mirar las métricas al dedillo, la inversión al dedillo, era que algo nos

está yendo tan bien, porque cuando ya las cosas van un poco peor, tienes que mirar todo al dedillo. Y dijimos: «[diafonía 00:28:43]». ¿Cuál es la última vez que te has mirado el business plan? A ver cabron... ¿Pero tenéis business plan? Ya te están pasando con nosotros. ¿Pero por qué no te hace falta un business plan? Es una gran pregunta. ¿Por qué habéis hecho un business plan? ¿Tú crees que no nos hace falta un business plan? -Absolutamente que no. -¿Por qué no? Porque un business plan es para cuando lo quieres explicar a un tercero, ¿Qué es

un business plan? Un plan de negocio, para ti no te puede servir. ¿Pero qué ponen tu business plan? Esa es como un P&L. -¿Que és, un Word o es un Excel? -Es un Excel. -Es un Excel. -¿Suena raro o qué? No, que no es raro, [diafonía 00:29:20] ¿Ahora vaís a llegar a siete millones de euros este año? Sí. Porque lo he leído por ahí en las notas. Claro, el objetivo era cinco millones de euros. 600 000 euros, dos millones, siete millones. No exactamente, pero el objetivo era cinco millones este año y vamos en camino a

duplicarlo. O sea, más cerca de 10. No nos queremos mojar, que todavía queremos que acabe el año. Es que nosotros somos [diafonía 00:29:43] Ahora estamos en el momento clave. No nos gusta adelantarnos, nos gusta como una vez hemos cerrado el año, hemos hecho esto... Queda un mes. -Queda un mes. -Un mes fuerte. Diciembre es que para nosotros es uno de los meses más fuertes del año, por ejemplo. La moda, especialmente cuando vendemos mucho sweeter, mucha prenda de invierno. ¿Vuestro business plan ponía eso? Ni de coña. El business plan ponía cinco a principios de año, es

lo que decía Bruno. O sea, vuestro business plan ponía 600 000 €, 2 millones... Es que el primer año sí que había business plan. Y el segundo- Yo me sorprendería la hostia, empezar con el business plan y el vídeo. Alex quería contratar un financiero externo el segundo año. Y decía: «Nos va a costar 400 € al mes, tenerlo externo». Y yo: «Esto es una locura», en plan «¿cómo que necesitamos un financiero, para qué?». Por 400 €, que es una pasta, de 100 € a [diafonía 00:30:35] ¿De dónde vamos a pagar 400 €, por un financiero?

Nos reunimos con él [diafonía 00:30:42] -¿Qué hace? Esto da aire. -Pasadme el contacto. [diafonía 00:30:45] ¿Y ese es el que os hizo el business plan? -Sí, él nos ayudó. -Así como: «¿Cómo vais en business plan?». Dijo: «¡Guau! Tío, qué números, pero en plan ¿estáis locos? ¿Dónde lleva el dinero?». Yo entiendo, cuando ya empiezan a poner- Bueno, lo suyo también. Entiendo en el sentido de que cuando ya son números, o sea, pasas del millón de euros, Dices: «Bueno, vamos a ser serios y vamos a abrir un extra a ver qué pasa». Tipo [inaudible 00:31:13] -Ajá. -¿El

qué? ¿Qué comentabais? Estábamos cuchicheando, a ver qué te vamos a preguntar. Entonces, hacéis el business plan que no ponía... O sea, el primer año no lo hicisteis, luego lo hicisteis el segundo año y habíais previsto dos millones de euros y cinco millones de euros. No, a ver. [diafonía 00:31:32] inicial, ibamos ajustando. Y cada vez más, en plan como hemos hablado del mundo de la moda, es un mundo que quemar una marca es muy fácil, Que es un mundo muy delicado, que especialmente cuando estás más arriba, cuando estás vendiendo más, es casi cuando más alerta tienes

que estar. [diafonía 00:31:50] crecimientos tan agresivos en nuestro mundo... Es peligroso, es muy peligroso. Entonces, ahora mismo el foco absoluto, llegar a la facturación que hemos querido llegar y pasarlo es increíble, obviamente, porque al final son metas que te pones, pero el objetivo es el brand equity value y de verdad focalizarnos en crear la mejor marca posible. Y nosotros, por ejemplo, ahora tenemos un gran reto, que es salir fuera. Nosotros en España, ya hemos llegado a un punto que sentimos que podemos seguir creciendo, pero no queremos llegar a ese límite cuando ya no tengamos mercado,

Que buscamos a ir fuera, sino que ya desde el principio queremos, ¿qué mercados posibles tenemos, qué mercados potenciales, qué competencia hay? ¿Y cómo hacemos que toda esta cultura que hemos implantado en España y que ha funcionado tan bien aquí, replicarlo en diferentes mercados y adaptarnos a su cultura? Entonces, es el gran reto que nosotros tenemos de cara al año que viene, aunque es un reto que ya vendemos 35 % fuera, entonces no es completamente virgen lo de vender en Europa, sino que hoy en plan nos hemos dado cuenta cada vez más, porque inicialmente el debate

era cómo internacionalizamos, cómo salimos fuera. ¿Hay un país estrella después de España? Sí, sería Italia. Alemania es el segundo, luego Italia, Portugal. Pero Portugal e Italia sentimos que culturalmente son muy afines, no somos el sur de España un poco. Y por ejemplo, Portugal tiene el mismo problema de que no hay una marca de streetweare en Portugal que exista y hemos notado esa atracción muy fuerte. Y en Italia sí que hay muchas marcas y hay mucha competencia. Y Alemania ya es el mercado con más competencia que tenemos, porque ellos se fijan mucho en el mercado americano,

el streetwear ha llegado de América, entonces ahí sí que hay competencia, [inaudible 00:33:22] ahora mismo es el mercado más apetecible. Bernat, y lo de tener inversores ¿cómo es? Ante la parte corporativa, yo todavía estoy en la P&L. En el business plan atascado. Yo cuando me encayo en algo, hasta que no- -¿Qué le ha pasado al business plan? -Yo quiero hablar de retail. ¿Cómo conseguís montar este circuito de working capital con este crecimiento de comprar stock? Un reto tremendo. Invertir en comprar usuarios, porque invertís en marketing. O sea, no es solo vídeos, invertís también en marketing.

Sí, vídeos y fotos también, las dos cosas. Qué esto es pasta también. Pero aparte, invertís en publicidad, en traer gente a vuestros canales. Pero el primer año tuvimos problemas de stock terribles. Seguimos teniendo problemas de stock. ¿Comprar demasiado o comprar demasiado poco? -Comprar poco siempre. -Pero eso es bueno. Es bueno y malo... Cuando no sirve es bueno. Los primeros 15 días de diciembre sin vender. Pero también ha sido una bendición para nosotros, porque naturalmente sin pensarlo y pensar el posicionamiento, nos ha dado ese hard to get, de que siempre agotábamos las cosas, Entonces, la gente

se queda, que por eso cuando hacemos un drop, cuando empezamos la fly en este tipo de ocasiones, tenemos colas virtuales de gente esperando ahí a las 21:00, que es cuando sacamos la colección, porque saben que quizás no va a estar si esperan un día o dos días. Entonces, ha sido una bendición en ese sentido también. ¿Dónde producís? -Ahora mismo... -Entre Portugal y Turquía. Y luego, prenda exterior en China. Y luego os tocáis. Hacéis una campaña de un nuevo producto, ¿lo producís, lo tocáis vosotros, o lo producís live? Nosotros tenemos un partner logístico. ¿Pero invertís en

stock, lo compráis del stock? Sí, claro. ¿Y qué lead time tenéis? Depende del producto. Y el país. Eso es. Average, después del pais en el que lanzamos la ficha técnica. Desde el país que lo produce. Lanzamos la ficha técnica a tres meses más o menos. Y prenda exterior, que es una locura, las chaquetas y todo lo que hacemos, eso sí que son seis meses. Seis meses... Y si sabes hacerlo, inicialmente nos pegábamos unas hostias potentes. Estábamos sacando prenda exterior casi en enero, que ya ahí dices: «Aquí me la como». ¿Cuál eran las hostias? Saber cuándo

sacar... Creo que encontrar ese switch point, de saber cuándo sacar el producto ha sido para nosotros lo más difícil, porque empiezas a hacer chaquetas y dices: «Necesito más o menos cinco meses, pero mi proveedor me está prestando muy poca atención, porque le estoy pidiendo 200 unidades inicialmente, cuando ellos están acostumbrados a hacer 1000, 2000, 3000...». Y ese es el reto de estar batallando todo el puto día por el teléfono de: «Por favor, que me llegue, te pago el aéreo, no te pago el aéreo». Y eso es lo más difícil, porque la moda es de momento.

Si no metes el producto adecuado en el momento adecuado, te lo comes, porque chaquetas en enero y en febrero no vas a vender, y bañadores en septiembre tampoco. Entonces, por eso muy tricky, es muy temporal. ¿Qué habéis hecho con estos productos que no rotan? Tenemos muy poco sobrante. -¿Sí? -Sí. Eso es la hostia en moda. Porque el crecimiento ha sido tan rápido, Pero es muy normal en la moda, el mayor problema es el sobrante. El sobrante de stock, taxes y tal, tienen que hacer rebajas extremadamente agresivas para poder sacárselo encima. ¿Y hacéis rebajas, ofertas? Solamente

en Black Friday. -¿Solamente Black Friday? -Sí. Queremos proteger mucho la marca en este sentido. Al final, que ese cliente y esa parte de la comunidad que se compre nuestro producto, no sienta que va a estar rebajado la semana siguiente, sino que es un producto que vale lo que vale Y que nunca va a estar rebajado excepto en Black Friday, el momento especial del año. ¿Tenéis mucho catálogo? Pues justo un reto que tenemos es... ¿incrementarlo más? Sobre todo en ciertas categorías. Somos una marca que a día de hoy vende mayoritariamente sudaderas y camisetas y queremos poder

ofrecer una buena sección de prenda exterior, de partes de abajo, pantalones, etcétera. Y el primer año, el año de los 600 000 €, ¿ganasteis pasta? Hemos sido rentables desde el año uno. Bernat ha dicho: «Quiero que sea una conversación tal», y está arrasado en las preguntas, pero me encanta. Es que tengo que hacerme la foto de vuestro negocio. La parte de adquisición me parece increíble. Además de aquí nos vienen muchos emprendedores, que quieren arrancar una marca. E igual todavía tienen apenas pedidos y están levantando pasta. Y dices: «Claro, ¿cómo voy a invertir en publicidad y

en clientes sin pasta?». Y luego marcas como vosotros, demostráis que podéis captar una base de clientes brutal sin apenas pasta, con 30 € de un Shopify, 300 € que invertisteis en esto. Sí, algo más, poco a poco vas invirtiendo más. ¿Cuánto habéis invertido en total? ¿Eso cómo se puede medir? O sea, inicialmente 300 € cada uno, pero ahora mismo... O sea, en total habéis invertido 300 € y ya está. No, Álex y yo ya me acuerdo- Pero luego hemos metido más. Bueno, tío, yo me acuerdo el primer Black Friday, tú y yo estábamos sacando dinero

de nuestros bolsillos literalmente, porque no llegábamos a la producción. Tuvimos que preguntarle a nuestro amigo que estaba viviendo con nosotros en ese momento si nos dejaba 2000 €, y él dice: «Hostias, ¿qué?». Y digo: «Te lo juro tio, te lo pago en una semana, que es el Black Friday y que necesito esto». Y sí, pero Álex y yo habríamos ahorrado poco dinero, pero de los vídeos que tú habías hecho y yo de una marca de ropa que había tenido previamente, que no fue todo bien, y tendríamos creo que ahorrado 2500 € cada uno, que fue

toda la marca. Sí, pero más de 1000 € te juro que yo creo que no metimos. No, algo del estilo. Y al final, la moda aunque no lo parezca, es un mundo muy cíclico, de que vas reinvirtiendo, vendes el stock, especialmente nosotros que hacíamos estos drops, Se vendía la mayoría del drop y vuelves a tener dinero. Es un business de cash flow que va volviendo dinero. No es como quizás estas empresas muy IT como la Huesca, que inicialmente es una megainversión, hasta que después empiezas a ver retorno, quizás son años. Pero aún así son empresas

de blitzscaling, de megacrecimiento y que aunque no sean rentables hasta el año, cinco años, seis, son proyectos increíbles. En la moda, yo creo que se puede crear un modelo sostenible que funciona. ¿Tú cómo conoces la palabra blitzscaling? Es porque estás metido en el mundo startup. -Si. -Estáis metidos. Vemos tu podcast por las noches, te lo hubieramos dicho. Nos lo recomendó Diakli y nos encantó. No es para nuestro modelo como tal, pero es muy interesante. ¿Queréis hablar de inversores? Te queríamos preguntar cómo es. ¿Por qué queréis hablar de inversores? Porque hasta ahora os ha ido de

puta madre sin inversores. Precisamente por eso, saber si nos interesa o no, y nunca es malo conocer y aprender. ¿Pero este año vais a hacer siete millones de euros y vais a ganar dinero? Sí. ¿Y empezáis a tener un margen interesante o no? [diafonía 00:40:22] No vamos a hablar de EBITDA. ¿El mundo de la moda? [diafonía 00:40:29] Es del estándar de la moda. Mira, yo le pregunté al CFO de una de las empresas del grupo Inditex cuando fuimos de visita a este y me dijo: «El estándar del grupo está entre 15 y 17». Y yo

tengo esa referencia. Bueno, de su modelo. Es un muy buen modelo. Que tampoco es el nuestro. No lo sé, quizá debería preguntar más a ver qué objetivo deberíamos tener. Y vosotros sois en el 15. Estamos rondando esos números. Rondando. -¿Y tú, Bernat? -¿En qué estoy? Yo el EBITDA lo llevo fatal. Negativo. -El EBITDA es terrible. -¿Del software? Sí, ¿qué es terrible? A ver, nosotros invertimos una cantidad ingente de dinero en captar a un cliente. ¿Pero ese cliente que captáis se queda ya? -Idealmente se queda para siempre. -Para siempre. Eso es nuestro pitch. Y es así.

Nosotros tenemos un churn muy bajo. Somos de mundos muy diferentes. Nosotros hacemos un software de gestión. Imagínate que ahora tú cargas todos tus empleados, todos tus pedidos, todas tus transacciones, todo tu histórico en un software. -No vas a estar cambiando cada seis meses. -No, total. Nuestro modelo es un modelo de largo plazo. Eso hace que captar un cliente es competido, porque hay otra gente que también invierte en esto. ¿Cuánto gastéis en captar al cliente? ¿Qué métrica tenéis? Porque había una que era... ¿Igual fue en este podcast? ¿Con Holded hicisteis uno aquí o no? No. Pues

no sé de dónde la habré escuchado. Fue en otro podcast. Respecto a lo que te paga el cliente en un año, en plan: «¿Tenéis alguna métrica que mida esto?». Sí, ahora luego te lo preguntaré a ti, pero nosotros invertimos el primer año de ingresos de un cliente en su captación. Bueno, pero ese es nuestro criterio, es arbitrario. Es un poco qué agresividad financiera quieres tener en tu go-to-market. ¿Vosotros cuánto invertís en captar un cliente? No lo sé. ¿Cómo que no lo sabes? Te lo calculo rápido. Pues va variando. ¿Cuánto invertís al mes? Tendremos un CPA

de 8 €, 10 €. -¿10 € en [diafonía 00:42:50]? -8 €, sí. Contando el blended, o sea, contando... Luego dentro de cada plataforma es más. -¿Compra medio, 80 has dicho? -Sí. ¿Margen medio? ¿Margen de qué? -Margen bruto. -¿Margen bruto? ¿Eso se puede decir o no? -Hombre, claro. -[diafonía 00:43:06] Aquí hay que volver a contar la P&L. Se puede. [diafonía 00:43:11] Esta es dramática, tío, esto es un dato muy privado. Pero ¿por qué? Cuando no lo dices es porque no es muy bueno. Normalmente la gente dice: «Esto lo voy a contar». Los de [inaudible 00:43:20] lo

dicen todo. Los de [inaudible 00:43:22], que yo conozco a Pepe, lo dicen todo. Yo lo diría. Tú lo dirías... Esto es el Shark Tank. El nuevo Shark Tank. Por encima del 60 y por debajo del 80. ¿Entre el 60 y el 80 de margen bruto? Sí. -Y has hecho un CPA de 10 €. -8 €. Ahora en Black Friday... Ahora en Black Friday de 2 €. Que es de donde se produce realmente la mayoría de ventas del año... Bueno, no la mayoría. ¿Un 30 %? No lo sé. No somos de números, Bernat. No creo que

llegué. Bueno, ganáis dinero en una primera venta. La primera venta que hace un cliente, ganáis dinero. O sea, ¿el margen de contribución, restando el coste de producción y restando el coste de adquisición, es positivo? Sí. El objetivo de margen de contribución es el 40 %. Está de puta madre. Escalar esto, con esos márgenes, no es fácil. El problema es ir metiendo clientes cada vez más lejos de vuestro segmento fan. Por ejemplo, si vais a captar, como decís antes, clientes que están buscando hoodies, pues ahí el margen es mucho peor. Entonces, la pregunta, si vais a

ver un inversor, es: ¿Hasta dónde podéis llevar? ¿Cómo podéis escalar esta masa de fans que os sigue a través de contenido, que se enamora de vosotros, comprar un 30 % de repetitividad? ¿Cómo podemos escalarla? Sí, ¿hasta dónde puede llegar? ¿Cuánta gente hay ahí fuera y cómo puede llegar a ellos sin tener que recurrir a lo mismo que hacen otras marcas, Que es competir en el marketplace de Google a PPC? Para nosotros, y creo que va a seguir siendo el foco, desde un principio ha sido la comunidad, y yo creo que a cualquier inversor o cualquier

persona que pueda estar ahí interesada en el negocio, puede ver que somos un negocio rentable, somos un negocio que estamos teniendo un crecimiento muy rápido, y que a nivel de redes sociales, por ejemplo, somos la marca, me atrevería a decir en España, con más engagement a nivel de redes sociales. Entonces, ahí está claro que hay algo especial que va más allá de un ROI o de un número directo, sino de que lo que estamos haciendo, y el contenido que estamos haciendo, Está conectando con una cantidad de gente que está haciendo engage con las publicaciones, con

los TikToks, con el podcast. Y más allá de eso, por ejemplo, la primera tienda física que hemos creado en Madrid fue en Carral, una locura que abrimos en mayo. Y desde entonces, todas las tardes hay una cola... Los sábados y los viernes, por ejemplo, hay una cola de dos horas y media para entrar en la tienda sin haber ningún tipo de drop ni nada especial. Entonces, es un intangible, que es que la gente siente algo hacia la marca, y es algo muy potente. Y yo creo que si eso lo conseguimos trasladar a los diferentes países

que hay en Europa, porque eso será el principal objetivo inicial, Ya que a nivel logístico es bastante simple. Hay algo muy interesante por delante y tenemos referentes que lo han hecho en sus diferentes casos, y no hay un referente específico, porque sí que creo que estamos innovando en ciertos temas de cómo hemos juntado el lifestyle con la ropa, pero sí que hay marcas de ropa que se han conseguido expandir y que el mensaje conecte tan bien con diferentes culturas, hay mucho margen de mejora y mucho margen de crecimiento. ¿Por qué queréis expandir? ¿Por qué salir

de España? Porque a diferencia de otras marcas, por ejemplo, Scalpers... ¿Conocéis Scalpers, no? Sí. Ellos venden desde los 4 años hasta los 80. Prácticamente venden todo tipo de categorías. Nosotros, por la naturaleza de nuestra marca, somos una marca más nicho. Tenéis un mercado más estrecho. Claro, para poder mantenernos relevantes, estamos entre los 16, los 20 y pico, y con eso no podemos llegar a las cifras que nos gustaría. Entonces, tenemos claro que tenemos que salir a otros países. ¿Tenéis claro cuál es el tope en España? Vuestro techo. No, pero más o menos sentimos dónde puede

estar. ¿Qué sientes? Siento que Bernat me está intentando joder con esta pregunta. Hostia, si este año tenemos... De margen tenemos cinco millones de visitantes a la web. Si de ahí saco los que son españoles, y miro la gente que hay en España de esa edad, o tan sencillamente como ir por la calle y veo las sudaderas que me encuentro, sé que la marca es muy conocida en España y eso hay que vigilarlo. ¿Veis muchas sudaderas vuestras por España? ¿Por la calle? Sí, yo me acuerdo de la primera vez cuando vi una sudadera. Eso fue completamente

mágico. Había tenido un día de estos de emprendimiento duro, de que llegas a casa y dices: «Odio todo». Me estoy yendo con mi novia del momento. Estamos yendo al Mercadona a hacer la compra de ese día y estoy contando todas las cosas que me han pasado durante el día. Y me acuerdo que se sintió como que Dios iluminó el Mercadona y había un chaval con una sudadera nuestra. Y era él... Fui y le toqué el hombro y le dije: «Tío, ¿y esta marca? Qué guapa». Y me reconoció y dijo: «Hostias, qué guay». Me acuerdo, fue

mágico, fue completamente mágico el momento. Y ahora, sí que tenemos la suerte de ver muchas sudaderas por la calle, que a la misma vez yo, aunque mola mucho, por dentro es: «Cuidado, que se está empezando a ver mucho tu producto. Tu producto a día de hoy es muy vistoso». Entonces, todo lo que te ha aportado un inicio a darte a conocer, cuando empiezas a ver algo mucho, repetidamente esa misma sudadero o esto, a la gente le quema. -Te preocupa que se vea demasiado. -Sí. Y yo creo que la moda se diferencia mucho al resto de

mercados en ese sentido, que se vea mucho, que lo lleve todo el mundo. Por ejemplo, un modelo como Vicio, Vicio cuantas más hamburguesas vendas, mejor, es increíble. Pero en la moda, tú no quieres ver que has ido al colegio o a la universidad, al trabajo, y hay cuatro personas llevando exactamente la misma sudadera que tú. Te lo has comprado, te has gastado tu dinero, te sientes especial y quieres ser el especial en este caso, a no ser que sea un básico. Un básico sí que lo puede llevar más gente por la calle. Pero ese es

el peligro del mundo de la moda, y por eso muchos referentes nuestros se han mantenido nicho, pero han sido nichos en diferentes mercados. Y si eres nicho en suficientes mercados, puedes crear un negocio muy sólido, muy grande. Pero es curioso, con cinco millones de euros ya satures... Va diciendo cifras diferentes cada vez que dice la facturación. Bueno, a ver, siete, 10... Has dicho 70 % de España. Sí. Será unos cinco, por ahí, España. No, que tampoco lo tenemos... Vamos a abrir dos tiendas en diciembre y en enero, o sea, que evidentemente hay recorrido, pero creo

que... ¿Y la tienda es relevante en ventas? Sí, la tienda de Madrid vende muy bien. -¿Y es rentable? -Sí, muy rentable. Sí, es la parte más rentable. Sobre todo porque justo la tienda de Madrid es un local muy pequeñito. Entonces, tiene sus putadas, -porque el cliente no está hiperagusto. -Tiene que hacer cola. Bueno, lo de la cola, Quizá incluso hasta nos puede ayudar porque es atractivo, pero con tiendas tan pequeñas, lo normal es que sean rentables, pero sí que es cierto que no es el mismo escaparate. Y por eso hay otras marcas que que tienen

tiendas flagship, que lo que le aportan más que rentabilidad es posicionamiento de imagen. ¿Vais a crecer en tiendas, entonces? Queremos hacer tiendas. Yo creo que pasos muy firmes en todo lo que hagamos. Por ejemplo, ahora vamos a abrir Barcelona y Valencia, y son maneras de hacer tiendas un pelín más grande, porque, al final, yo creo que cualquier marca digital tiene el reto de poder hacer una buena tienda que represente la identidad de la marca. Nosotros tenemos dos canales, tenemos tanto los eventos pop-up que vamos haciendo por todas las ciudades, que el año que viene los

haremos en Europa también, como las tiendas físicas. La tienda nos aporta, yo creo, esa recurrencia, también que el cliente lo vive mucho, a la gente le gusta tocar las prendas. El CEO de [inaudible 00:51:13] nos dijo que él se dio cuenta que cuando abría tiendas en ciertos lugares, que al contrario de lo que puedas pensar, te aumentaba las ventas online en ese mismo código postal. O sea, que no canibaliza venta, sino que te aporta más venta. Te descubre igual gente. Por eso es interesante, Estás muy en el top of mind de la gente al verte

pasar. Pero la tienda física tiene todo el riesgo que el online no tiene a nivel de... Hay una inversión evidencial más bien elevada, y tienes que tomar una buena decisión, porque si no va esa tienda y tienes que abrir en otro sitio... ¿Cuánto cuesta una tienda? Depende de la marca. En nuestro caso... Nosotros nos hemos gastado... A ver, yo creo que la primera hora también también dice todo el mundo que te dejas más de lo que deberías porque no sabes el estándar de tu tienda. Empresas, Inditex y tal, tienen un estándar de modelo de tienda

Y lo van replicando [diafonía 00:52:03] Obviamente, sin volvernos locos, pero que hay modelos, por ejemplo, el de Scalpers, que claro, ellos hacen una tienda y la replican, y a manzalva todos los muebles iguales por toda España, y las obras les salen mucho más económicas que a nosotros, que solo abrimos tres, pero queremos que cada tienda sea única. -¿Más de 100 000 €? -Sí. Queremos hacer un modelo retail muy especial. Y tenemos marcas como Off White, por ejemplo, referente a nivel de eso, que querían que cada tienda fuese diferente. Y yo no quiero volverme loco abriendo

tiendas, sino que quiero que cada tienda en la ciudad que abramos, Sea una ciudad turística, donde hay público nuevo y que me puede descubrir, y sea un escaparate de la marca, y se convierta en una atracción turística de esa ciudad. Como estábamos hablando antes de Kith, que al final tú vas a Kith en París porque es parte del viaje que vas a hacer. Vas ahí, vas a tomarte tu cafecito, vas a visitar la tienda, te haces tus cuatro fotos, y flipas. Y mola. Todos, cuando he dicho antes todos queremos ser parte de algo, y yo

cuando voy a Kith me quiero rodear por gente que le guste la moda. Entonces, ¿a dónde voy? Kith tiene un café y me voy ahí, estoy ahí hablando. Por cierto, el café de Itnig está guapísimo. He quedado loco, yo no sabía que existía esto. Mola muchísimo, tío. Por cierto, que tu modelo de tiendas también lo has discutido mucho. Tú tienes tiendas muy pequeñas con un café muy pequeño y con mucha capilaridad en una ciudad. De hecho, sí, ahí iba. La idea es hacer flagships vosotros. Claro, es muy diferente de lo tuyo. Una en Barcelona, otra

en Valencia. Al contrario que los modelos, nos parece cachondo, que, por ejemplo, claro, Vicio, ellos, al contrario, lo que buscan es lo mismo que tú; donde haya más densidad de población, meter ahí el máximo de locales, cuando nuestro modelo realmente no va tanto en torno a ser tan accesible, sino que lo que busca es ser aspiracional. Porque es complementario. Es un meeting point. ¿No podías estar en una zona tipo Poblenou, por ejemplo, aquí? Que la gente coja el metro para ir concretamente a vuestra tienda. Justo Poblenou es tenso, aquel público... Para que Bernat se pase

por las mañanas. ¿Qué ventas habéis hecho? ¿Tenéis que estar en un punto central? [diafonía 00:54:29] Dejando al margen Poblenou, dentro de la ciudad de Barcelona sí que está ese equilibrio en el mundo del retail entre cómo de destino eres. Por ejemplo, Carhartt no se pone en las calles principales, sino que se pone al ladito, pero porque sabe que tiene un público muy fiel, que va a ir a buscarle; tiene un componente destino muy grande. Nosotros creemos que también lo tenemos, pero ahora, con las próximas dos aperturas, vamos a ver cómo de verdad es, porque en

Fuencarral estamos en una calle principal. Se está convirtiendo en una calle bastante guay. Es una locura. Está Freshlist, está Blue Banana también. Ahora lo tenemos, son vecinos. No es barata. Fuencarral no es barata. ¿No es barato? ¿Tú crees? Nosotros tenemos un suelito. Nuestra tienda es preciosa. [difonía 00:55:16] Pero hemos optado [inaudible 00:55:18] Queríamos ser conservadores inicialmente de una tienda pequeñita pero matona. Yo siempre estaba en contra del concepto de una tienda pequeña no puede molar. Yo creo nuestra tienda mola muchísimo, y ha habido tiendas pequeñas Que a mí me han encantado, como Mini Shop en

Madrid, que creo que tiene esa parte más característica, más atractiva de cuando llegas hay ambiente y mola mucho. Y crear meeting points y no volverse a ser muy locos con las aperturas, porque para mantener esa esencia que hemos tenido online del hard to get, de lo especial, de que se sienta cool cuando vas, si somos tan accesibles de que en Burgos o en cualquier ciudad, puedes salir y comprar Nude Project, creo que perdemos. ¿En Burgos no vais a abrir? En Burgos, cuidado por la historia, puede llegar a tener sentido, pero no sería el foco principal.

No te haría ilusión tener una tienda en Burgos. Mejor en París o en Berlín. Un pop-up en Burgos sí que estaría muy guay. -Lo reventamos. -Eso molaría. Héroe de su ciudad, es cierto. ¿Internacional cómo lo hacéis? ¿Por el vídeo y el contenido? ¿El pop-up? ¿Todo esto? ¿El playbook? -¿Podéis hacer igual en Italia? -Va a ser un reto. Desde el principio hemos comunicado siempre en inglés, mayoritariamente, al menos en Instagram. Ahora en YouTube con el podcast es uno de los retos que tenemos. Y bueno, las diferencias culturales existen, Pero creemos que podemos sobreponernos a ello. Y

prueba de ello es que ya traccionamos muy bien estos mercados. La idea es el año que viene poner foco en ellos. Y desde un principio hemos tenido el foco de hacer una marca global, en el sentido de que sabíamos que no íbamos a empezar comunicando en español, sino que íbamos a comunicar en inglés. Sabíamos que el tipo de ropa que íbamos a hacer no era: «Este tipo de segmento de público en España lo puede llevar», sino que sé que hay un público global, y en España está empezando, porque apenas existía lo que es el streetwear.

Existía streetwear, pero de la manera que lo veíamos nosotros exactamente no nos había fomentado tanto. Había una tienda en [inaudible 00:57:15] que se llama Trustnobody, donde Nike estaba ya, estaba [inaudible 00:57:18], limited edition. Qué guay. Se han ido muriendo. Porque eran pequeñas tiendas. Y que es una tendencia que ha habido en el mundo. Pero es verdad que el hype es muy poroso. Es decir, el fenómeno de Reese de sneakers es mundial, tanto en bambas como en ropa. Como en Tokio, como en Londres, como en París, Kith también. Ahí es donde una marca tan inspiracional tiene

el reto, de decir: «A día de hoy me he comprado con el hype». Todo el mundo quiere apoyar a las marcas más pequeñas que están intentando crecer. Y les gusta apoyar. Pero cuando ya te conviertes en una marca que no eres tan pequeña y ya no te ven tan cercano, como quitas identidad... -Es el momento de vender. -Sí. Es el ciclo, es esa curva que empieza... Te ha encantado. Es esa curva que empieza a ir en declive y decir: «¿Cómo hago yo ahora una marca muy sólida?». Porque no se va a vivir del hype toda

la vida, esto no dura. El caso de Supreme, Pues ya no está en la posición que estaba quizás hace unos años, en 2016-2018. Y ese es el reto que tenemos presente todos los días. Pero también pensamos que es único lo que hacemos y pensamos que, yendo a la pregunta que has hecho tú de cómo llegamos a otros países, replicando el formato que nos ha funcionado aquí y adaptándolo culturalmente a lo que son cada país, que es un mundo. Porque los que son famosos aquí, quizás no son famosos en Francia. ¿Y qué música escuchan en Francia?

¿Y qué ropa llevan en Francia? ¿Y por qué se visten así? Y para mí, porque ya hemos empezado a viajar a los sitios que nos gustaría ir, y creo que es importante que Alex y yo, como socios, nos empapemos de esa cultura. Porque teníamos mucho entendimiento de la cultura en España, Pero yo voy a Francia, y mi francés es horrible y no entiendo quiénes son los músicos ahí. En España, la vida es tan ganantera y te la puedo redactar. Lo que más nos ha funcionado, y lo que estamos intentando aplicar ahora, es quedar con gente

ahí, conocer gente, chavales como nosotros que viven la cultura ahí, involucrar en el proyecto de alguna manera u otra y decir: «Venga, vamos a hacer algo muy guay aquí». Por lo que veo, habéis hablado con muchos CEO de marcas, nos falta [inaudible 00:59:23] De marcas de ropa, principalmente. Habéis hablado con muchos. Pero bueno, todo tipo de cosas, honestamente. ¿Por qué habláis con ellos? ¿Por qué hablas tú con ellos? Bueno, yo para aprender. Y nosotros también, joder. ¿Y cómo llegáis a ellos? Buscándolo mucho. A veces de casualidad, de que un chico trabajaba antes allí, que le

contratábamos, nos pone en contacto. Pero sí, escribiéndoles. A la mínima que estás haciendo algo un pelín especial... Nosotros empezamos a quedar con mucha gente. Cuando el proyecto ya está empezando a crecer un poquito, Yo creo que los emprendedores somos muy curiosos. Me encantaría ver lo que estás haciendo con Factorial, yo creo que aunque nosotros tenemos mucho más que aprender de ti que tú de nosotros, quizás puedes aprender algo de nosotros también, y algo que te contamos te interesa. -Totalmente, los vídeos. -Los vídeos. También los vídeos, pero coño, qué es el podcast, yo creo que has

creado un formato aquí muy interesante para todo el mundo en el emprendimiento en España, que no teníamos ningún tipo de sitio donde ver cosas que nos interesan. Invitados que no se interesarán, has creado tu propio nicho, y aunque quizás sea un nicho más reducido O un nicho para nosotros, como hemos dicho antes, joder, estás aportando mucho valor a la gente y estoy seguro que te han venido oportunidades muy interesantes por el podcast. Oye, si uno de estos CEO con los que habláis, yo qué sé, de Inditex, os dice: «Os compro», por 50 millones de euros,

por ejemplo. -Los CEO no suelen ir comprando empresas. -[diafonía 01:00:50] No que yo sepa. No así, pero hacer una relación. Pero te pone con el de M&A y te dice 50 millones de euros. Pero recibir un mail del CEO... Créeme que nos lo pensaríamos mucho, porque nuestro proyecto es realmente... O sea, el componente de la pasión está ultrapresente y desde el inicio ha sido así, o sea, estamos enamorados de lo que hacemos. Y creo mucho en ello y yo perdería un poco mi norte en ese sentido. Completamente. Es que qué en plan, Alex y yo

nos lo hemos preguntado. Ganaríais 25 millones de euros cada uno, en vuestra cuenta bancaria. Sí, pero el debate ya es: «Ganó 25 millones de euros, ¿y qué hago con mi vida?». Yo uso ese debate. Hemos creado una paraguas de Nude Project que yo tenía una pasión en la vida, pero no era una pasión, no quería ser cantante, no quería ser videógrafo, quería mezclar un poco todo. Y hemos creado Nude Project, que es un vehículo para mezclar todas estas cosas y poder hacerlo todo bajo un paraguas. Es un estilo de vida principalmente para vosotros dos. Sí,

yo creo- Primero para vosotros dos y para la gente [diafonía 01:01:53] Y es: «Mañana nos quedamos sin esto, ¿qué hago, tío? ¿En qué momento qué hago?». Pero obviamente nunca digas nunca, y quién sabe en la posición en la que estamos en tres, cuatro o cinco años, que pudiese pasar una cifra descabellada y que dijimos: -«Joder, tienes una buena oportunidad». -¿Venderias tu 15 % de Factorial por 70 millones? No. -¿100? -No puedo. -Ahí va. -Ahí hay contrato. Estás bloqueado. Esa es la diferencia, vosotros podéis hacer lo que os dé la gana. Y eso es lo bueno

de no tener inversores. Tú ahora vendes por 50 millones de euros, 100 millones de euros, y no tienes que dar explicaciones a nadie. -Tú literalmente no puedes vender. -Puedes seguir trabajando. Lo que pasa es que no lo haríais, por mucho que digas que sea tu vida. La cosa es que en nuestro caso, Creo que sí que tendríamos que seguir trabajando puramente por... Nosotros, lo potente que es tener marcas personales, es que empuja muchísimo a la marca y yo creo que aporta muchísimo valor, pero a la vez te ata mucho a la marca, porque quizás un

inversor a mí me dice: «Vale, te puedo llegar a comprar, pero quédate trabajando tres años». Os destrozaría la vida. -¿Qué nos destrozaría la vida? -Vender. Yo estoy de acuerdo. ¿Por qué? Yo tengo una idea. Yo tengo una idea de por qué, porque esa es de la tuya. No, porque sí, o sea, el dinero, ¿qué te va a hacer el dinero? O sea, te empezarías a gastar el dinero, pero joder, la satisfacción de lo que estáis creando es brutal. Y sobre todo ver el diferencial. El problema es cuando empieza a ver ahí que se aplanan la

curva. Este momento es terrible. Por eso te decía antes: «Hostia, se está quemando la marca». No he dicho [diafonía 01:03:30] Ahora mismo estamos a tope. Y hablando del mundo de la moda, todo el mundo lo dice: «O creces o decreces», no hay medio. Por eso todo es timing. Y hay que ser inteligente en todos los casos. ¿Y cómo es el perder.? O sea, ¿en qué sentido pierdes la libertad teniendo un inversor? ¿Cómo es? ¿Qué te afecta en el día a día? Yo lo puedo decir. -Yo soy inversor. -Yo soy inversor de él. -Dilo. -Le toco

los huevos. [diafonía 01:03:59] Mi caso es diferente. Yo tengo mucha libertad, toda la libertad del mundo. Toda la libertad [diafonía 01:04:05] -Toda la libertad del mundo, sí. -[diafonía 01:04:07] Porque los inversores que han sido también es lo que buscan, Que lleve yo esto de dónde tiene que ir. Esto va de confianza, a ver, depende de los stages de la empresa. No va de confianza, va de contratos. Exacto, hay un contrato, donde ahí te pone exactamente lo que puede pasar. -Exacto. -Y mientras va todo bien... Tiene pinte que te ha metido unas clausuras en el contrato.

Que no lo has leído todavía. -No la he leído todavía. -Va a reventar. Por eso se cree tan libre. No, pero al final... De repente en plan: «Oye, que te ha arrastrado». -Que ya no... -[inaudible 01:04:37] Al final, Bernat, tú con Sila Coffee, ¿qué quieres? Un retorno en cinco años, por ejemplo. Esto es interesante. Yo quiero forrarme con Sila Coffee. -¿Sí? -No, es que Sila me ha caido bien. [diafonía 01:04:48] Ustedes siempre con Itnig, me empezó así. Quisimos montar la cafetería que visteis abajo, empezó así, y luego vino nuestra inversión. Yo, a medida de lo

que has dicho, de ese hecho de aprender con los yo los descubrí entonces, en tres semanas me los comí enteros. -Mi ambición creció a saco. -¿Todos? Todos, llevaban 70. Tu ambición ya la tenías, pero la redefiniste. Sí, la redefiní. Mi decir fue: «Quiero tener una tienda y ser la mejor tienda del mundo». -«A quiero tener 100». -«A quiero ser el Starbucks killer», casi. Exacto, y nosotros teníamos una misión muy concreta sobre impacto de si tú conoces la cadena del café o el café especialidad, impacto en todos los eslabones de la cadena, desde el productor hasta

el cliente final. Y joder, al final esa ambición la estiramos. Y esa ambición, realmente la vas reestructurando en función de las personas que te vas cruzando. Igual como vosotros son los CEOs de Scalpers, de Lefties, etcétera, Pues yo una de esas primeras personas era Bernat y Jordi. Y no es los CEO, muchos fundadores. [diafonía 01:05:48] Son increíbles, porque tienen una magia especial también. Vas descubriendo hasta dónde puedes llegar. Y cuando es con los CEO: «Y este que ha llegado ahí, ¿por qué no yo?». A nosotros, y lo hemos empezado a hacer, de que casi nos

sentamos semanalmente con todo tipo de emprendedores, joder, nos cambian, nos encanta porque salimos con un boost de energía de esas charla, de que te... Relativizas. -No. -Te revitalizas. Te dan una emoción espectacular, porque te dan puntos de vista que, yo creo los emprendedores nos cerramos tanto en este bucle de trabajar todos los días, estamos allí, yendo a la oficina... Y estás encerrado con el mismo tipo de gente siempre, entonces, la mentalidad que compartes al final suele ser la misma. Pero cuando te sacan de ese box y hay alguien que analiza tu negocio desde fuera, dices:

«Hostias, ¿cómo no me había dado cuenta antes?». Volviendo a la pregunta de Alex, de inversores, ¿qué ganáis con inversores? A ver, si vosotros encontráis en un momento dado una mina, decir: «Oye, hemos encontrado una oportunidad que metiéndole pasta», por ejemplo, dos tiendas os funcionan, veis que esto es una maquinita, Abrís tienda, crecen ventas, funciona tal. Y veis que podéis escalar esto por 100 y lo podéis hacer de golpe por encima de vuestras propias posibilidades de generación de margen. Ahí es donde te haces el plan de negocio. Ahí sí que es interesante hacer el plan de

negocio. No tanto para vosotros, que también tenéis que hacerlo para vosotros, obviamente, y vuestro modelo es delicado financieramente. Pero es cuando lo haces para un tercero y le dices: «Mira, con este dinero que tú me das, yo lo meto ahí y con este modelito, esta maquinita que ya he probado con estas dos tiendas, se lo multiplico por 100». «Que si meto aquí esto, me va a dar esto». Claro, entonces tú sabes que multiplicas por 100, haces algo mucho más gordo, que tiene un valor de por sí, tiene un valor de por sí como marca, como

decíais antes. Y pierdes la libertad. -No necesariamente. -Parte de la libertad. No necesariamente, pero tienes un vecino tú ya no eres un piso, una casa tuya, tienes un piso al lado. No sé si es un adosado o es más bien que alguien se te mete en la cama. Puede ser todo, hay todas las posibilidades. Al final, existe el concepto de que siempre vas a ser una persona a la que reportas o una persona a la que tienes que comentar. Ahí va la confianza, que antes he dicho que no pero que ahí va quién dejas entrar

y cómo lo notas y el trabajo previo, el contrato. Y el trabajo previo de saber quién es quién, a quién dejas entrar, qué feeling tienes, si entiende la marca. Y qué es la manera más cara de financiarlo. Porque si el banco nos hubiera dicho que sí, hubiera quedado igual con Bernat, pero hubiera ido al banco. Completamente. -¿Vosotros tenéis financiación bancaria? -Sí. Claro, tenéis acceso a- Bueno, especialmente es que el stock, A nosotros es lo que más dinero nos cuesta. Para financiar el circulante y para financiar las tiendas. Perfecto. Aunque, ¿tenéis vosotros alguna métrica que sea

respecto a cuánto tenéis que endeudar en relación con el EBITDA? [diafonía 01:08:47] -Todo el volumen es diferente. -¿Respecto a EBITDA o no? Somos de un modelo muy diferente. Pero esto tendríais que ver en el caso de retail, cuál es el apalancamiento óptimo, que yo no tengo ni idea ahora mismo. No sabría decir en tu modelo cuál es el... Pero bueno, y también tiene que ver, depende del riesgo que quieras asumir. La financiación lo que tiene es que no tienes que devolver el dinero. O sea, el inversor no le tienes que devolver el dinero, con lo

cual asumís juntos el riesgo. Ajá. Lo que normalmente te pide un inversor, dentro de todas las posibles cláusulas de control, que normalmente, a ver, con un modelo como el vuestro, serían muy limitadas. Mantendríais el control de la compañía, no os reportaríais a nadie, si levantarais dinero hoy. Gracias a lo que habéis conseguido demostrar, tenéis mucho poder de negociación. Pero sí que es verdad que dos cláusulas, no os la ahorraríais nunca. ¿Qué son? Una es vuestro compromiso en el proyecto, es decir, no puedes levantar la pasta, repartiros la pasta y piraros. -¿Y la segunda? -Es bastante

lógico. Y la segunda es: si la compañía se vende por menos del dinero que ha entrado en la compañía, el inversor tiene la prioridad de cobrar este mismo dinero que ha metido. Son bastante legítimas. Hombre, 100 % yo me imagino que nos pedirían unas cuantas más. Eso es negociación. Y lo que tienes bueno para ir a una negociación es tener un modelo de crecimiento demostrado. Sostenible. Sostenible o al menos demostrado en el pasado. El futuro no lo conoce nadie y para eso te va a dar capital-riesgo. Ellos se dedican al riesgo. Pero el pasado, ostras,

lo tenéis, no os lo quita nadie. Sí, yo lo que creo es que sin parte no hemos acudido a financiación a día de hoy y hostias, oportunidades van surgiendo, porque con un proyecto, cuando es mínimamente atractivo, yo creo que hay gente que va hablando y te van comentando, pero es porque Álex y yo nos faltaba, creo que como emprendedores tenemos un gran recorrido de aprender. Creo que el mundo de la inversión en sí, por lo que hemos ido profundizando poquito a poquito, porque nos interesa, nos interesa saber acerca de ello, es un mundo, es otro

mundo- Pero es el fácil, el difícil es el vuestro. Hay mucha gente que lleva toda la vida siendo emprendedor y no ha conseguido vuestro crecimiento. Y levantan dinero a muerte. Claro, esto es lo que es muy fácil. Digamos, lo difícil es lo que habéis hecho vosotros. Desde el primer año, o sea, la cifra del primer año es muy heavy. Y siempre hemos tenido la filosofía de ser rentables un poco, porque es lo que hemos visto del negocio y poco a poco ir creciendo. Y no nos importa crecer un pelín más lento. ¿Qué consejos nos darías

para hirings? Bueno, ¿qué consejos nos daríais para hirings? Para acabar, por esto no tiene nada que ver lo del hiring. Para acabar esto de la inversión, si vosotros ahora tuviéais 10 millones de euros en el banco, ¿qué haríais? ¿En el banco de Nude o de ellos? No, de la empresa. Yo creo que no necesitaríamos. Yo creo que esperaría a marzo, abril del año que viene, que es cuando nos vamos a meter a probar fuera en Europa, vamos a ver cómo traducimos, y a partir de ahí, si veo que voy bien, Hostia, quizá con 10 kilos,

si veo que me funcionan estos mercados, igual sí que abro tiendecitas en las principales capitales de los países. Que van a ser mucho más caras que en España, por ejemplo. También haría alguna colaboración tocha con algún artista. Eso es lo que le pasó un poco a Hawkers, que empezó a tocar mucho dinero. empezó a estirar mucho los márgenes de contribución. Y acabó colapsando un poco. El auge y el declive. No nos pongas un título así, [diafonía 01:12:22] lo quiero aprobar yo. No, pero al final nosotros tenemos mucho que aprender en el sentido de sabemos dónde

lo hemos podido llevar en España Y obviamente aún tenemos recorrido, pero no sabemos lo que va a requerir, tanto a nivel capital, como a nivel por nuestra parte, al éxito y la involucración que vamos a tener en toda la expansión de Nude Project por Europa. Y ahí, yo creo que a la que empecemos a tocar un poco de tuercas y veamos cómo funciona, vamos a decir: «Joder, quizás necesitamos más dinero de lo que necesitamos o no. Vamos exactamente perfectos con lo que teníamos pensado». Yo creo que si podéis financiaros vosotros, es de puta madre. Y

el problema es que cuando empieza a entrar dinero tan fácilmente, -una transferencia te llegan 10 millones. -No lo aprecias. No es que no la aprecies, es que te atonta. Empiezas a perder esta lógica de decir: «Oye, necesito X clientes para generar X márgenes». Hostias, te acabas olvidando de esto, empiezas a hacer colaboraciones con no sé quién, abres tiendas, y ya no te acuerdas del negocio. Esto le pasa a muchos negocios de una putada. Yo creo que el hard earned money, en plan, el dinero que tú has ido ganando poco a poco y cuando vas apretadillo

de caja, sabes que al final una cosita de crecimiento vas apurado con la caja, -te hace que las decisiones que tomes. -Eso te hace listo. Sí, no malgastas de la misma forma. Claro, es valorar el dinero, que al final hay que darle valor al dinero para generar dinero, -si no se rompe la maquinita. -¿Y tú que tal con todo? Con todas tus rondas, tú te has atontado ahí. [diafonía 01:13:42] dicen que ahora mismo 160 o más en el banco. ¿De caja, tenéis 160 millones ahora mismo en Factorial? Sí, pero es que es otro modelo. No,

sí, pero es interesante de todas maneras. ¿Qué decías del hiring? Digo, si nos dabas algún consejito para fichar talento. Consejito, pero esto es un podcast y yo os pregunto a vosotros esto. Bueno, pues lo dejamos para el nuestro. No, pero hazlo en modo pregunta. De palo, si quieres que te conteste, dile: «Nos está costando mucho...», y entonces, claro, estarás abriendo un velón de Nude- Y he visto un podcast vuestro esta mañana. He visto un podcast vuestro donde entrevistáis a los primeros cuatro hirings de Nude Project. ¿Hoy sois 24 personas? Bueno, ya somos un poquito más,

con las tiendas somos 32. ¿Y los cuatro primeros eran amigos del colegio? Sí, cada uno venía de un sitio. Uno de la universidad, otro de Alex de la infancia, otro amigo nuestro de toda la vida. Excepto uno que era un ex de Lefties. Yo hice lo mismo. Contraté a toda la gente de mi colegio, de mi clase, de mi banco, en la universidad. Y luego, vas aprendiendo a ir al mercado a buscar. Escuchad que el de Lefties, ¿el primer hiring profesional que hicisteis? En casa de tu abuela, ¿es que lo escuchas en la mañana? Sí,

completamente. Yo me acuerdo de decir: «¡Buah!». Porque al final, todos los antes habían sido amigos y habían sido cercanos, y esta fue la primera posición que fuimos fuera Y que era un chico un poco más mayor que nosotros, que tenía 26, 27 años en ese momento y dijimos: «Joder, aquí esto es una decisión seria e importante». Y era justo en ese momento era un [diafonía 01:15:19] -Para nosotros era ultrasenior. -Era ultrasenior. -Pero tenía 27 años. -26, 27 años. Pero era la experiencia laboral en la empresa en ese momento. Bueno, es que a día de hoy,

no sé si es de los... -Es el abuelo. -No, han entrado ya... -¿Es que vosotros sois del año 2000? -Sí. Es que es muy heavy esto. Para nosotros no lo es... Es la vida. ¿Y cómo gestionáis la gente que tiene más años y más experiencia que vosotros? ¿Cómo lo vivís esto? Me acuerdo que se lo preguntamos a alguien. ¿[inaudible 01:15:49]? No, a Lorenzo. Un mentor que tuvimos al principio y nos dio un buen consejo que era a través de unos buenos variables. O sea, el hecho de decir: «Oye, tú igual, por tu respeto, no eres

capaz de ganarte esa posición de jefe, pues trata de que él se vuelva su propio jefe dentro de su ámbito con una gran motivación». Me parece increíble lo que estás diciendo, me parece muy bueno. -¿Sí? -Sí. Y más allá de eso, pues creo que... No sé qué querías decir, en lo personal... Yo diría que yo no tengo un carácter muy autoritario, no soy de gritar, no me gusta el conflicto, huyo de ello principalmente, pero sí creo que mostramos tanto a Alex como yo excelencia en la oficina de joder, llegar primero e irte de último, y

creo que la gente respeta eso, porque al final, si enseñas que tienes una obsesión por este proyecto mayor que cualquier otra persona, es algo a admirar. Y yo creo que- ¿Pero huir del conflicto como CEO? No sé cuáles son vuestros roles. ¿Cuáles son vuestros roles? Ambos somos coCEOs, el más el director creativo. Y huir del conflicto, ¿habéis echado a alguien? Sí. ¿Y cómo ha sido? -Conflicto. -Porque esto es conflicto puro. No, pero al final hay que ser muy frío en el sentido de que Álex y yo no nos toca las duras decisiones a veces de

tener que tomar decisiones por la empresa y no es personalmente, porque joder cuando creas una empresa así, a lo personal te llevas muy bien con todo el mundo, porque es algo muy emocionante, a todo el mundo le emociona mucho ser parte de ello. Pero al final toca tomar la decisión de decir: «Hostias, es mejor que para la empresa que esta persona nos siga aquí ya». Y una vez evalúas eso y nos sentamos ambos y tomamos la decisión. Todo esto, he saludado a un chico allá arriba que nos ha dicho: «Chavales, me encanta la marca, no

sé qué. Por cierto, hoy es mi último día». Y me he quedado... Es que ha dicho: «Me encanta la marca tal». Y le he dicho: «Joder, qué sitio más guay el que estás trabajando, hay un gran ambiente y tal». Y dice: «Sí, bueno, es mi último día». Me he quedado helado, tío. Y esto lo tenéis que contar en el podcast. Lo habéis guardado ahí. Se iba, supongo, se iba él, que tenía algo, supongo. Se iba. Se iba. Aquí somos mucha peña. No, aquí hay rotación. Hay rotation. Pero bueno, te has convertir en plan: «Cuanta más

gente entra dentro, más gente tiene que salir a veces», yo veo que funciona de esa manera. Y nosotros cuando sea el momento, Tanto para contratar como para despedir, lo haremos. ¿Y vosotros dos cómo os conocisteis? Nos conocimos a través de- ¿Y cómo habéis evolucionado como pareja? ¿Por sois es una pareja? No, de hecho somos heterosexuales. Al menos yo, tú no. Al día de hoy yo me considero. No, pero sí es una locura, porque vivimos juntos, estamos todo el día juntos. Entonces sí que es una relación muy intensa, pero al mismo tiempo creo que es uno

de nuestros fuertes, Al hecho de que estamos todo el día obsesionados con lo mismo. ¿Y cómo nos conocimos? Nos conocimos a través de las redes, porque él estaba en Bali, y yo estaba en Burgos y yo de casualidad seguía un amigo suyo. Y nos empezamos a ir por Instagram, él vino a España, él se fue de viaje con unos amigos. ¿Os conocisteis a través de las redes de Instagram? -Sí. -¿Pero cómo? Precisamente, yo seguía un amigo suyo y ellos subían vídeos en Bali, fotos que a mí me gustaban, y entonces pues... ¿Comentaste algo? Sí, de

seguirle, le respondí, hablé con él y un día vinieron a España, se fueron de viaje con unos amigos míos y al final, acabamos coincidiendo. Con tu amigo. Sí. Nos juntamos los dos [diafonía 01:19:17] Más o menos, pero bueno, hostia, es un punto dentro de nuestra historia que es muy chulo y creo que demuestra que a pesar de haber crecido a 10 000 km de distancia, al fin y al cabo, gracias a haber tenido las mismas influencias a lo largo de nuestra adolescencia. Pero un momento, ¿tú creciste en Bali? Desde los 12 a los 18 años.

Él creció en Bali. Entonces, y yo en Burgos, y hostias, crecimos viendo los mismos vídeos en YouTube, escuchando a la misma gente, y eso nos hizo conectar al instante. Yo creo que cuenta mucho la historia de nuestra marca en general, porque si nosotros hemos conseguido conectar vía redes, y al final ahora somos coño socios, hermanos, amigos. Hemos generado esa misma relación con la gente que nos sigue y nuestros clientes, que cuando les conocemos, lo que te he dicho antes, se sienten como amistades, Cuando en realidad nunca nos hemos conocido previamente. Yo creo que, y es

la reflexión que acabo de hacer ahora, que nosotros no nos habíamos conocido de esta manera, creo que ha influido mucho en la manera de que hemos llevado las redes y cómo conectamos con la gente. -¿Os habéis peleado alguna vez? -No. ¿Cómo que no? -Yo te diría... -Peleado, no. No puede ser, no me lo creo. Hemos tenido debates. Hombre, que alguien dice: «Vamos por ahí, no, tal», «Abrimos a Italia», «No, no quiero abrir a Italia». Ostia, claro [diafonía 01:20:30] Una conversación en torno a [inaudible 01:20:32] Él que dice algo soy yo y otra, pero siempre hemos

llegado a un punto en común, nunca hemos tenido una discusión heavy. Yo creo que ambos estamos muy aware de que es la relación más delicada que tenemos en el mundo, porque nuestra vida, nuestro negocio depende de que Alex y yo nos llevemos bien... -¿Sois 50, 50? -Sí. Y sepamos tomar la mejor decisión para el negocio. Y yo creo que ambos tenemos caracteres que nos gusta debatir, Pero de manera siempre sin tener ningún tipo de conflicto directo. Y sabemos llegar a una decisión. En torno a lo que decía antes, yo atribuiría en parte nuestro éxito al

hecho de haber crecido consumiendo todos estos canales de YouTube, precisamente podcasts como el tuyo aquí en España, nosotros veíamos estos mismos podcasts, pero en Estados Unidos de muchos otros emprendedores. -¿De cuáles? -Gary Vaynerchuk, Ben Francis. Por ejemplo, Gary Vaynerchuk, Ben Francis, el fundador de Gymshark. Jordan Peterson. Esta gente nos abrió un mundo, y para mí, Creo que la gente de nuestra generación, que sepa leer la oportunidad que esto significa, puede hacer cosas muy grandes, porque el hecho de que nuestros padres, cuando tenían 30 años, ni siquiera habían tocado un teléfono móvil y que nosotros hayamos

crecido con acceso a todo tipo de contenido y todo tipo de información, es que es una locura. Y creo que nos hemos sabido aprovechar de ello. ¿Y el podcast? ¿Qué le pasa al podcast? ¿Cuándo nace el vuestro? -¿El nuestro? Empezamos hace poco. -¿Cuándo nace y de qué va? Empezamos hace seis meses, yo creo, pero inicialmente no íbamos con tanta constancia. Y yo creo que va en plan... Y me gusta mucho, porque tu podcast está claro que es para el mundo del emprendimiento. Si no te gusta el emprendimiento, va a ser difícil engancharte. Sí, el nicho

es más denso. [diafonía 01:22:14] El nuestro es más un formato más corto, muy dinámico, y en el que traemos invitados un poco más variopintos, Traemos a artistas, emprendedores, cualquier persona que nos llama la atención. Pero al final entra dentro de este universo de Nude Project de: «A nosotros nos flipa el emprendimiento, pero a la misma vez también la música y los artistas nos encanta, y a la misma vez hay influencers que nos ha impactado mucho en la vida». Entonces dijimos: «Joder, molaría mucho hacer un revuelto de todo esto, y como es la filosofía que explica

la marca y la visión de la marca, comuniquémoslo en un formato que es un podcast», y lo muy guay es que creo que da muchísima credibilidad a la marca en el sentido de que nosotros tenemos una misión muy clara Y traemos a estos ciertos invitados que en su manera, comunican esta misma misión, y que creo que inspiran muchísimo a la gente, porque si fuésemos Álex y yo dando la chapa constantemente: «Hemos creado esta marca, hemos hecho esto», creo que se haría muy repetitivo. Pero si lo comunican artistas que son muy reconocidos o entre entrepeneurs han

creado cosas muy grandes, tiene mucho reconocimiento y nos amplifica el mensaje de alguna manera. ¿Y os sigue mucha gente? ¿Nos sigue mucha gente? 50 000 suscriptores tenemos. ¿Vosotros cuántos tenéis? Menos, muchos menos. Bueno, tendremos 25 000 o 30 000. -Pero son fieles. -Son muy fieles. Son nicho. Son nichos, claro, nosotros no hablamos de raperos. 100 %. Y de [inaudible 01:23:43] tendríamos... Bernard, no conocía a Rauw Alejandro, que todo el mundo lo sepa. Joder, macho, ¿hay algo más que [inaudible 01:23:49]? ¿Kidd Keo te suena? No, que no, que no soy de vuestro lifestyles. No conocía yo

Nude Project. -Es muy heavy esto. -¿No conocías a Nude Project? -No conocía a Nude Project. -Yo sí. Por eso estoy aquí. A mí Dani me dijo: «Oye, son muy buenos», y yo pues encantado. [inaudible 01:24:07] a tope. Pero si estás haciendo las preguntas, hemos estado aquí hablando en cinco minutos y le hemos dicho: «¿Tú te preparas los podcasts?», tal y todo esto: «Tengo una hora, ahora mismo». Oye, ¿algo más que hayas escuchado? Vivimos en la era de la transparencia y de los podcasts, Es momento de comentarlo. Efectivamente. [inaudible 01:24:27] otra pregunta. ¿Tenéis alguna última pregunta

que me decíais a mí? ¿Cómo se siente ser un unicornio? -¿Un unicornio? -Sí. Vosotros lo vais a ser pronto. A ese ritmo lo vais a ser pronto. Aunque por mucho menos que unicornio, os va a ir muy bien. -Si seguimos así. -Me alegra ese vaticinio. Hombre, claro. Tu objetivo con Factorial, ¿qué era? A ver, mi objetivo con Factorial era... Parecido al vuestro. Ver un problema para mí, un problema mío, que tenía yo, que era la gestión de personas de una empresa, porque había montado otras empresas antes. Y el resolver ese problema de gestión para mí,

pero también para otros, porque veía que todo el mundo tenía el mismo problema. -¿Y qué hiciste? -Igual me pasa lo mismo que vosotros, que es que disfruto tanto haciendo lo que hago que no me imagino el día después de vender la compañía. ¿Vais a salir a bolsa o no? Me resulta irrelevante a mí, totalmente. ¿Sí? Pero bueno. ¿Y a tus inversores? ¿Te empujan a ello? A mis inversores no les resulta irrelevante. Una de mis responsabilidades, aparte de conseguir el objetivo por el cual he empezado Factorial, conseguir alinear a todos los trabajadores y todos los intereses

de toda la gente que está colaborando con nosotros, en parte también es conseguir liquidez de la gente que tiene participación en el capital de Factorial. Es un objetivo más, que no contradice mi objetivo O el objetivo de todo el mundo que participa. Hay muchas fórmulas, -para encontrar liquidez. -¿Cuántos empleados tenéis? Este podcast... Hacedme el podcast en vuestro podcast. -Venga, va. -Invítame. -Sí, 100 %. -Venga, ya está. -Lo dejamos aquí. -Perfecto. Muchas gracias, chicos, por tenernos. Oye, espera, hemos traído unos detalles. ¿Dónde está tu mochila? Está ahí. A ver [diafonía 01:26:14] Lo enseñamos en directo los

detalles. Este es el directo más curioso hasta el momento. Si queréis cantar algo, también, ya que estamos. -¿Cantar? Rapeamos... -¿Tú ibas a cantar? Nosotros rapemos. Mira, Bernard, este es para ti. Bueno, pero lo podéis compartir. -Para ti la colonia. -Un perfume. La colonia. Y para ti, Bernard, ábrelo en directo, por fa. -¿Qué es? -El pleasure pack. Va a explotar algo. El pack del placer. Un mechero. Otro mechero. Yo no fumo. [inaudible 01:26:49] fucking lighter. Para ligar. Buen rollo. -¿Y un condón? -Sí. Pero mira lo que dice. Nude Protect. Sí. ¿Qué significa eso? -Nude protege. -En

vez de Project. Joder, macho, menos mal... Las fotos y los vídeos. Muchas gracias por el regalo. ¿Este también está en la tienda? Sí, está disponible. Muy bien. Pues nada, bien. Chicos. Muchas gracias por los regalitos y por la historia. Nos vemos la semana que viene. Un placer.