QUENTIN COURSMONTAGEFICTION

Bonjour à tous même bonsoir à tous bienvenue dans ce cours qui fait suite au cours sur la préprod de fiction aujourd'hui on plonge dans l'univers du montage de fiction avec un expert du domaine Quentin le Begg euh Quentin il est monteur cadreur chez Dupont et Martin Dupont Martin c'est une agence de prod créative à Lille et à Paris ils font plutôt des ils font des trucs plutôt très chouettes il est également à La tête de levix films sa propre boîte de production et c'est un membre hyperactif de calciner dont je vous ai déjà parlé je

pense dans dans l'interview d'avant une association qui fait de la création cinématographique dans les Haut- France avec plusieurs courtmétrages à son actif et une participation en icone Film Festival Quentin maîtrise l'art subtile du montage narratif et c'est lui qui donne le rythme c'est lui qui fait respirer L'image c'est lui qui par ses choix de coupe d'assemblage transforme une série de plan en histoire captivante dans cette interview on va explorer sa vision du montage de fiction son process de travail c'est le plus important et ses meilleurs conseils pour monter un un film de façon efficace et

impactante on verra aussi comment gagner du temps en post prod et comment éviter les erreurs classiques Quentin bienvenue et merci d'être avec nous merci Nicolas est-ce Que mon intro était était chouette c'est très bien merci beaucoup euh comme comme pour leis on va faire quelques petites question d'introduction euh pour te bah te découvrir un peu savoir qui tu es euh c'était tu es quel genre d'élève Quentin à l'école euh bah j'étais quelqu'un de normal on va dire qui participait qui était qui avait envie de d'apprendre qui Ava envie de de s'entourer qui qui Ava envie

aussi de de travailler voilà j'aimis bien Travailler tout ça à l'école et j' metis un peu tout enfin franchement j'avais pas de de de préférence on va dire et et après à un moment donné mais j'ai voulu me spécialiser notamment cette phase du lycée après bac où on doit faire des choix et du coup moi à la base je voulais faire du son alors je compose je fais de la musique aussi à côté et du coup je je voulais être ingénieur du son et j'ai fait l'option cinéma Audioovisuel au lycée et j'ai pu expérimenter d'autres

choses l'image le cadre le montage les effets spéciaux enfin un peu un peu de tout et c'est après bac où je me suis dit bah en fait le son c'est bien mais est-ce que c'est vraiment ce que je veux faire h et c'est après après ce tournant que je me suis lancé dans des dans des expériences audioovisuelles plus côté image justement OK et du coup ton parcours qu'est-ce que c'est donc tu as fait un Lycée tuasis une option audiovisuelle ouais donc j'ai eu un j'ai fait un bac scientifique qui n'existe plus maintenant parce que ça

change tout le tempsoua ouais mais euh voilà donc avec une option ouais donc cinéma audiovisuel et après ça j'avais postulé au BTS audiovisuel de Jean Rostan à roubé sauf que malheureusement j'ai pas été pris j'étais premier sur la liste d'attente donc avec parcours sup à l'époque et bon j'ai pas été pris alors je devais quand Même faire un BTS en son spécialité son parce que j'aimais bien quand même et après j'ai réfléchi et je suis passer complètement sur autre chose j'ai fait un BTS Gestion de la PME waouh wou'est qui et en fait pourquoi parce

que ça a dû servir en VI bah exactement parce que du coup bah c'est ce qui m'a permis de voir la comptabilité la gestion client fournisseur la communication et cetera et c'est par le biais de de la Communication que j'ai pu réussir donc mon BTS et alliier a pris une licence en communication et ensuite un master en communication audiovisuel audiisuel et du coup j'ai pu raccrocher en fait le le le le train on va dire voilà pas en prenant une ligne droite mais voilà un peu dévirages et ouais et et justement alors sans délaisser le

côté audiovisuel parce que c'est vrai qu' on peut se dire un BTS enfin qu'est-ce qu'il a fait pendant ce Tempslà bah justement en sorti de du lycée j'ai intégré une association audiovisuel et ce qui m'a permis de pratiquer en dehors de de mes cours et cetera et de de voir deux notions différentes quoi donc tu as tu l'as tu l'as gardé de côté et tu t'es dit master j'en fais mon mon métier quoi et du coup voilà après oui Master et et puis voilà trop trop chouette tu fais plein de choses dans ton métier parce

que tu fais du cadrage Du montage la réale tu es trésorier chez calciné alors que j'ai moi j'ai l'impression que tu fais beaucoup plus de choses que juste de la trésorerie comment tu définirais ton métier aujourd'hui et comment tu es tu en es venu à à faire ça bah effectivement oui donc je suis quelqu'un d'assez actif qui qui veut toucher à pas mal de Ch ch et donc je suis amené oui des fois à réaliser des fois à être plus dans la technique électricien chef électricien Ou des fois même chef opérateur et le montage c'est

venu il y a alors j'en ai toujours fait un petit peu du montage mais c'est vrai que là de plus en plus parce que je suis chez DUP Martin qui est une agence de production audiovisuel comme tu l'as introduit et à vrai dire je je fais quand même 80 % de mon temps du montage et euh bah à force de faire du montage on commence à trouver des mécanismes voilà à se perfectionner et Du coup c'est quelque chose qui qui qui me plaît bien même si c'est pas ma finalité à l'avenir je pense dans quelques

années je peut-être je je ferai un peu moins de montage et peut-être plus de tournage et cetera tu verras oui ça va être le cas on peut pas faire c'est une énergie qui s'épuise ouais euh ok trop trop chette qu'est-ce qui te passionne dans dans dans le montage en particulier dans la fiction ou pas ben Alors euh justement bonne question parce que dans entre la fiction et la publicité le montage n'est pas on n pas le même angle en fait et du coup j'ai cette chance c'est de pouvoir monter sur des projets fiction à travers

l'association et de pouvoir monter sur des projets publicitaires soit pour la télé ou le digital et du coup j'ai pas la même approche de montage et le même travail on va dire c'est alors les règles de base sont sont Les mêmes des recherges et cetera mais en fiction on va dire qu'on a un peu plus de liberté aussi en montage parce que on travaille pas forcément pour un client final ou où on va voir une direction très très ancré et on pourra pas trop dévier de ça alors que travailler pour un réalisateur ok il y

a sa vision mais on a un peu plus de liberté sur ce sur ce type de de Mont en fait où on va pouvoir amener Peut-être un côté un peu plus lyrique un peu plus sensoriel aussi au au montage alors que généralement les publicités sont plus courtes voir très très courtes exactement et du coup il faut avoir tout de suite des mécaniques qui sont en place et un peu normé aussi parce que je reprends l'exemple de la télé les formats sont codés avec 15 secondes 20 secondes enfin voilà VO et du coup on va dire

que le niveau de Créativité en terme de montage il est pas assez élevé par rapport à en fiction et c'est ah tu trouves que c'est plus compliqué de faire la fiction oui ouais et du coup c'est ce que tu aimes bien quoi ouais parce que du coup on peut tester plus de choses ouais en publicité je peux tester des des éléments mais il y a un moment donné comme il y a un client final c'est les clients final qui ouais puis le travail il est plus il se fait plus au niveau du du tournage oui

En tes plans tu les ouais ouais ouais bah c'est ça en fait le montage euh il se construit pas euh comme ça d'un coup euh c'est vraiment un travail en amont sur le tournage avec des valeurs de cadre qu'on va essayer de respecter on va on va respecter le storyboard dans le cas où il y en a un ou le découpage technique de tournage mais qui devient découpage technique de montage chose qui est très rare mais normalement ça existe je vous l'assure Avec voilà des choix de de valeur de plan à enchaîner pour donner une

direction à ce qu'on appelle un ours un un bout à bout en fait d'une première V0 du montage et après expérimenter dire ah bah ce plan-l je peux le couper un peu avant et laisser un peu plus de marche sur le suivant parce que ça va donner tel tel effet et cetera ok je sens que tu vas tu vas nous apprendre plein de trucs Quentin trop trop trop cool Euh quel est-ce qu'il y a un film ou une œuvre qui t'a qui qui t'inspire en matière de montage alors alors j'en ai pas un mais plusieurs

c'est vrai que du coup de de plus en plus comme je fais de plus en plus de montage je suis plus comment dire exigeant dans ce que je regarde ou ou pas forcément mais plus attentif disons je suis plus attentif dans ce que dans Comment c'est travaillé le cadre et cetera le montage la musique enfin tous les éléments qui constituent Un film et là dernièrement ce qui m'a inspiré c'est euh 1917 tu te demanderas pourquoi on en parlera après mais voilà alors ce film on pourrait se dire enfin pour ceux qui connaissent je vous les

invite à le regarder parce que techniquement c'est c'est incroyable parce que c'est un faux plan séquence du début à la fin c'est que le film c'est un seul plan séquence mais il y a du montage parce que il y a du montage caché il y a du montage par Masque il y a des transitions qui sont travaillé avec les comédiens et l'équipe technique au tournage mais qu'on va devoir parfois euh venir réajuster en montage pour queon ait cette sensation de plan séquence du début à la fin donc ça c'est premier film je trouvais vraiment réussi

en tout cas en terme de de technique et et de montage et du coup ça m'a inspiré pas mal notamment sur un plan séquence qu'on a réalisé avec calcin qui est la vidéo d'introduction Euh voilà alors nous il y a pas de coupe mais ça aurait pu euh mais voilà enfin c'est quelque chose qui qui m'a plu et après d'autres films aussi alors là complètement l'inverse on prend par exemple une série donc The Witcher épisode 1 saison 1 il y a un combat où là on est entre des scènes qui sont un peu plus longues

d'un coup très très découpé et un peu de slow motion un peu d'accéléré et c'est un mix qui fonctionne bien pour donner une Scène de combat qui est on va dire très proche de nous et on on la vit en fait ouais ou ouais carrément hyper hyper intéressant si on on entre maintenant dans dans le rôle du monteur ou là on enfile la casquette monteur comment on construit une narration fluide et rythmé le le monteur dans la dans la fiction tu le disais il a un rôle hyper important parce qu'il va y avoir un terrain

de jeu incroyable à quel moment le tu te dirais Que le montage ça commence pour toi bah le montage démarre en fait à la lecture du scénario parce que soit le scénariste soit le réalisateur a une vision des choses qu'il faut aussi déjà nous essayer de se projeter et savoir si on a la même vision que que lui ou elle et du coup le montage il démarre là c'est se dire ok ça va ça va se dérouler comme ça dans tel lieu c'est enfin c'est comme quand On lit un livre aussi hein c'est vraiment s'imaginer

les choses pour que à la fin on se dise là on a les plans ah ok ah ça a peut-être changé et cetera et se revisualiser en fait le livre ou le scénario qu'on a lu et le transposer en en en montage en sur ta timeline et cetera ça démarre là mais je pense qu'il y a aussi quelque chose au tournage euh je pense pas qu'il y a beaucoup de monteurs qui assistent au tournage mais pour avoir à enfiler plusieurs Casquettes comme tu disais euh où des fois j'étais électro ou cadreur et que je montais

euh c'est souvent le cas en tout cas pour les indépendants aussi euh d'avoir vu les plans qui ont été tournés c'est beaucoup plus facile pour d rocher et se dire tiens ça je me souviens il a dit il faut le mettre L'Oréal il a dit il faut mettre ce plan et voilà et oua et donc voilà après c'est pareil le montage voilà il continue à euh dans dans ces deux phases là il a déjà Démarré pour moi ok ok euh ben je m'attendais un peu à cette réponse mais je suis content de te l'entend le

confme euh et comment le le monteage il influence le rythme l'émotion d'une scène B alors du coup ça ça passe aussi euh par on va dire que le monteur il est là pour retranscrire toujours dans le cadre de la fiction une intention de réalisation c'està-dire que Euh nous on doit faire en sorte que une scène dramatique elle soit monter comme une scène dramatique c'està-dire que c'est pas qu'il y a des normes mais quand même c'està-dire que émotionnellement le spectateur il faut qu'il ait les boules h euh si c'est une scène d'action il faut que le

spectateur il ait les frissons faut qu'il ait voilà adrénaline et du coup ça ça passe par des techniques de montage qui sont soit très rythmés des cuts très rythmés et Avoir des codes et aussi euh enfin voilà avoir des connaissances s'inspirer de de fait réel ou d'autres montages de film et c'est pour ça que c'est important de d'avoir la culture de l'œil aussi h et du coup de de tester des éléments casser parfois ses codes faire une scène d'action avec une musique musique classique ça déjà ça déjà exister voilà quelque chose de complètement différent euh

voilà comment on pourrait influencer on va dire le le Montage et les intentions narratives du du projet h donc tu peux jouer sur le rythme la musique des des petits détails techniques le design ah ouioui sur pas mal de choses c'est vrai qu'en montage le montage ça constitue forcément le le bout à bout des des plans des images de ce qu'on voit mais pas seulement puisque on a des éléments supplémentaires comme les effets spéciaux l'étalonnage euh le son design le mixage son la composition musicale et du coup c'est comme une Recette c'est que il faut

jouer avec ces ingrédients pour arriver à à un plat euh où on se dit mais j'ai jamais goûté ça et c'est c'est le but et je pense que le monteur il est dans cette finalité là à la fin avec le réalisateur et se dire ok on on a réussi à faire ça on montre ce qu'on a fait et on on veut montrer toujours plus et toujours différent enfin c'est jongl avec tout ça mais de manière différent alors moi je cite beaucoup les vidéos de Ludoc dans dans Mes cours et il y a une vidéo sur

le découpage technique je crois où il dit il cite les films d'Edgar wght par exemple SH of the Dead et il dit qu' une une scène qui est bien travaillée c'est un plan égale une action et souvent bah pour faire une action qui est efficace on n pas besoin de mettre 12000 plans il faut faire euh il faut faire il faut aller droit au but est-ce que tu es un petit peu d'accord avec ça qu'est-ce qui selon toi différencier un montage Efficace d'un montage raté B euh oui oui tout à fait d'accord après on voit

des production ou pour une action il y a 10 plans parce qu'ils ont le budget c'est ça aussi c'est toujours euh une histoire de de budget aussi après effectivement euh quelqu'un marche ouvre la porte et rentre chez lui et tombe sur je sais pas un extraterrestre on le découpe ça facilement mais après c'est on va dire on a une liberté aussi au montage de se dire Est-ce que cette action vaut la peine d'avoir 30 plans alors qu'effectivement on peut le on peut le le montrer plus efficacement du coup en seulement C plans mais toi ça

t'offre de la de la marge quoi oui voilà que tu raconter on va dire que si on a la possibilité au tournage et si le budget le permet le temps d'avoir plus de plans prévus pour une scène on va dire qu'on a plus de marge parce que au contraire si on a moins de plans On va pouvoir faire moins d'éléments ou reprendre des éléments et les travailler différemment par des des crops par des des techniques on va dire voilà mais c'est oui un montage efficace pour moi c'est aller droit droite au but sur l'action qui

est témoigné visuellement en fait OK et bah ça ça m'intéresse on va parler des des bases d'AB bon montage narratif euh quand tu commences à monter une scène parquoi tu démarres alors bah forcément on démarre par le dérochage et Ça c'est pas négligeable c'est au même titre que la préproduction avant le tournage le dchage est hyper important parce que alors idéalement s'il y a une script ou un script euh qui a fourni une feuille de script si tu peux nous expliquer ce que c'est un un script parce que c'est alors du coup faut attention parce

que oui il y a beaucoup d'amalgam en mode ouais voilà script avec un e parce que un script on va dire ça ça parle Beaucoup aux États-Unis un script c'est un scénario en soi c'est un un pitch quelque chose d'écrit alors qu' un ou une script c'est un métier où on va venir euh après je je suis pas scrip hein mais voilà pour avoir travaillé avec eux il ils sont dans le respect on va dire des des raccords entre les scènes et cetera et sur les prises qui ont été sélectionnées en tout cas au monde

au tournage pardon et du coup ça c'est C'est hyper important pour nous monteurs d'avoir un rapport de script et nous faire gagner du temps en post-production pour dire ok j'extrait telle scène telle scène telle scène parce que j'ai j'ai les notes elles disent là ce plan est bon là il est bon mais attention au son là celui-là bon le son il est pas terrible mais l'image elle est belle donc il y a peut-être quelque chose à faire et du coup pour revenir à la question je me souviens plus attends euh Quand tu commences à monter

une scène par quoi tu démarres oui et donc du coup forcément donc le dérochage hyper important il y a plusieurs méthodes pour docher forcément avant de docher il y a aussi la constitution du dossier bien ranger ses fichers et cetera et c'est ce qui est hyper important avant de démarrer un montage c'est de pas se précipiter c'est de bien visualiser l'ensemble des rush qu'on a filmé Pour se remémorer cette lecture qu'on a eu au scénario cette lecture qu'on a eu dans dans dans le tournage si on a on a pu y assister et et se

dire voilà j'ai ça comme plan maintenant je regarde le storyboard le rapport des scripts et cetera je consulte le réalisateur et je commence à construire séquence par séquence le film pas tout d'un coup vraiment je vais démarrer par la séquence une parce que je sens que ça va aller et cetera ou la séquence 2 je vais La faire après parce que euh bah là j'ai un peu plus de questions je vais peut-être aller voir le réalisateur parce que je peux lui proposer autre chose et cetera donc du coup il faut structurer comme ça c'est vraiment

une préparation et pas monter direct dire oh ce plan là il est magnifique je vais le mettre obligé mais si ton si ça sert pas le film encore une fois on parle de de montage efficace si on met un plan en grue parce que il y a eu un coucher de Soleil de truc de machin alors que le mec il fait juste passer dans dans la rue il y a le soleil en arrière-plan et il va juste acheter ses courses on a pas besoin de mettre ce plan en fait voilà c'est on rattache ça aussi

au montage efficace et et du coup tu prépares aussi ton travail parce que sinon bah tu commences une séquence tu es stoppé parce que la deuxième bah tu peux pas avancer et du coup c'est c'est une manière aussi de faire en sorte que Quand tu te mets à travailler bah tu tu bosses quoi et tu livres Après ouais ok euh comment tu gères par exemple les ellipses la continuité narrative euh bah après tout dépend aussi du du scénario j'ai envie de dire et du du du film qui a monté euh les ellipses on va dire

qu'il a des techniques visuellement tu tu entends ou c'est plus de n'importe quelle manière ouais ouais euh c'est vrai qu'il y a pour enfin dans un montage il y a Plusieurs techniques pour simuler soit des flashbacks ou des sons des saut en avant et cetera ou des des d'autres scènes on passe souvent par la colorimétrie en général ou le SO design avec des des effets qui qui on va dire au niveau du spectateur euh lui font direct tilt et il se dit ah là ok on est passé en arrière ou par exemple typiquement ça se

fait beaucoup sur les films historiques euh ou documentaire et cetera c'est de dire Il y a 4 ans ou 1917 et cetera et cetera donc ça c'est des techniques on va dire plutôt classiques après il y a des techniques plus artistiques où là on peut rentrer un peu plus dans la tête du personnage avec des effets un peu particuliers voilà des effets spéciaux des transitions qui font que on on arrive à euh à faire comprendre au spectateur qu'on est plus dans le la scène actuelle mais on est autre part ouais on est ailleur ouais après

la Difficulté c'est toujours de se dire euh est-ce que ça fonctionne est-ce que on n'est pas parti trop loin parce que le spectateur est toujours avec nous on va dire dans le le fil conducteur du du montage en soi et après pour la continuité c'est on va dire que c'est la c'est la même chose il faut il faut garder surtout le le fil rouge que le réalisateur a a a voulu dire aussi faut pas trop prendre de liberté même si on peut en prendre un peu plus ce que je Disais par rapport à la pub

mais attention de de pas pas partir très loin d'ailleurs j'ai j'ai anecdote qui est toute récente de la semaine dernière où on a un ami réalisateur qui est qui est venu à l'appart et il nous a montré son film c'est un film historique et son monteur a fait une version à lui mais complètement différente de ce que le réalisateur a un Editor scut exactement c'est ce qu'on peut appeler ça comme ça et du coup alors c'est bien il y a eu Des choses très cool et cetera donc ça ça apporte on va dire des autres

éléments que le réalisateur n'avait pas pensé et mais là pour l'avoir vu il est parti trop loin et on comprenait plus du tout on a l'impression que c'était plus du tout le même film et ça c'est il y a il y a beaucoup de films des fois où euh quand il y a des ellipses et cetera on est perdu ouais ou carrément on est perdu après c'est un style hein euh c'est un style mais euh il faut faut que Ce soit maîtrisé faut toujours essayer de maîtriser et être maître de de son montage et pas

partir trop loin non plus et ça c'est c'est vraiment important euh par exemple si tu fais des effets parfois euh tu peux les faire de manière plus ou moins prononcée euh du coup est-ce que c'est important de communiquer énormément avec le réalisateur pendant ton montage pour pour être sûr que ça correspond Vraiment à la direction artistique qui a été posé bah déjà c'est hyper important de pour le monteur de travailler et de communiquer tout le temps avec son réalisateur parce que s il part justement dans des choses qui sont complètement éloignées et éclurisateur va dire

bah non moi c'est pas ce qui était prévu bah en fait c'est du travail pour rien en fait et du coup va falloir retravailler et ça coûte cher aussi exactement en fiction la post-production Généralement quand on voit un teaser on se dit fin de tournage on voit des fois tel film telle série est terminée sortie pour untel et donc du coup là il y a un engagement aussi c'est qu' a une deadline donc on peut pas alors on peut prendre des libertés parce que voilà mais attention de rester dans dans ce que le réalisateur a

voulu et du coup c'est là que c'est hyper important c'est de communiquer avec le réalisateur de communiquer avec l'étalonneur avec le Mixeur son avec le chef opérateur puisque le chef opérateur initialement il a travaillé sur la lumière il faut aussi que ça respecte son travail et cetera donc il y a quand même une on va dire que les gens de la post-production on les voit un peu en cliché dans leur cabane enfin voilà avec leur studio vraimentavier en ermite voilà mais non ça va ça va au-delà de de tout ça il faut c'est quand même

un groupe de travail quoi le mec est pas tout seul et Sur sur l'équipe bah je pose la question maintenant parce que je sinon je vais l'oublier c'est peut-être une bonne question mais du coup l'équipe enfin toi tu bosses en agence euh avec calcin aussi vous bosssez avec plein de gens différents ton équipe c'est jamais la même aussi en fonction des projets bah en agence oui et non en fait oui ça dépend des projets comme tu dis euh si c'est des gros projets où ça nécessite d'aller chercher des indépendants ou des Prestataires extérieurs forcément euh

ça va pas être le même workflow aussi parce que chacun a sa manière de travailler euh mais après oui sur l'associatif on va dire qu'on a un peu plus des connexions qui se créent et l'habitude de travail à force de de faire des projets euh mais ouais du coup on travaille pas forcément avec les les mêmes personnes donc il faut toujours s'adapter c'est beaucoup prendre prendre l'habitude Aussi de communiquer et de toi tu tu le l'intègres bien dans ta prépa en fait ouais non c'est ça ouais ok donc ça notez-le c'est hyper important ou et

euh et allez voir aussi par rapport à tout ce qu'on a tout ce qu'on s'est dit du coup vous avez les les directors cut donc c'est les c'est le le montage souvent le client il valide pas la V1 et donc du coup souvent les real il poste le le director cut justement du coup tu as le director cut du pour le Monteur et tu as l'éditeur Cut pardon tu as le directeur scut pour les r et le l'editor scut pour pour le monteur et nous des fois on fait desitors cut après quand tu es en

agence tu peux pas faire ce que tu veux mais pour toi tu es content tu as fait ton montage tu as proposé quelque chose maintenant il est validé ou non c'est bien pour le portfolio ça preneait la la liberté de le faire sur les projets et j'ai vu pas mal de boîtes de prod à Lille qui qui Montré ben le client était un peu frustré il il a pas validé ça et nous on voulait le faire donc du coup on l' on l'a proposé quoi c'est c'est surtout si ça alors il y a de la

frustration he quand tu es tu es monteur je le vis aussi c'est vrai que quand tu as un client et que tu as un réalisateur notamment sur la la partie publicité moins sur la fiction sur la publicité où tu as quand même plus de contraintes encore plus euh tu te dis ah ça ça va Être super ça va plaire et d'un coup faut tout recommencer parce que ça va pas du tout et des fois c'est les les pingpong qui sont différents aussi des sons de cloche entre le réalisateur et client et donc du coup faut

jongler entre les deux et proposer un entre deux et des fois ça arrive à des versions version 13 36 enfin c'est ouais par ma veun ça ça n'a rien à voir et pour qu'au final des fois on revienne sur la veune Ça arrive mais il faut pas et c'est pour ça qu'il faut aussi respirer se détacher un peu des fois quand on peut prendre l'air sortir et faire des des autres activités parce que le c'est c'est très très prenant émotionnellement d'être monteur h est-ce que le le monteur aussi il peut être un peu sauteur euh

tu disais qu'il y a des plans aussi qui peuvent être un peu dégueux mais là celui-là il y a le son ça marche on peut faire un truc est-ce que tu as tu as Déjà sauvé des scènes euh bon SAU ça un grand mot mais oui j'ai on va dire que j'ai déjà corrigé enfin des des intentions bah notamment sur un film que j'ai réalisé bah l'année dernière donc c'estquel dans le casadre d'une icône alors j'étais réalisateur donc effectivement j'ai peut-être été ambitieux et gourmand sur la quantité de plans qui était à tourner sur une

scène de nuit par exemple et et il s'avère que c'est moi qui faisait le montage et le Jour du tournage on n pas pu tourner 14 plans sur une séquence c'est beaucoup h c'est beaucoup parce que c'était une scème d'action il fallait donner du rythme et du coup je voulais avoir vraiment beaucoup de plans et avoir de la enfin de la marge au montage sauf que là on a eu des problèmes d'intempérie d'électricité enfin les conditions n'étaient vraiment pas bonnes pour pouvoir tourner ses 14 plans donc du coup on a on a tourné d'autres plans

Mais moi au montage je me suis retrouvé avec avec beaucoup moins de plans donc euh alors là j'avais la vision de réalisateur donc du coup j'avais déjà anticipé le fait que j'allais avoir moins de plans mais euh bah j'ai dû réutiliser des plans réutiliser des plans croper prendre des plans revenir en arrière faire justement peut-être des ellipses des choses que j'avais pas euh euh comment dire euh visualisé avant et se dire ah tiens ce serait bien que le Personnage en fait il reviennent hop on sait plus parce que la scène s'y prêtait aussi c'estàd que

le personnage était tourmenté donc ça me permettait aussi de jouer un peu sur des plans que j'avais déjà utilisé oh le personnage il se déplace mais il est déjà passé là hop h h et avec le son design son design qui est hyper important qui qui m'a permis justement de créer une tension et une une dynamique jusque au point de chute de la scène suivante OK et ben je pense Que cette partie est assez complète je pense qu'on a plein d'éléments là-dessus sur la narration on va parler un peu plus de technique parce que c'est

ce qui nous intéresse nous on est des TCOs euh quel sur quel logiciel tu travailles au quotidien et pourquoi euh bah du coup moi je travaille sur Première Pro euh mais mais je vais basculer sur DaVinci Resolve très bientôt parce que alors Première Pro est très bien euh logiciel très complet facile à prendre en main Tout ça après il y a quand même des soucis d'instabilité en fonction du système d'exploitation où vous travaillez soit sur Windows soit sur sur Apple moi personnellement je travaille avec les deux donc à l'agence je travaille en Apple et pour

les projets de fiction je suis sur mon mon windows maintenant il faut savoir s'adapter encore une fois mais pour un souci de voilà de professionnalisme de de de de stabilité Et de et d'outils aussi que propose d Vinci je je compte partir là-dessus parce que il y a quand même une nette différence sur ce que sur les capacités de ce logiciel en fait ouais ouais et euh B ça c'est intéressant parce que moi je je je pense que j'ai j'ai déjà d Vinci j'utilise sur quelques projets mais je peux pas me passer de première parce

que After Effect ouais c'est ça et moi j'ai besoin du Dynamic Link dans mes montages J'ai énormément de d'habillage d'animation et du coup ça me ça me frustre énormément sur D Vinci parce que j'ai j'ai j'ai pas ça en fait estce que est-ce que tu trouves que le du coup d Vinci c'est c'est particulè adapté à la fiction pour ça par que tu as pas besoin d'after effect autant que ça en fait bah en fait on va dire que dans D Vinci il y a fusion donc fusion c'est la page on va dire équivalente à

After Effect il faut distinguer les effets Spéciaux où il y a de la génération ou du CGI et cetera et le motion design parce que effectivement pour des pubs corporate et cetera on a besoin animer du vectoriel via illustrateur et cetera ce sera beaucoup plus simple de travailler en Dynamic Link avec effect et premières que sur fusion où c'est quand même un peu plus compliqué et là encore une fois on peut distinguer que les deux liciels sont pas adressés au même cible parce que Black Magic donc le Développeur de de d Vinci a a fait

le choix de s'orienter sur la post-production plutôt cinématographique ou documentaire dédié au professionnel alors que Première Pro il touche on va dire une CIBE un peu plus large même si on peut faire des des montages professionnels sur sur première mais du coup oui d Vinci c'est c'est quand même un logiciel qui a bien bien évolué et qui est de plus en plus accessible et je pense que c'est c'est bien de démarrer Sur ce logiciel aussi ouais ou ouais moi je en fait je suis pour qu'on maîtrise les deux en fait sur en fait il y

a pas de logiciel miracle après c'est sûr que euh moi par exemple première j'ai du mal à me détacher à m'en détacher aussi parce que j'ai toujours monté sur première ouais puis tu as d'habitud bah c'est ça il y en a il travaillent sur final cut il y en a il travaillent sur Vegas et cetera parce queils ont leur habitudes mais oui des fois je pense que Quand tu arrives à un niveau il faut te dire allez je me forme et je je passe le cap et en fait quand on l'aura passé on sera bien

content puis quand tu arrives à un niveau aussi où tu as un niveau assez avancé sur le logiciel tu dis ah faut que je redémarre de zéro donc c'est c'est ça c'est ouais ça peut être frustrant ou euh est-ce que tu as des techniques des plugins que tu trouves indispensables euh pour la fiction pas forcément plutôt Des outils externes que que des plugins je pense à topaze ai qui qui peut fonctionner aussi pour les pour les corrections de de grains et cetera de d'artefact chromatiqu sur des sur des plus petites caméras j'entends parce que c'est

rare que sur des Haris ou des raid on a enfin si le travail a bien été fait normal il y a pas de souci sur les plus petits boîtiers plutôt réflex et cetera en montage on a quand Même plus de boulot pour cl l'image ressorte vraiment nickel donc ça après bien sûr c'est payant donc c'est c'est aussi un un investissement euh après on va dire que j'utilise une majorité de plugin déjà intégrés dans le logiciel donc j'ai pas de de plugin en tout cas gratuit il y en a pas qui me viennent en tête mon

première j'en l'utilise pas en vrai et vois j'utilise juste un plugin avec de Lia pour fermer des rush ok mais sur la fiction bah en Fait c'est compliqué de faire du des rush non non très compliqué après effectivement il y a même en interne sur première pour le montage plus corpo interview il y a maintenant la sélection des des blancs des E et cetera qui qui peut fonctionner parce qu'on a un montage trè cut qui après tout dépend aussi de la plateforme nous on le diffuse mais ça ça marche après non j'ai pas de plugin

externe non ok il y a un sujet qui moi m'intéresse c'est le c'est Le montage au service du jeu d'acteur comment le montage peut sublimer alors déjà est-ce que le montage peut sublimer une performance d'acteur et si oui comment bah on va dire que le montage il peut mais dans un second temps parce que encore une fois tout se passe au tournage avec les intentions de réalisation avec la direction de comédien avec le type de cadrage et cetera euh au niveau de de du montage euh tout Dépend encore une fois de la scène mais avec

ces cadrages et cetera on peut amener une tension par exemple si c'est sur sur un comédien qui voit quelque chose en orchamp et cetera créer un son design créer une atmosphère qui va venir soutenir en fait ce qu'on voit visuellement parce qu'encore une fois le son c'est quand même 70 % de ce qu'on retient d'ailleurs au cinéma euh pour exemple hein on prend un film d'horreur euh une femme qui se fait clicher Une femme qui se fait je sais pas terrorisé par quelque chose mais on le voit pas et ben justement tout le jeu d'acteur

euh il va être enfin le montage va être au service du du jeu d'acteur puisque c'est hor champ il est hor champ et du coup bah le montage là il va devoir être hyper important son design micro zoom et cetera peut-être crash zoom d'un coup quand le la bête ou je ne sais quoi sort du du cadre sans sans le montrer hein toujours mais juste par le Son ou par des effets spéciaux là on va pouvoir mettre en avant une performance du coup h donc voilà et ça ça fait gagner énormément de sous aussi ouais

exactement parce que si on n' pas le Budet monre rien bah ouais c'est ça non c'est génial euh juste bah justement pour revenir euh sur un un un réalisateur que j'aime bien qui est Alexandre hastier tout comme lois on reprend la série camelotte il y a plein d'autres séries he qui font Ça mais camelotte c'est décadrages très serré et pour simuler des batailles des choses bah c'est que du son s'imagine et au final on est comme dans un livre on s'imagine ce qui voit devant en fait et ça c'est super en fait moi j'adore c'est

ben j'adore Edgar W là SH of the dead parce que tuas tu as que ça dans dans le film parce que le il y a pas de budget pour faire 12 millions de zombies donc donc le horchamp et c'est plutôt comique c'est Trop bien fait si on si on parle de de rythme visuel comment tu travailles le le rythme d'un film tu nous en as parlé un petit peu tout à l'heure bah oui après le le rythme c'est c'est une prise de décision aussi donc déjà par le réalisateur hein mais si on ve rythmer un

peu plus une action on va dire qu'il faut savoir cutter au bon moment c'estàdire que techniquement les bases du montage c'est voilà des Cutes et on remet bout à bout et cetera voilà après des fois il y a des fond du enchaînés il y a des fond du au noir il et cetera enfin bref mais euh on va dire qu'il faut avoir au-delà du côté technique il faut quand même avoir une une sensibilité artistique et se dire là il faut que je cutte parce que il y a un mouvement parce qu'il y a quelque chose

il y a quelque chose qui va bien se raccorder se fondre avec l'autre plan et c'est pas juste se dire Ok j'ai un rythme à respecter il faut que ce soit dynamique donc je cut Bou 3 secondes 3 secondes 3 secondes une seconde 10 images bom boum et non en fait il faut se dire est-ce que là c'est pertinent de de le faire durer quelques images des fois ça jou à quelques images supplémentaires je me dis est-ce que je reculerai pas de deux trois images et là ah ah bah là il y a un raccord

de mouvement par exemple avec un bras avec un couteau un objet quelque chose Parfois on a de la chance moi ça m'arrive souvent ouais tu fais ohah oui oui mais c'est ça donc encore une fois il faut et c'est c'est là que c'est hyper important pour rythmer une scène c'est de de bien avoir visualisé la matière qu'on parce que du coup ça permet d'entrecouper de manière on va dire parfaite le rythme en fait le rythme il va se créer tout seul c'estàd que les choses elles se font naturellement sil y a quelque chose qui Est

pas naturel dans une scène de fiction et cetera ça va se voir tout de suite une saute ça va en fait visuellement on va voir quelque chose qui est un peu décalé du montage et du coup c'est la difficulté du du coup du monteur c'est de vraiment faire en sorte que ce soit fluide et que ce soit naturel donc voilà et c'est ben c'est parfait parfait pour répondre à la question si on s'intéresse au au Sound Design à l'étalonnage donc là on on a passé la la partie technique du montage euh moi je pense que

le sound design il est aussi est-ce que toi tu le tu le fais à la fin le son design ou est-ce que tu le fais en même temps à quel moment le son ça devient un élément clé dans ton montage le son euh donc le son il est il est hyper important euh parce que enfin comme je disais tout à l'heure tu regardes un film sans son ça pas du tout La même saveur en fait euh alors dans le son c'est comme l'image il y a plusieurs ingrédients euh le son tu as l'ambiance tu as

les dialogues tu as le son design tu as euh la composition musicale tu as peut-être des voix off et cetera et cetera et du coup euh il faut savoir mettre les les couches au bon moment et je pense que déjà en montage brut c'est euh voilà faire le montage ça dépend parce que tu As le montage image tu as le montage son dans les grosses productions il y a un monteur pour le son et un monteur pour l'image du coup en général enfin voilà sur nous sur projet associatif le monteur il fait le montage sonond

en même temps et après il y a un mix qui vient passer derrière avec ajuster les niveaux tout ça mais le son design il est il intervient après je pense enfin moi à titre personnel je l'utilise après les ambiances elles sont ce qu'elles Sont puisque ça ça vient du rush en lui-même avec les prises de son qui ont été faites mais des sound design et des éléments audio supplémentaires personnellement je les mets vraiment à la fin parce que encore une fois il faut que le montage soit validé parce que si ton montage n'est pas validé

que soit en fiction ou en publicité tout ce que tu auras fait so design et cetera bah tu pourras tout recommencer et c'est hyper important Aussi petit tips c'est quand vous avez une modif vous faites un export vous envoyez un client ou un réalisateur une version du film si même si vous avez une petite moi ce que je fais c'est que je copie colle ma timeline j'ai une timeline séquence première V1 V2 V3 je peux avoir 18 c'est pas grave après je me fais un chutier je me mets ça c'est old donc ancien et ça

c'est VF quoi les derniers Montag parce que des fois encore une fois le Real il peut revenir Sur son intention et dire ah bah non en fait c'était bien ce que tu avais fait là pour telle séquence et du coup ça me permettra de remettre cette partie dedans h voilà donc bien bien penser à dupliquer ça séquence à chaque fois et si on parle maintenant d'étalonnage et de cohérence visuelle euh est-ce que tu trouves que le montage il influence les choix d'étalonnage euh alors bah oui oui et non alors c'estàd que le montage en lui-même

le Fait de de cut et de voilà de séquencer le film non par contre le l'étalonnage il va venir sur telle ou telle séquence pour la faire ressortir c'està-dire que le film en lui-même il est découpé mais du coup ces séquences là il faut se dire est-ce qu'il y a une évolution dans la colorimétrie est-ce que on par de très gris à quelque chose de très très lumineux à la fin parce qu'il y a une Résolution de problème il y a quelque chose donc ça oui ça intervient dans dans le cadre du du montage en

lui-même mais chaque séquence est indépendante pour moi c'estàd que en terme d'étalonnage il faut donner une intention tout comme il peut avoir un thème musical par exemple pour l'audio il peut avoir un thème color métrique c'estàd que sil y a un personnage une scène un lieu qui revient forcément on va avoir une cohérence visuelle par Rapport à l'étage qui sera fait et au niveau d'étalonnage ce qui est hyper important c'est de ne pas trop surjouer l'étalonnage c'est-à-dire que euh le l'étalonnage en fait c'est l'art du subtil parce que un étalonnage qui est parfait ou qui

qui comment qui qui sert vraiment le le montage et la narration du film c'est un un étalonnage qui va être fidèle déjà au travail du de la lumière du chefop et de l'équipe image mais aussi de l'intention et de L'émotion avec une da un peu plus particulière au niveau de la couleur et cetera je pense à jeanpierrejeunet avec Amélie Poulin où là on est quand même sur quelque chose de très prononcé très saturé très très comment dire engagé et très assumé euh alors que par exemple je reprends ma rêve de 1917 euh d'ailleurs enfin si

tu as l'occasion de d'incruster c'est un plan séquence et au début notre personnage c'est la guerre c'est il tout gris c'est le même plan on revient à la Fin du film la caméra s'arrête il se repose sur son arbre et et le l'étalonnage n'est pas du tout le même parce que du coup on peut faire ressentir des émotions à travers cette colorimétrie en dehorsou ouais carrément et tu tu peux le faire aussi avec le cadrage il y a le film par exemple momie de Xavier Dolan où il y a un moment il en c'est une

libération du personnage du coup il on passe d'un format carré carré ou 4/ers ça aussi De scope ouis euh on peut on peut le faire autrement bon il y a y a ouais il y a plein de moyens différents ouais pour ok euh comment tu travailles toi en collab avec les étalonur les mixeur son bah du coup d'un point de vue technique en général quand il y a une version qui est validée du montage une fois que ça bougera plus parce qu'il faut s'en assurer encore une fois parce que sinon c'est comp si le l'alhonur

il travaille sur des plans qui ont une certaine durée Et que en fait on dit ah bah non en fait celui-là il faut l'allonger mais du coup l'étalonur il a pas il a plus le plan natif donc il faut lui renvoyer alors il y a plusieurs méthodes de travail encore une fois tout va dépendre du logiciel sur lequel on travaille si on est sur le même logiciel par exemple d vinchi qui fait du montage et de l'étalonnage poussé il y a pas de souci mais quand on est sur un autre logiciel par exemple Final Cut

première et cetera et qu'on Doit envoyer transférer enfin voilà il y a une méthode de travail différente et du coup pour revenir donc comment je travaille avec é à l'honneur en général moi c'est que dès que j'ai terminé mon montage je lui envoie euh le montage brut en en en log ou en enfin profil flat qui qui a été tourné soit je lui envoie en entier Apple progress 444 pour conserver un maximum d'information et que lui il va pouvoir euh reséquencer parce que le Logiciel le fait automatiquement le montage sauf s'il y a des effets

là je suis obligé de les les couper et les remettre après par-dessus et au quel cas des fois il y a des petits ajustements euh mais ou sinon il y a l'option de l'XML qui est un fichier donc euh qui va enregistrer les informations de montage du logiciel pour être transcrit sur l'autre logiciel où là il va pouvoir reconstituer ma timeline à l'identique h alors du coup c'est pas tout le temps Valable puisque si on est sur un logiciel et un autre des fois c'est pas les mêmes valeurs et du coup là faut faire hyper

attention donc c'est pour ça je privilégie plus le le format exporté en très lourd mais au moins je suis sûr que ce sera interprété de la même manière ouais puis tu es sûr qu'il a tout toutes les infos tout ça OK et après juste donc pour le mixeur son pour le son là c'est pareil on va dire que c'est un alors c'est différent le son Parce que enfin je je m connais pas forcément en tout cas sur la partie mixage en tant que tel alors je j'ai des j'ai des j'ai des tips hein voilà je

sais que mes ambiances ça va être entre -1 - 24 dB et cetera mais mes dialogues ça va être - 3 - 6 les impacts les choses ça va monter à zéro enfin bref mais du coup après derrière pour le mixage en lui-même moi ce que je fais c'est que j'envoie mes pistes séparées c'estàdire que moi dans Mon mixage sur mon montage j'ai ma piste une c'est mes ambiances ma piste 2 c'est mon son design mes voix et cetera et cetera et je lui envoie en fait ce qu'on appelle un alors ce qu'il s' appelleent

des fois un bounce un gauche droite et cetera un stéréo et je leur envoie juste piste par piste ou des fois il me demande des formats spécifiques alors je sais plus j'ai plus trop les noms parce que je suis plus je suis pas trop spalisé dans le son mais du coup on Travaille comme ça pour qu'après eux il m'envoi un mix général pour la fiction soit un 5 points parce que s'il y a une diffusion cinéma du coup il y a quelque chose un peu plus imersif et ça c'est c'est cool et un stéréo gauche

droite du coup pour le le digital ouais c'est un vrai métier ça ouais ouais et moi c'est ce que j'adore dans l'audiovisuel c'est que c'est un métier technique et tu as jamais fini d'apprendre parce que tu as il y a plein de métierson et il y a Forcément un moment tu vas toucher une autre expertise et hop plein de nouveaux trucs à apprendre c'est ça ouais mais c'est c'est ça qui est riche aussi dans le l'audiovisuel et le cinéma c'est par le biais des rencontre parce que du coup ça marche beaucoup en réseau en fait

on apprend tout le temps des autres quel que soit le niveau parce qu'on a pas la même manière de travailler on a les mêmes connaissances théoriques ou pas forcément parce que il y a peut-être des Autodidactes et cetera qui voilà moi personnellement j'ai pas fait de formation pure en audiovisuel c'est vraiment par moi-même et parce que je suis curieux et passionné mais du coup après couplé avec des gens qui ont fait des formations euh ben il nous apporte des éléments et nous parce qu'on a une notre vision de l'audiovisuel on leur apporte des choses et

ça c'est vraiment mutuel et c'est c'est c'est ce qui fait la force de l'audiovisuel et des Productions ouais et euh enfin tu tu soulignes l'importance du réseau parce que moi aussi j'ai du coup j'ai j'ai un parcours plutôt comme l'audiovisuel c'est venu après parce que j'en ai fait une expertise mais euh en fait c'est le c'est le réseau qui me l'a amené et c'est c'est important de de bien vous entourer et et de faire plein de projets aussi parce que vous avez travaillé avec plein de gens différents et c'est pour ça que l'agence c'est génial

aussi Ouais c'est pas c'est pas le pour rebondir là-dessus justement c'est pas la le même mode de fonctionnement c'estàd qu'une agence on a quand même un côté un peu plus rigoureux parce que il y a des attentes qui sont plus exigeante on va dire moi j'ai eu la chance après mes études de de partir en en agence être en CDI chose qui est difficile en fait d'accès nous on travaille avec énormément d'indépendants où là on va dire tu es un peu plus libre dans dans Ce que tu choisis comme mission et cetera et cetera ou

des fois tu es juste j'aime pas dire ça mais tu es juste un un un exécutant et ta mission s'arrête là et après derrière c'est quelqu'un qui reprend la boîte de prod et cetera alors que là en agence surtout quand tu fais peut-être plusieurs casquettes c'est que tu es là du début à la fin donc donc tu as pas forcément le droit à l'erreur quel que soit le le chemin et le rendu final il faut qu'il soit faut qu'il soit Carré ouais ouais donc ouis ça c'est ces petites difficultés voilà carrément on a fini la

partie sound design étalonnage ouais on pareil petit point promo je voulais je voulais parler de du niicom Film Festival parce que je je sais que bah les étudiants ont l'occasion de d'y participer ça c'est bien cette année c'était le super pouvoir le thème ouais h est-ce que tu peux nous parler un petit peu rapidement du du court-métrage Que tu as réalisé pour l'icone Film Festival bah oui donc du coup l'année dernière j'ai participé avec squel donc qui a un courtmétrage dramatique euh sur la thématique du feu donc laère c'était le feu et avec Nicolas frigy

on a écrit un un scénario ensemble et après j'ai pris la le poste de réalisateur et j'ai j'ai pu mettre en scène du coup des des séquelles psychologiques chez les pompiers à Travers un personnage qui au début se se trouve dans une dans une forêt avec des bruits et cetera on comprend pas trop ce qu' fait là le mec tout seul en pleine nuit et cetera euh et après il se retrouve sous l'eau mais on se dit qu'est-ce qui se passe et après je dévoile pas forcément parce que du coup sinon je spoil parce que

c'est vous vous pouvez le voir rapidement c'est un courtmétrage il est pas très long exactement c'est c'est pour ça que je je Dit pas forcément la suite mais voilà il y a quelque chose qui se révèle en lui et qui on découvre qui il est vraiment et c'est vrai que du coup le le Nikon c'est un défi c'est un défi en terme de timing et technique parce que c'est 2 minutes 20 ou 2 minutes 20 il faut créer de la tension du rythme enfin essayer de faire attacher le personnage au spectateurs essayer de créer une

intrigue des rebondissement et cetera 2 minutes 20 c'est très court et puis C'est aussi le concours donc c'est faut que tu montres tout ce que tu fais de mieux quoi c'est ça il y a aussi ce challenge alors c'est très challengeant euh parfois c'est frustrant parce que c'est un concours qui est ouvert à tous mais on sent qu'il y a quand même une une appétence on n pas les mêmes niveaux des fois de de budget aussi de moyens techniques qui sont mis en œuvre et voilà on peut être étudiant et faire un film avec les

moyens qu'on a eu avoir Une idée super mais techniquement c'est moins bon mais ça veut pas dire que c'est comment dire c'est c'est moins bien qu'une production qui a je sais pas 50000 le budget pour un un petit courtmétrage ouais où on a pas de budget mais il y avait une raid au bureauah voilà on a le matos bah voilà donc il y a des agences qui participe et des fois c'est bon voilà c'est c'est vu vu et revu je dénigre pas le le travail mais voilà c'est je trouve que c'est un Festival où il

y a encore quelques inégalités mais c'est bien pour se former parce que le format cour ça aide à à être créatif et être direct dans le dans le concret quoi enfin franchement et puis ça rejoint ce que ce que disait lois c'est pour progresser faut faire des projets en fait ouais c'est ça et c'est c'est je trouve c'est une c'est une bonne pratique pour sortir un peu de ton quotidien et dire oh non j'ai pas le temps et tout ça te ça te Pousse quand même à le à le faire parce qu'il y a une

belle hype il ouais bah justement pour rebondir sur le le fait de faire des projet euh moi par rapport au montage pour revenir au montage euh il m'est arrivé des fois alors faut avoir le temps encore une fois il la motivation il m''est arrivé de prendre des scènes ou des juste des rush par exemple sur chîn arrêt sur Artist et de refaire un montage h dire je prends je sais pas tel Le tel plan et de de box par exemple de grosse poursuite de voiture machin et bah j'ai envie de m'entraîner aujourd'hui je me je

me tape une des terres et je veux faire ma scène voilà et du coup je monte et cetera des fois je prends des animés que j'aime bien je reprends j'extrait certaines images et je remonte la scène mais ça ça enfin ça je le fais comme ça je sais pas si c'est bien de le faire mais je trouve que c'est c'est la pratique ouais ouais C'est bien bah faut s'entretenir comme le sport c'est ça euh est-ce que est-ce que c'est c'est un projet que tu as fait du coup il y a l'année dernière ouais si tu

le remontais aujourd'hui est-ce que tu tu le tu le ferais autrement bah alors pour revenir sur ma fameuse séquence où il manquait 14 plans donc ais oui oui j'aurais peut-être j'aurais peut-être vu ça différemment notamment sur transition Entre les séquence une et séquence 2 ou en terme de montage je on va dire qu'on a su rattraper comme on avait dit tout à l'heure corriger un petit peu mais oui s'il y avait eu quelques plans qui qui montent un peu plus qui qui chute je SPO un petit peu mais là ça aurait été un peu plus

un peu un peu plus fluide encore une fois comme on disait un peu plus naturel parce que là c'est vrai que c'est c'est un C franc et du coup peut-être le spectateur manque D'information en fait donc ça c'était ouais un élément à corriger et après sur la scène finale euh j'aurais bien voulu ouais qu'elle soit un petit peu plus longue avec un peu plus de moyens un peu plus de mais voilà encore une fois c'est c'est soit le temps soit l'argent en fait ouais pu c'était c'était déjà c'était un super projet quoi cétait et oui

pour un premier projet franchement on avait pas à rougir on a donné du temps tout le monde a donné du temps de L'énergie on a mis de l'argent aussi un peu personnel mais surtout faut faire financer vos projets c'est un un ami producteur qui m'a dit et depuis ben je je l'écoute parce que au début c'est bien pour commencer mais là quand on commence à arriver sur des projets ambitieux en fait on peut pas mettre argent sauf si on a les moyens forcément mais euh faut faire attention ouais puis et puis ENF on a des

métiers qui sont pas moi je je le sais parce que je je Dépense énormément d'argent dans le matériel et tout parce que mon métier c'est ma passion mais il faut réussir à faire la part des choses et il y a la il y a les projets de vie à côté aussi c'est important ouais euh quel euh si si on si on conclut avec quelques conseils pour les les étudiants c'est quoi les les conseils que tu donnerais aux jeunes monteurs bah du coup déjà de de travailler aussi la culture de l'œil c'est ce que je disais

Et c'est un conseil que j'ai eu de d'un intervenant quand j'étais encore en cours qui me disait il faut pas hésiter à aller regarder ce qui se fait autre part h euh des films des mont enfin des séries des documentaires et cetera du du contenu vidéo en lui-même soit court ou long faut pas hésiter à aller chercher des styles qu'on n pas l'habitude de voir parce que du coup ça permet aussi de de se créer une culture et de de se dire ah bah tiens je peux m'en servir Pour tel style alors qu'on on l'aura

on l'aurait jamais vu dans ce style là mais ça fonctionne donc des fois ça m'arrive de de d'aller chercher des reffs des trucs rien à voir entre eux mais ça ça marche ça après c'est aussi en dehors de la vidéo et du digital ça peut être des expositions des paysages des choses qui qui sont inspirantes en fait euh dans dans la vie de tous les jours ou des choses exceptionnelles par le BIA d'un voyage de connaissance et cetera ça Ça ça ça sert parce que quand on est ancré vraiment dans des habitudes on peut pas

trop faire travailler notre créativité et au montage ça se ressent moi j'ai déjà eu des périodes où vraiment c'est c'est frustrant de se dire en fait j'ai l'impression ce que je fais c'est tout temps la même chose h et du coup voilà c'est il faut pas hésiter des fois à faire des pauses aussi se et prendre du recul et se dire ah est-ce que je j'irais pas voir autre Chose et j'ai pas envie de décourager mais encore une fois comme je disais tout à l'heure monteur c'est pas ce que je vais faire à vie parce

que monteur ça peut être très chronophage dans le sens où oui il y a toujours la même méthode de travail mais on est un peu isolé même si on a quand même un un workflow avec des gens c'est pas enfin c'est c'est compliqué en fait d'être monteur c'est il faut avoir du courage il faut savoir S'adapter savoir anticiper parce que comme on l'a dit on peut revenir plusieurs fois et il faut surtout pas être frustré ouais faut faut mettre un son ego de côté il y a aussi le le fait que nous on est des

artisans en fait on est des artisans et ça faut faut en être conscient c'est que on apporte un peu de nous-même dans chaque projet quoi non ben c'est sûr il y a une part de nous qui ouais qui qui Est transmise à chaque projet de toute façon et bien merci Quentin c'était trop cool en vrai on a appris plein de trucs et puis on vous remercie d'avoir écouté écouter jusqu'au bout je vous mettrai les liens verss les réseaux de de Quentin la soalciné aussi le court-métrage c'estquel et on vous souhaite une bonne journée