Como o The Strokes se auto-destruiu pra mudar a música dos anos 2000

5 de Abril de 1994 Essa é a data que Kurt colbin nos deixou kurar embora Kurt nunca tenha se identificado com o título O movimento gruni que era a cara dos anos 90 foi gradualmente se enfraquecendo sem o seu ícone então P grunge e o new metal os únicos estilos que tinham a guitarra como predominância começaram a dominar as rádios na época O pior é que não havia um grande movimento Claro no Horizonte até que cinco amigos se juntaram em Nova York para sem querer criar o maior movimento dos anos 2000 os Strokes foram catapult

ados rapidamente a fenômeno musical nas rádios nos discos vendidos e na própria MTV e eles tinham tudo tinham Carisma estilo músicas incríveis e personalidade marcantes só que o caminho que eles traçaram depois do Sucesso foi tortuoso intenso e cheio de reviravoltas hoje eu vou te contar como Day Strokes mudou a música nos anos 2000 e em troca tiveram que sacrificar sua própria [Música] sanidade quando Day Strokes foi formado em 1998 a humanidade tinha muitos medos o bug do milênio prometia acabar com todas as comunicações o cal lendo mayia iria acabar em 14 anos anunciando o

fim da humanidade e todos os homens tinham que aceitar a calvice como permanente mas hoje em dia tudo mudou o bug do milênio não deu em nada o calendário maia acabou e ficou tudo bem E hoje a calvice não é mais um problema porque existe a manual a manual nasceu para ajudar aqueles que sofrem com a calvice a recuperarem a autoestima com tratamentos personalizados e prescritos por médicos especialistas além de oferecer um acompanhamento especial realizado ilimitado e sem custo extra 60% dos homens vivenciam uma queda capilar expressiva por volta dos 35 anos mas esse problema

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primeira compra o cupom é apf 40 e é por tempo limitado hein clica no link da Bio ou no comentário fixado para mudar sua vida e autoestima de uma vez por todas Sorte a sua é que você tem em quem confiar o destino do seu cabelo com a manual a história dos Strokes começa com uma amizade Julian Casablancas Nick valenzi e Fabrício Moretti que curiosamente é brasileiro eram apenas adolescentes frequentando a dwight school em Manhattan quando começaram a tocar juntos de forma despretenciosa foi em 1997 que essa conexão musical se transformou em uma banda informal

pouco tempo depois Casablancas convidou seu amigo de infância o baixista Nicolai freighter que estudava com ele em uma escola francesa de Nova York para se juntar o grupo Sim todo mundo era muito bem de vida Julian é filho do super empresário John Casablancas fundador da Elite Model uma das maiores agências de modelo do mundo e a agência responsável por descobrir a Gisele bint o ano era 1998 e o último a se integrar à formação foi o guitarrista Albert hond Jor recém-chegado A Nova York o reencontro com Casa Blanca seu antigo colega de um internato na

Suíça reacendeu a amizade e logo os dois passaram a dividir um apartamento Albert hammon Jor é filho de Albert hammon um super compositor que já havia trabalhado paraa aretta Franklin Elton JN e Whitney Houston as inspirações dos cinco integrantes eram muito parecidas e todas elas convergiam no mesmo lugar Nova York a cidade de Nova York com a sua energia vibrante e a cena artística fervorosa foi o ponto de converg ência para bandas icônicas como o Velvet Underground o television Cindy Lauper Sonic Youth e o Blonde principais referências musicais dos Strokes a mistura de culturas a

vida nas ruas e o ambiente Boêmio dos anos 60 70 e 80 criaram um cenário propício para experimentação e inovação Musical O Velvet Underground por exemplo capturou a alma sombria e subterrânea da cidade em suas letras retratando as histórias de personagens marginais e a atmosfera crua de Manhatan já o television trouxe um espírito de rebeldia e busca por identidade refletindo a dualidade de uma cidade que podia ser tanto encantadora quanto caótica nos anos 80 a efervescência Cultural de Nova York continuou moldando a música Cindy Lauper com seu estilo único e excêntrico canalizou a diversidade e

a ousadia da cidade em seus visuais e letras celebrando a liberdade e a individualidade enquanto o Sonic yuf misturava Noise e Arte rock com letras que refletiam a alienação e a frenética vida urbana o Blonde incorporava elementos do punk do New Wave e do disco capturando o espírito dinâmico e multifacetado da cidade onde a busca por novos sons e tendências parecia nunca parar toda essa tradição novaiorquina de inovação e experimentação influenciou muito as primeiras composições do Day Strokes a cidade que não dorme com seus sonhos de grandeza e a realidade dura de ser um artista

em um ambiente competitivo Nicolai dizia que Julian era cool muito antes da banda desde o primeiro ano da escola ele já se destacava a união dos cinco era muito forte no início da banda eles estavam 100% do tempo juntos trabalhando compondo e virando madrugadas nos baires da cidade se você encontrasse algum dos integrantes bebendo em um bar à noite com certeza o resto da banda estaria junto o compromisso e avisão do grupo eram Claros Mas eles decidiram não apressar o processo musical A ideia era ensaiar por um ano antes de tocar ao vivo com várias

músicas compostas e um show Redondo os Strokes tiveram dificuldade de conseguir shows em um primeiro momento para conseguir alguma apresentação as casas de show precisavam pelo menos ouvir a banda em alguma demo só que eles não gostavam do processo de gravação e nenhum produtor tava a fim de alcançar a sonoridade que eles queriam o grande objetivo da banda era conseguir um show no Mercury Lounge o palco mais cobiçado pelos artistas da cena underground bandas nacionais de renome tocavam ali e consegui um espaço significava que você tinha chegado lá em uma apresentação teste eles conseguiram algo

muito além convenceram Ryan gentles o booker do clube a se tornar o seu empresário outro lugar que a banda tocava era no Luna Lounge um bar e clube de música popular para bandas locais e comediantes de standup na plateia tava um produtor chamado Gordon raffel ele curtiu o som dos Strokes e ofereceu seus serviços como produtor musical pois precisava de um dinheiro rápido eles decidiram gravar três músicas em TRS dias sem firulas três microfones da bateria outros três microfones pras guitarras e pro baixo um microfone no teto captando som geral e um último ligado num

amplificador barato de teclados por onde saía a voz de Julian assim nasceu ep the Modern age com três músicas The Modern age era crua com uma batida repetitiva e um solo bem Marcante [Música] [Aplausos] logo depois também viria L night um dos seus Hits [Música] [Aplausos] e bar leg que é sobre uma garota que acabou de completar 18 anos e é extremamente ingênua em tudo que faz [Música] o recente empresário da banda o Ryan era muito esperto e fez algo que surpreendeu a banda ele enviou uma demo para clubes de Nova York mas também enviou

paraa rof trade uma rede varegista de loj de discos no Reino Unido que também tinha uma gravadora a rof trade records o fundador da gravadora ouviu a demo e decidiu lançá-la como um EP sem mudanças pois o cru da banda preenchi uma lacuna na cena musical britânica depois do lançamento desse ep a turnê dos Strokes no Reino Unido esgotou antes mesmo deles começarem a tocar essa energia Explosiva continuou ao longo da turnê britânica e quando voltaram para os Estados Unidos Encontraram o mesmo sucesso por lá os shows lotavam rapidamente e o Hype em torno da

banda crescia cada vez mais plataformas de compartilhamento de arquivos como o napster permitiram que os fãs ao redor do mundo tivessem sem acesso instantâneo a músicas sem depender de rádios e gravadoras tradicionais isso ajudou a disseminar o som dos Strokes de uma arena orgânica aumentando o Hype em torno da banda sem a necessidade de grandes campanhas promocionais as gravadoras que tradicionalmente controlavam um acesso ao público começaram a enfrentar novos desafios já que os ouvintes podiam descobrir novas bandas e artistas por conta própria criando um cenário em que o Boca a Boca digital tinha muito mais

impacto do que nunca esse fenômeno não só beneficiou os Strokes mas também Forçou a indústria a repensar sua estratégia de Distribuição e marketing musical foi assim que começaram a Gerar uma verdadeira guerra de ofertas entre as grandes gravadoras Americanas a interscope a Epic e a RCA lutaram para contratar a banda e os Strokes finalmente escolheram a RCA assim nascia o isd It Uma Odisseia crua que agrada os ouvidos pelas suas letras pessoais guitarras e baixos super bem feitos e uma percussão simples e icônica é o que define o som do Day Strokes Someday um dos

seus singles é sobre como todos nós Um dia iremos olhar para o passado e desejar poder voltar a essa época como um relógio As pessoas sempre olham pro passado pensando que os seus melhores dias Ficaram para trás [Música] a capa original de Is this it lançada entre julho e agosto de 2001 foi fotografada por Colin Lane a imagem gerou controvérsias mas foi mantida nas lojas britânicas a banda optou por omitir o ponto de interrogação no título do álbum por razões estéticas Pro lançamento nos Estados Unidos em outubro de 2001 a capa foi alterada para uma

imagem psicodélica de partículas subatômicas em parte para evitar problemas com o conservadorismo no mercado americano Além disso o álbum trazia uma faixa chamada New York City cups cuja letra traz a banda falando mal dos policiais locais que acabaram se tornando heróis por conta dos resgates no World Trade Center [Música] como o álbum foi lançado perto dos eventos de 2001 a faixa foi substituída por when it started na versão americana pro Julian a pressão de ser o líder da banda vocalista e ainda compositor era avassaladora pouco sono muitas festas e aí o stress começou a afetar

depois de lançar um álbum aclamado e com boas vendas os Strokes sentiram o dobro da pressão para provar o seu valor novamente e com a banda longe tá pronta para outro lançamento eles fizeram o que podiam saíram em turnê eles tocaram em todos os lugares possíveis ao redor do mundo com um estilo de vida bem maluco e um dia típico eles acordavam as duas faziam uma entrevista Talvez um ensaio fotográfico depois comiam faziam a passagem de som e tocavam com shows começando entre as 7 e à 9 da noite e 7 de 50 minutos o

restante da noite era dedicado às festas não havia muito tempo para outras coisas como escrever novas músicas Julian era obsecado pela perfeição o que tornava o processo ainda mais difícil a pressão estava em todos os lados e a combinação de turnês incessantes e a necessidade de um novo álbum deixava todos exaustos em uma dessas festas ele se encontrou com kurtney Love que disse algumas palavras que deixaram a pressão de Julian ainda mais aguda a história é que ela sussurrou em seu ouvido para ele aproveitar o sucesso mas que Is this it era o seu blitch

Ou seja somente o seu álbum de estreia seu próximo álbum teria que ser o seu Nevermind Ou seja a sua obra prima a maldição do segundo álbum é um termo da Indústria Musical que coloca muita pressão nos artistas se você fez sucesso com seu primeiro álbum o seu segundo álbum precisa ser aquela obra prima mas agora se você fizer um segundo álbum que seja abaixo do primeiro é como se a sua carreira tivesse acabado no entanto contrariando ou talvez seguindo essa filosofia os Strokes tomaram uma decisão ousada e em março de 2003 anunciaram que iriam

trabalhar com negle codr negle era uma lenda ele gravou com pomma cartney com beck com Edgar Wright mas as suas maiores realizações foram com Radiohead sendo o produtor de álbuns icônicos da banda como the bands e w computer mas não deu certo o processo com Nigel era diferente com cada um gravando a sua parte separado Todo o material gravado foi descartado E essas músicas nunca foram disponibilizadas ao público com o prazo de lançamento do próximo álbum se aproximando e sem muito tempo para escolher outro produtor os Strokes decidiram não correr mais riscos voltaram ao produtor

de eat o Gordon raffel e começaram a gravação de verdade em Maio de 2003 mas todas as incertezas de Julian foram postas de lado em 28 de outubro de 2003 quando room On Fire foi lançado mundialmente e é realmente um álbum ótimo com músicas que são hinos até hoje como [Música] reptilia a crítica foi muito positiva de acordo com as resenhas room On Fire recebeu de forma excepcional com oo de 10 pela holling Stone 9 de 10 pela nem e 10 de 10 pela kill Magazine se você curte o trabalho aqui do a profundo então

por favor se inscreva aqui no canal Porque isso me ajuda muito se você quiser deixar o seu like também agora rapidinho eu espero também ajuda demais para várias pessoas assistirem esse vídeo se a opção de hypar esse vídeo tiver ativa para você por favor aperte nesse botão porque aí você vai ajudar esse vídeo a ir para mais lugares e alcançar mais pessoas pessas Esse moço que está tocando guitarra comigo aí ele é o labu produtor mas também vocalista da minha banda camela azul se você gosta de Day Strokes é uma das nossas bandas favoritas a

gente toca vários covers no show e a gente tem muita inspiração neles por favor eu vou deixar aqui o link na descrição para você ouvir a nossa banda A gente já lançou três singles possíveis beijos teto preto e agora o último chamado máguas de Março se você gosta de Day Strokes e gosta do trabalho aqui do aprofundo dá uma força lá que eu tenho certeza você vai gostar é isso obrigado vamos voltar pro vídeo o tempo de produção do terceiro álbum foi de um ano e a demissão amigável do Gordon raffel mostrou que a banda

queria ir para outro caminho mais sério as longas turnês e o estilo de vida agitado também contribuíram para o desgaste dos laços dentro do grupo Julian em particular enfrentava problemas com álcool o que afetava sua produtividade e criava atritos com os outros membros mesmo com essas dificuldades a banda decidiu seguir em frente e começou a trabal no terceiro álbum que levou muito mais tempo para ser concluído o resultado desse processo foi o conturbado first impressions of Earth lançado em janeiro de 2006 o álbum trouxe um som mais polido e uma abordagem mais Experimental do que

os dois primeiros discos o som que eles queriam fugir nos dois primeiros álbuns super mixado e radiofônico agora era o que imperava nas faixas Apesar de eu gostar muito desse álbum ele não teve grandes hits a não ser por you On Live ones [Música] [Aplausos] as letras desse disco eram muito mais sombrias com Julian falando sobre solidão morte e desespero in na Cage Julian [Música] canta é comum acreditar que os artistas produzem suas melhores obras quando estão em seus piores momentos no entanto isso faz parte de um mito romântico com o qual Julian discorda ele

já afirmou várias vezes que o álcool aava doente e deprimido fazendo com que ele perdesse sua motivação Musical o trabalho de guitarras e baixo foi feito de uma forma muito mais técnica fugindo dos Sentimentos crus dos primeiros álbuns sem rifs e solos orgânicos o Nick e o Albert eles decidiram ir para lugares mais centrados [Música] [Aplausos] a recepção ao álbum foi mista Enquanto alguns críticos apreciaram a ousadia de experimentar algo novo outros lamentaram a falta de energia crua que a vida definido os primeiros álbuns isso contava muito na época no início dos anos 2000 a

crítica musical era essencial para determinar o sucesso de bandas com revistas e site especializados influenciando fortemente o público e a indústria uma boa resenha poderia impulsionar uma carreira enquanto uma crítica negativa poderia prejudicá-la no entanto com o advento do streaming das redes sociais essa influência diminuiu e muito com algoritmos e o engajamento dos fãs desempenhando um papel mais relevante na descoberta e sucesso de artistas do que as críticas tradicionais a gente até deixa de assistir um filme por conta da crítica ruim mas eu duvido que você já tenha deixado de ouvir um artista por conta

do mesmo motivo depois do lançamento de first impressions of Earth ficou evidente que os Strokes precisavam de uma pausa pois as tensões internas os estilos de vida incompatíveis e O esgotamento físico e emocional tornaram insustentável o ritmo da banda essa pausa foi essencial para preservar a saúde mental de todos especialmente de Julian os membros se odiavam chegando a não se falar por dias durante viagens e shows com brigas constantes durante esse período ele e outros membros como o Albert seguiram projetos solo o que deu a liberdade de se reconectar com suas paixões musicais fora da

dinâmica desgastante dos Strokes e a pressão e o convívio era o que fazia o ato criativo das músicas travar porque eles lançaram vários projetos solo logo após essa pausa e todos são excelentes em 2006 Albert lançou Yours to keep em 2008 mais um álbum chamado como Tama em 2009 Julian lanou phrases for the Young que é incrível Nick valenzi toca guitarra no álbum we are Born da Cia e também escreveu várias melodias junto com a cantora Nicolai lançou the time of the Assassins com seu projeto nikolai em 2007 Fabrício Moretti se juntou ao guitarrista cantor

e compositor do Los Hermanos O Rodrigo Amarante e a bink chapiro para formar o trio Little Joy um super grupo de rock brasileiro americano baseado em Los Angeles Amarante e Moret se conheceram em 2006 em um festival em Lisboa onde suas bandas estavam se apresentando e surgiu a ideia de começar um novo projeto musical com a banda se reunindo apenas em 2009 para começar a trabalhar em um novo álbum O Retorno não foi assim tão tranquilo quando eles começaram a gravar o wangles Ficou claro que os problemas entre os integrantes não havia sido resolvido o

processo de gravação desse disco foi o mais caótico possível ao contrário dos primeiros álbuns onde Julian era o compositor principal e o líder indiscutível engles foi um projeto mais colaborativo com todos os membros contribuindo com suas ideias no processo criativo embora essa abordagem tenha oferecido mais liberdade aos outros integrantes também gerou conflitos internos Julian frequentemente gravava suas partes separado do restante da banda em outro estúdio a maioria das ideias e sugestões de Casablancas foram escritas em termos realmente vagos E então enviadas pra banda por e-mail deixando os outros sem muito para onde prosseguir as brigas

da banda começaram é claro a vazar nas suas letras Nick valen compôs a maior parte de Taken for a Fool canção que aborda a vulnerabilidade de ser enganado e a sensação de se sentir tolo as letras refletem a tendência das pessoas de confiarem e serem subestimadas com a letra dizendo você é sempre feito de Tolo e eu não sei porqu [Música] [Música] quando eles foram tocar Taken for a full no letterman tem vários detalhes sutis que prova que a banda estava totalmente quebrada eu vou deixar o link na descrição e você pode buscar por esse

comentário aqui que dsea todos os gestos e problemas dessa apresentação vale a pena tá engon lançado em 2011 é um álbum ótimo mas parece um Frankenstein assim como a sua capa nada parece fazer sentido ou combina cada parte parece estar fazendo algo sem se preocupar com a outra nessas brigas e tensões a banda não se dava bem mas ainda eram obrigados a lançar mais um álbum pelo seu contrato com a RCA então em 2013 saiu com Down Machine a banda decidiu fazer um blackout de mídia pro álbum sem promoção na forma de aparições na televisão

entrevistas ensaios fotográficos shows ao vivo ou turnês a arte da capa foi Projetada para se assemelhar a uma velha caixa de rolo de fita da RCA ou seja o álbum não tinha nem capa mesmo assim o álbum é incrível um dos melhores e mais coesos musicalmente desde o r On Fire Sabe aquele álbum que não tem tem uma música ruim que você ama todas cominal Machine é um exemplo disso pelo menos para mim o foco Total aqui foi a música e nada mais e era isso que eles queriam compor ensaiar lançar e só a veja

fez uma matéria na época sobre a música One Way Trigger que usa sintetizadores como rif principal a mais nova composição dos novaiorquinos dos Strokes tem causado controvérsia por talvez por parecer uma demo de péssima qualidade de Take On Me do Aha ou Porque Gabi anos faz canções melhores que essa o usuário Murilo Costa fez uma montagem da música com um vídeo do Trenzinho carreta furacão que acabou viralizando com mais de 2 milhões de views E o pior é que ficou bom nesse álbum tem uma das melhores músicas da sua carreira Welcome to Japan [Música] [Aplausos]

logo após Julian colaborou com deft Punk no excelente Random Access Memories com a música stunt Crush e pouco depois criou sua própria gravadora a Cult records para lançar sua nova Banda o The voids O Silêncio dos Strokes continuou até 2016 quando eles lançaram o ep Future present past que trouxe um vislumbre de esperança para os fãs embora fosse apenas um EP o lançamento sinalizou que os Strokes não haviam acabado e que ainda havia mais por vir o ep trouxe de volta algum dos elementos que fizeram da banda um sucesso misturando o som cru dos seus

primeiros anos com um toque de experimentação o relacionamento entre os membros da banda ainda era delicado e o processo criativo não fluía como no início eles queriam fazer alguma coisa no seu próprio ritmo sem aquela pressão externa e esse é o ponto crucial que eu falei no começo do vídeo Os Strokes andavam juntos bebiam juntos faziam festa juntos e agora eles eram mais empresários do que músicos Com certeza a amizade era uma coisa que ficou para trás eles precisavam de algo para se reconectar algo que unisse a criatividade do grupo de novo e eles encontraram

e não era algo era [Música] quem Rick Rin é considerado um dos maiores produtores de música da história por sua idade de moldar o som e a carreira de alguns dos artistas mais icônicos do rock pop e hip hop com nove grames Ruben esteve por trás de álbuns revolucionários trabalhando com uma impressionante diversidade de artistas segura essa lista Beast Boys Rand Mc Public Enemy casha Adel Lady Gaga Metalica Slayer HG hot peppers Rage Against the Machine linken Park System of a Down slep not e até mesmo Johnny Cash Rick Rubin é conhecido por suas técnicas

intuitivas e sua habilidade de extrair o melhor dos músicos guiando o processo criativo com base em seu senso apurado de gosto e intuição essa abordagem única aliada ao seu impressionante catálogo de artistas o tornou uma verdadeira lenda na produção musical Sem falar que ele escreveu um dos melhores livros que eu já li na minha vida um ato criativo uma forma de ser finalmente em 2020 após anos de especulação o os Strokes lançaram the new abnormal seu primeiro álbum em sete anos o álbum misturava o som clássico da banda com letras mais maduras e introspectivas refletindo

o crescimento pessoal e artístico dos membros ao longo dos anos o título que se traduz como um novo anormal fazia um trocadilho com o que estávamos passando no lockdown mas também parecia encapsular a jornada da banda uma trajetória cheia de altos e baixos de rupturas e reconciliações canções como edor e Bad decisions destacaram a nova fase da banda tanto musical quanto liricamente tocando em temas como solidão fracasso e [Música] Redenção the new abnormal provou que os Strokes ainda tinham algo a dizer eles haviam vivido há quase duas décadas de altos e baixos e ficou provado

que eles só precisavam de uma coisa tranquilidade o Rick Robin deu espaço para que a criatividade sem pressa ou sem aquele perfeccionismo maluco viesse à tona e o maior prêmio que os Strokes poderiam ter recebido não foi um gramy mas sim serem amigos [Música] novamente Oi meu nome é Lucas rard eu sou jornalista e criador de conteúdo me segue no Instagram também @ aprofunda ideias pra gente trocar uma ideia Tem várias coisas que eu só posto lá então me segue porque eu tenho certeza que você vai gostar esse vídeo tá sendo muito pedido faz muito

tempo desde o vídeo do Artic Monkeys se eu não me engano e Day Strokes é uma das minhas bandas preferidas foi muito legal muito gostoso fazer essa pesquisa tirar as músicas que faz tempo que eu não tocava elas foi muito legal mesmo e para você quais outras bandas a gente deve fazer um documentário assim deixa aqui nos comentários que eu quero saber a sua opinião e aí Fan de Day Strokes qual que é o seu álbum preferido da banda Eu acho que o meu ainda continua sendo Is this it que é uma obra prima fechadinho

incrível mas eu tenho um amor muito grande pelo com da Machine muito mesmo porque quando saiu Eu lembro que eu baixei num site era um Tumblr que tinha várias álbuns para baixar e eu baixei esse esse álbum ele veio com todas as músicas os nomes trocados sabe então tem música que eu troco os nomes até hoje mas eu ouvi muito muito muito muito mesmo esse álbum e ele está no meu coração queria agradecer também a manual por estar patrocinando esse vídeo Se você quiser 40% de desconto na primeira compra É só usar o meu cupom

que tá aqui embaixo também na descrição e no comentário fixado Eu também participei recentemente do 10 a letra Show então se você ainda não assistiu essa entrevista ali com o kawei com o load Ficou muito legal um papo muito massa também vou deixar aqui na descrição é isso obrigado por ter assistido esse vídeo a até o final deu um trabalho do [ __ ] isso aqui então muito obrigado mesmo você que sempre acompanha o canal Tá bom a gente se vê na próxima Até mais [Música]