Aula 1 - SOM - O maior aliado no seu talento musical

Olá seja muito bem-vindo seja muito bem-vinda aqui no nosso seminário online de música eu tô muito feliz que você tá aqui eu espero que você também esteja feliz e animado e animada de estar nesse momento nessa oportunidade da gente conversar sobre o processo de aprender de evoluir de tocar bem realmente de mergulhar na música e De conseguir sair dela com essa sensação de capacidade pessoal porque é isso que a gente vai conversar aqui como organizar esse caminho essa rtina né Como unir quando unir e o quanto unir de teoria a prática musical para que de

fato essas duas áreas nos impulsionem numa evolução da música então mais uma vez seja muito bem-vindo e seja muito bem-vinda novamente eu sou a Dan dezembro se por acaso você não me conhece eu sou pianista cantora e Educadora musical fundadora do canal posso tocar e aqui neste seminário a gente vai ter encontros que vão direcionar o teu raciocínio para essa organização do teu aprendiz musical tá bom na aula de hoje nós temos a temática de refletir sobre como unir a teoria à prática O que que tá faltando o que que tá errado é isso que

a gente vai começar aqui hoje eu vou te levar para uma reflexão hoje não vai ser nada de mão na massa hoje vai ser despertar o teu raciocínio para que você repense para que você se encontre aí né Para que você diante de tudo que eu vou conversar aqui se posicione Onde você tá a a o primeiro passo pra gente gente realmente crescer e evoluir é se autoconhecer e se diagnosticar saber aonde eu estou como que tá sendo o meu desenvolvimento como que tá sendo o meu estudo a que processo de aprendizado eu tô sendo

submetido para poder se identificar e a partir desse scanner né que você vai fazer desse raio x da sua situação nas próximas aulas a gente vai direcionar onde você tem que estar hoje você vai ver aonde você está porque nem sempre você tá consciente daonde você estar E aí na próxima aula a gente vai conversar sobre sobre onde você deve ir Qual é o caminho para acessar tá então Vamos lá gente quando a gente pensa sobre como unir a teoria musical à nossa prática muitas vezes e parece redundante isso por eu tenho certeza que você

já faz aula de teoria Possivelmente Em algum momento da sua história de música Você já estudou Teoria com alguém com algum professor ou mesmo no canal do P tocar comigo Você já leu o livro de teoria de Harmonia já fez aulas teó E qual é o problema por trás disso se é que existe um problema é que geralmente nós ficamos descompassados no nosso aprendizado teórico e no nosso aprendizado instrumental a gente aprende um monte de assunto de teoria Mas a gente não consegue avançar no instrumento na mesma proporção ou o contrário avança muito mais aprende

um monte de assunto eh prático da execução mas não equilibra aqui né E daí daini esse descompasso de muito conhecimento teórico e pouco prático ou o inverso não te faz realmente desenvolver e melhorar nas capacidades musicais Esse é o ponto principal você não percebe que ao longo do tempo você tá de fato conseguindo melhorar sua leitura sua capacidade de tocar de ouvido de improvisar você não consegue ver eh como uma coisa se relaciona com a outra como que a teu de fato deveria estar impulsionando essas habilidades é ou não é parece que não tem muito

a ver E qual é a consequência disso você continua pagando aulas você continua indo até um professor né investindo dinheiro porque você fica dependente disso você não ganha maturidade musical para começar a caminhar sozinho e daí você não consegue pegar outras músicas sozinho você precisa ter uma orientação para poder pegar músicas mais legis mais desafiadoras porque a insegurança acaba sendo a sua companheira você não consegue se virar ou ter autonomia para acompanhar ali fazer um desenvolvimento de acompanhamento harmônico numa determinada música tirar a batida dela sozinho você não se percebe também tendo uma sonoridade mais

digamos mais profissional uma sonoridade mais refinada do instrumento uma interpretação mais adequada você por exemplo precisa ter as cifras na sua frente na hora que vai tocar você não consegue saber o que fazer direito para destravar a parte rítmica uma série de dores que eu tô citando aqui que provavelmente fazem parte da do teu dia a dia sabe das situações que você está experienciando agora então quando você tá tentando tocar uma música na tua cabeça assim você não você não lembra de tudo da aula de teoria para poder usar os aprendizados que você teve lá

para te socorrer nessa música As coisas são separadas e daí quando você precisa se virar nos 30 para tirar um solo para mudar um tom de uma música no meio de um ensaio que você tá ali que você também não consegue pensar rápido não mas eu já aprendi isso lá na aula de teoria Eu acho que eu consigo fazer não não rola porque você não tem esses automatismos são conteúdos separados então parece mesmo que a teoria fica gastando o seu tempo fica desafiando a tua paciência do que efetivamente tá te ajudando a evoluir nas capacidades

musicais Hum você não consegue fazer um arranjo é ou não é essas situações que eu tô citando não fazem parte das Dores que você enfrenta no seu dia a dia pois é E essas dores elas são comuns a diversos instrumentos eu sou pianista eu sou cantora mas eu não toco violão Eu não toco saxofone Eu não toco carrom bateria eu não toco violino eu não toco chello Mas provavelmente você que tá aí que não é pianista que é de algum outro instrumento se identificou com alguma dessas dores porque essas dores são comuns de quem está

aprendendo música com esse descompasso entre teoria e harmonia sabe ela é comum inclusive Há muitos profissionais de música H pessoas que já estão aí um bom tempo já mas que também carregam essas travas e hoje você vai aprender aqui a se situar para um caminho diferente é é isso que a gente vai começar a refletir o que você vai ver aqui não são fórmulas mágicas não são fórmulas milagrosas coisas foras da curva são pequenos AJ do teu processo de aprender música que você vai implementar e que isso vai trazer Progresso porque é isso que os

meus alunos relatam hoje para mim os meus alunos são dos mais diversos instrumentos eu tenho alunos de piano mas tenho alunos de saxofone clarinete flauta violino violoncelo contrabaixo acordeon órgão canto bateria ah alunos de diversos instrumento trompete por aí vai todo naipe de sopro cordas e percussão e eles relatam Exatamente isso as conquistas os resultados musicais que eles têm tido a partir dessa nova forma de aprender e de equilibrar as áreas musicais o que mudou mesmo foi a a facilidade né de tirar música eh com a partitura no caso Porque antes eu tinha uma noção

Ok mas acho que a medida que a gente vai amadurecendo vai ganh experiência vai melhorando também o conhecimento teórico algumas coisas elas saem mais rápidas né então então melhorou isso por exemplo tem músicas legais que eu acho que eu tocava antes mas depois de um mês dois meses vem da partitura né aí agora eu continuo tocando algumas num período mais rápido de tempo tinha coisas que eu não percebia nem achava que era um erro né mas eu queria mais isso aí era conhecimento teórico curso Nossa para mim aí fui vendo os vídeos lá e naqueles

vídeos aqueles vídeos que a senhora faz lá né aí fui vendo lance de campo harmônico de escala de um monte de coisa falei nossa velho aí ó legal Dá para fazer ó dentro desse disso aqui se eu tô nesse campo harmônico a escala ah escala é isso aqui ah pô na hora que eu tô aqui nesse acorde se eu tô no tom vamos ver dá para fazer isso aqui sabe aí você vai expandindo Porque antes eu tocava assim mas é sem muito né tocava as notas na verdade e tinha bastante dificuldade em ritmo não entendia

aquilo lá até o professor dizia que toca assim mas não sabia nem por né que era daquele jeito Porque antes eu pegava uma música e olhava chegava mais naquela parte difícil e ficava ali não ia pra frente é estudo diferente né do que era do que era antes que legal né e por exemplo quando tava tocando quando tava tocando os hinos assim mesmo que atrasou o tempo para que você nem escuta que tá atrasando hum Nem percebia importante é a melodia que a melodia tava indo mas tava fora de tempo entendeu Aham e nem percebia

então não tinha não porque para mim tava chindo né olha só que legal ou seja você consegue agora se autoc corrigir Você já consegue você fala opa pera para não tá certo você começou a se escutar É verdade agora que legal 28 anos eu sabia tocar mas faltava muita coisa para pro meu complementar e agora hoje eu posso dizer para vocês Estou tocando maravilhosamente bem estou entendendo e aprende muito eu posso dizer para vocês que eu aprendi bastante bastante mesmo hoje eu toco com muita precisão hoje eu toco analisando aprendi fazer análise aprendi improvisar aprendi

rearmonizar sei o que que é um tom semitom sei muito é muita coisa olha eu já sinto que ao tocar eu já tô decorando partes e eu não decorava entendeu então já chega até o meio da música decorando já sem sem o esforço de decorar entendeu que legal a memorização né vai vai fluindo pela capacidade de análise que você tá fazendo pela análise eu eu sei quando eu tô tocando a nota errada eu percebo Quando eu toco Entendeu Uhum seja no acorde ou não e muitas vezes eu sabia muitos acordes tudo decorado porque eu toquei

muito tempo também numa igreja só com acordes então eu sabia tudo de cor mas não sabia o que que eu não entendia quer dizer eu sabia eu pegava violão e sabia onde é que tava né inclusive meu professor de violão clássico ele falava que não era para eu escrever os acordes que eu tinha que pensar nas notas porque se eu escrevia os acordes eu já sabia que era decorado né sim Exatamente é agora eu acho que agora não tem mais problema porque agora eu posso escrever os acordes e não tá decorado agora tá compreendido que

eu consigo agora começar a compreender o ritmo eu não conseguia colocar ritmo na música eu não entendia o que que era o ritmo e e assim agora eu consigo porque também eu eu treinava muito pouco no violão e muito pouco vezes né E no teclado Eu não sabia nada né então agora eu tô conseguindo compreender como que é e é isso que dificultava muito para mim desenvolver a música durante muito tempo eu fiquei até agora não sei Afinal com muita precisão então antigamente o que que eu Fazia era tudo à base do do afinador eu

percebi que agora consigo mesmo a por exemplo pego uma nota de referência dá para afinar as outras então Antigamente eu podia pegar uma nota de referência e não sabia se a nota que eu pretendo afinar se tinha que acorda nesse caso que eu pretendo afinar se tinha que aumentar ou se tinha que subir se Tinha que tornar ela mais tensa se tinha que baixar diminuir a atensão não sabia isso eu Fazia tudo por tentativa mas agora eu basta pegar uma referência já sei se tenho que subir a nota ou se tenho que baixar a partir

da nota de referência Então já e já consigo ar de ouvido a chegar mais próximo da nota que eu pego de referência às vezes quando eu pego afino primeiro sem o O afin sem o uso do afinador a corda buscando referência das cordas que estão afinadas e depois uso o afinador para comparar e agora quando eu uso o afinador para comparar vejo que já estou muito próximo da nota de referência Antigamente eu não tinha não tinha essa percepção Então já sinto o meu ouvido as coisas já estão a fluir melhor já não tenho muita dificuldade

e às vezes que acontece que quando eu pego a nota de referência afino sinto que tá mesmo certa e quando pego o afinador ela marca totalmente certa alguns trechinhos que já teve até assim algumas músicas que você tava fazendo aí você mesmo cantando e eu tirei e os pedacinho que legal e você fazia isso antes não não não isso não nunca tirou Nada de ouvido Não nunca tirei n de ouvido em 28 anos de estudo 28 de estudo 28 anos5 bom veja a minha história com a música Ela também foi uma história que desequilibrou as

duas áreas eu vou compartilhar um pouquinho com você isso eu comecei usar piano com 8 anos de idade então eu sabia ler partitura foi o processo que me ensinaram eu aprendi piano lendo partituras mas eu não sabia mais nada eu não sabia tocar de ouvido não sabia improvisar e eu estudei 10 anos ali no curso técnico gostava muito de música e segui pra faculdade quando eu entrei na faculdade de música lá com os meus 18 anos foi ali que eu percebi o quanto que eu tava defasada foi ali que eu percebi que realmente havia um

descompasso porque eu sempre estudei teoria durante os meus 10 anos estudei Harmonia fiz essas aulas no conservatório e eu tocava mas era descompassado com a prática era tão descompassado a ponto de Eu por exemplo não saber que eu tocava acords no piano nas músicas que eu estava tocando eu estudei acordes eu sabia acordes lá na aula teórica mas eu não eu não sabia que eu tava fazendo isso no piano nas partituras porque eu não tocava músicas populares eu tocava músicas eruditas E eu achava que eu tava tocando apen naquelas notas daquela partitura então quando eu

tava lá nas aulas de piano da faculdade meu professor ele me fazia pensar nas músicas que eu tava tocando e analisar musicalmente essas músicas ele me questionava o por daquele tipo de escrita daquele tipo de organização musical daquelas escritas aqueles acordes ele me apontava a lógica da estrutura musical presente ali como um Norte para eu conseguir tocar realmente para eu conseguir estudar melhor essas músicas em casa para eu ter mais consciência musical para eu não não cometer erros até grotescos que eu cometia como por exemplo errar acidentes característicos de tonalidade eu esqueci os acidentes que

tava na armadura porque eu não tinha a menor ideia de ouvido de tonalidade ouvido harmônico Então esse processo essa forma de como começar a compreender a música Foi tão impactante para mim às vezes também tão impaciente que eu me questionei por diversas vezes eu tinha talento eu comecei a ficar chocada com tudo isso porque nessa época eu acreditava também que a música Era fruto de talento e eu achava quando eu entrei na faculdade que eu tinha talento nao pra música Quando Eu Estava na faculdade eu comecei a achar que eu não tinha comecei a ter

várias crises Mas independente de todo esse processo dessa ebulição dessa efervescência que eu passei desses questionamentos que eu fazia comigo a minha forma de tocar mudou mudou eu entrei de um jeito na faculdade eu saí de outro porque a minha consciência musical mudou e mudou muito sabe eu eu comecei a tocar Com mais confiança depois que eu superei todas as travas que eu tive ali de questionar se eu tinha talento ou não depois que eu entendi que talento não tem nada a ver com o processo de nascença tem a ver com a forma como você

é ensinada como você é mergulhada na música e já formada eu comecei a dar aula eu passei num concurso público na minha região e eu comecei a dar aulas de piano eu também trabalhava num num estúdio aqui com as minhas aulas particulares então eu comecei a integrar essas duas áreas e comecei a levar isso essa consciência da música em si com a parte instrumental pros meus alunos na forma de eu falar de eu ensinar eles desde o começo de um jeito diferente sabe mas eu percebi que fazer isso lá no conservatório onde eu era concurs

onde eu trabalhava era um pouco mais difícil de se fazer por quê Porque as aulas lá são separadas a estrutura o sistema de ensino tradicional separa a aula teórica da da aula instrumental Então as séries de cada estudo teórico e prático não andam juntas o que o aluno tá estudando comigo lá na aula de piano onde eu tenho que ficar restrita a aula de piano é bem diferente do que ele tá estudando nos assuntos teóricos da da da matéria que ele tá com outro professor Provavelmente você também tá assim você se encontra nessa situação se

você estuda numa escola de música é é a organização do sistema tradicional então o que que eu fazia eu compensava com os meus alunos eu ensinava ali na própria sala de aula o que eles precisavam já ter consciência para conseguir tocar aquelas músicas aqueles exercícios aquelas lições que eu tava propondo na aula de piano eu ensinava os meus alunos a começarem a pensar fora da caixinha a a a pensar fora do instrumento Essa é a questão pensar na música em si sabe mas eu comecei a sentir eh a necessidade de ter mais tempo de vivência

musical com eles porque uma hora de aula que eu tinha por semana com cada aluno para eu cuidar da parte instrumental e dessa parte musical era muito pequena eu precisava de mais tempo eu precisava de Mais Materiais eu precisava ter mais oportunidad de ter conversas de criar um ambiente ao redor da música Não só ao redor do piano mas ao redor da música em si do pensamento musical eu PR a ter oportunidades de trabalhar o ouvido musical deles para que essas duas áreas realmente ficassem mais compassadas andassem juntas mais alinhadas sabe então foi aí que

eu montei o canal do PST tocar é por isso que eu trabalho tanto ali no canal para levar isso para mais e mais pessoas para poder ter essa oportunidade porque eu percebi que através desse conhecimento dessa consciência nós podemos destravar as nossas capacidades musicais porque eu entrei na faculdade só lendo partitura Mas eu saí da faculdade tocando de ouvido tendo consciência de como improvisava e eu consegui mudar a minha história e é isso nós podemos fazer coisa que a gente nunca antes fazia a gente achava que não era não era pra gente porque a gente

não conseguia né Não mas a gente começa a fazer começa a fazer de forma autônoma é muito legal sabe a gente começa a usar o conhecimento harmônico para impulsionar a improvisação para impulsionar a ideia de fazer acompanhamento harmônico a gente consegue transitar do universo o erudito pro popular do Popular pro erudito a gente percebe que mesmo não tendo novido absoluto Como é o meu caso eu não tenho ouvido absoluto e eu começo a tirar músicas de ouvido hoje eu tiro e escrevo músicas então assim a gente consegue realmente se sentir mais seguro para fazer música

com o nosso instrumento fazer música mesmo não só tocar aquelas músicas fazer músicas se desenvolver Então você entende que todo o esforço que você faz toda a disciplina que você tem a gente tá ali estudando diariamente traz um resultado efetivo isso é muito prazeroso E aí eu eu nesse processo todo para para eu ter cada vez mais firmeza no que eu tava compartilhando no canal para eu ter cada vez mais segurança convicção e para eu poder olhar para você que não é pianista e falar para você funciona isso para você eu me me meti a

uma a um processo de prova eu fui me colocar numa prova sabe eu tinha certeza já absoluta do quanto que isso funcionava com o piano eu dava aula de piano dava aula de teclado vi os resultados meus e dos meus alunos mas eu queria ter essa segurança de olhar para você que é violonista que é saxofonista que é baterista que é baixista que não é pianista nem tecladista e falar cara você precisa dar esse passo mergulhar nesse processo que você vai ver a transformação que vai acontecer com você como que eu ia fazer isso como

que eu ia fazer isso se eu não me colocasse à prova se eu não fosse minha cobá então eu me coloquei eu me eu decidi fazer aula desses instrumentos não de todos né de alguns instrumentos que eu nunca toquei e que eu nem tinha pretensão de tocar e de aprender eu queria ver como todo o meu hoje conhecimento musical alinhado à minha consciência técnica faz o resultado sair diferente faz as capacidades musicais aflorarem Então como era um laboratório um teste uma prova que eu me coloquei eu fiz aula de três instrumentos eh saxes saxes ao

carron e o kelê durante 30 dias um mês eu falei vou fazer aula e vou ver como que vai ser o meu desenvolvimento nesses instrumentos porque o que eu preciso ter conhecimento técnico para alinhar esse conhecimento técnico ao que eu tenho de conhecimento teórico porque eu era zerada em conhecimento técnico dessas desses três instrumentos e e eu fiz de propósito um de cada naipe né O SAC alto para ser o instrumento do sopro peguei o carron como um instrumento de percussão e o kelê que era o instrumento que eu tinha aqui em casa eh para

ser um do instrumento de cordas peguei desses e me coloquei nessa prova nesse laboratório qual era o resultado que eu teria com essa união das duas áreas fazendo a minha técnica chegar no meu conhecimento claro que eu só fiz aula durante 30 dias então a minha técnica ela chegou mas não tanto né foram 30 dias só porém o resultado que eu tive ele é notório é muito diferente do que um aluno que começa a fazer aula de instrumento e não tem toda a vivência toda a consciência musical que eu tenho e que eu vou dividir

com você ao longo desse seminário e eu quero colocar um pouquinho do resultado que eu alcancei para que você perceba para que você tire as suas conclusões também eu fiz aula durante um mês Eu repito e acompanhe como que foi depois de 30 dias veja aí a a gravação que eu fiz das minhas primeiras aulas como que eu tava toda troncha né toda dura para tocar cada um desses instrumentos e depois você vai ver a minha desenvoltura rítmica desenvoltura de afinação o meu lejo na hora de tocar e Imagine você se eu tivesse a pretensão

de continuar aprendendo esses instrumentos porque eu não tenho eu sou pianista eu fiz como um laboratório mas imagine veja analise [Música] você desaf não mudou como que desafinou ó P que eu sopro sai o dente é é Levanta a boca ó você vai apoiar [Música] M [Música] Lou a esse movimento tá tá vamos lá aí depois isso aqui você vai subir com o indicador vamos fazer so aí então você isso aqui ó isso agora você vai essa é a primeira parte do Ritmo Tá agora você vai vamos fazer sí Primeiro vai 1 do 3 já

isso agora vamos pra segunda parte do Ritmo você vai subir com o indicador de novo e você vai descer com a costa aberta de novo então ficou isso aqui [Música] ó aberta tocando aqui assim ó isso tá vendo V como fica e você pode fazer a conchinha isso difer oi [Música] [Música] tá vendo esse laboratório que eu fiz comigo mostra para você que os resultados que você tá alcançando hoje se eles não tão realmente legais é porque existe aí um descompasso que precisa ser sanado você precisa alinhar porque era para tá sendo assim eu não

sou uma multiinstrumentista eu não sou uma super talentosa nata Eu não toco sax alto eu parei de fazer aula depois desses desses 30 dias eu não toco o clê e nem toco o carrom mais eu sou pianista amo piano pretendo terminar minha vida no piano e no teclado que são os meus instrumentos que eu adoro adoro esses instrumentos me realizo neles entendeu mas o resultado que eu tive mostra que uma pessoa comum que tem um entendimento musical chega de um jeito diferente nos resultados E é isso que eu quero que você tenha acesso o que

que a gente pode fazer o que que tá errado no seu dia a dia como que você deve unir a teoria à prática vamos começar já anotando pega aí um lápis um papel para você fazer suas anotações e para você desenvolver essa linha de raciocínio e aplicar depois juntar isso com o que a gente vai ver na próxima aula primeiro ponto direto o que que tá errado nós precisamos evitar o aprendizado formal da teoria Como assim daini a gente muitas vezes tem um aprendizado formal quando eu falo formal é aquele aprendizado eh tradicional da teoria

musical que não é vivencial que que você tá querendo dizer Dani é aquele aprendizado que a gente faz que eu fiz durante os meus 10 anos lá antes de entrar na faculdade Provavelmente você fez até hoje isso aquele aprendizado baseado na leitura no raciocínio conceitual a gente aprende os conceitos a gente tem um desenvolvimento intelectual aprende todas as regras para analisar um intervalo uma escala um determinado ritmo uma fórmula de compasso fazer uma leitura rítmica mas esse desenvolvimento intelectual esse aprendizado não vem acompanhado de condicionamentos corporais não tem automatismos corporais não tem memórias auditivas internalizadas

então o que que falta você notou o primeiro ponto nós precisamos evitar um aprendizado formal da música Aquele aprendizado que não é viv que não forma em você no seu corpo condicionamentos automáticos o que precisa o que que tá faltando para você tá faltando um trabalho auditivo Primeira coisa um trabalho corporal e um trabalho analítico é um tripé de aprendizado que deve permear o aprendizado da teoria quando eu falo da teoria aprender música englobe na teoria o aprendizado harmônico quando a gente vai estudar a teoria Harmonia contraponto todas essas áreas que envolvem entender como que

Alguém cria uma música Quais são os princípios as regras para se conceber uma música para se escrever uma música para fazer um arranjo esse aprendizado teórico da música em si ele precisa tá ele tá partindo de um tripé trabalho auditivo trabalho corporal e trabalho analítico isso tá faltando em você provavelmente quando eu falo de trabalho auditivo que tá é porque não Tá formando em você referências e memórias internas auditivas o sentido da audição não tá sendo trabalhado para você entender o que eu tô querendo dizer quando você come um morango automaticamente você ganha uma memória

do paladar do sentido do paladar do gosto do morango se você come aquele morango sempre você tem aquela memória super ativada em você quando você sente vontade de comer o morango é porque você tem essa memória muito está com vontade ess memória de novo a falta de trabalho auditivo tá deixando em haver essas memórias não do sentido do paladar mas do sentido da audição não tem memórias não tá criando referências internas de cada assunto que você aprende na teoria na harmonia no contraponto por aí vai a falta de um trabalho corporal junto dessa vivência corporal

não está Trein reflexos motores então não tá trazendo respostas musculares rápidas pras possibilidades de organização da música quando você olha um ritmo não vê uma resposta motora rápida PR aquele ritmo quando você escuta um ritmo não vê uma resposta motora de reprodução rápida daquele ritmo quando você escuta um acorde quando você ouve falar um acorde não vem uma resposta motora rápida da execução daquele acorde porque não está sendo feito um trabalho é corporal que é o segundo Pilar né o segundo segundo pezinho aí desse tripé de aprendizado teórico não não tem respostas não Tá formando

resposta motora o que que é isso vamos trazer um outro exemplo quando você aprende a andar de bicicleta colocam rodinhas lá do lado não Provavelmente quando você aprende andar de bicicleta como eu tinha as rodinhas segurando você Para quê Para que o seu corpo tivesse uma memória de equilíbrio de como ele se equilibra E aí praticando vários dias não foi um dia só né você foi insistindo seu corpo ganhou memória de Equilíbrio certo foi o seu corpo foi seu cérebro foi seu corpo que ganhou memória Hoje ele tem automatismo de Equilíbrio Hoje ele se equilibra

sobre uma bicicleta então o trabalho teórico tem que trazer essa formação de reflexos corporais de respostas rápidas automatismos corporais pros diferentes padrões musicais Esse é o segundo tripé outra coisa que tá faltando então trabalho aditivo trabalho corporal e trabalho analítico no tripé da teoria como não tá tendo esse trabalho da teoria de forma como ela deveria ser nessa falta de trabalho analítico você não está desenvolvendo o espírito investigativo a curiosidade dos porquês de cada elemento Quando você vai aprender uma música você tá ali eh sofrendo lutando para dar conta de tocar aquela música e tudo

aquilo que tá envolvido naquela execução como que eu cordena como é que eu toco como é que eu mantenho esse ritmo e é uma luta né é um É uma disciplina não eu vou de novo não vou de novo vou de novo e você tá ali focado em buscar esse domínio motor mas em nenhum momento nenhum momento passa pela tua cabeça no teu dia a dia de estudo aquela curiosidade do Por que que é essa sequência de acordes Por que que tem que ser esse Como que eu posso fazer para conseguir chegar nesse padrão rítmico

que é assim por causa disso Qual o estudo que posso desenvolver para ter essa consciência dos porquês te ajudando para não sofrer tanto com o instrumento a gente não se pergunta os porquê de tudo ninguém nunca nem ensina a gente a perguntar eu não perguntava também esse tripé não tava formado em mim o tripé das memórias do sentido da audição das posas corporais rápidas e do espírito investigativo da curiosidade de entender como é que o compositor fez aquela música eu eu nem nem pensava sobre isso esse tripé que está ali totalmente desarranjado já tá te

mostrando o que está faltando e que aponta para você como unir a teoria a prática musical é por isso que eu digo que as dores que a gente enfrenta das limitações musicais que a gente tem na hora que a gente quer fazer coisas e não consegue são dores comuns a qualquer músico de qualquer instrumento porque não se trata da culpa do instrumento e muito menos se trata da culpa do nosso talento se trata da forma como estamos aprendendo música porque eu tenho certeza que você assim como eu lá atrás antes de entrar na faculdade eu

não neguei nenhum aprendizado eu não virei para um professor meu falei não não me ensina isso eu não quero aprender isso você também não Tá negando aprendizado e eu tenho certeza também n que seu professor não negou a ensino para você se ele não te ensinou essa forma é porque ele não sabia assim como a minha professora também não sabia ela nunca me ensinou porque ela não sabia entendeu ela deu o máximo que ela sabia para mim mas existe aí um um um desarranjo no sistema tradicional de ensino que nos coloca numa situação onde a

gente fica muito limitado onde a gente não tem acesso ao que deveria ter o que que acontece a gente pega livros de teoria a gente pega apostilas de teoria de harmonia de solfejo e a gente vai estudando esses assuntos mas esses assuntos não estão emparelhados a gente vai adquirindo conhecimento intelectual de vários assuntos de ritmo de solfejo de teoria de Harmonia mas são assuntos que parece que são gavetas de um armário parece que é assim essa é a gavetinha da teoria Essa é a gaveta Onde eu ponho os assuntos de harmonia e aqui tá a

gaveta do do que eu estudo do meu instrumento mas não é emparelhado não anda jun simplesmente as coisas não andam junto e aí quando a gente vai pro instrumento nós não temos nada para nos socorrer no instrumento é por isso que a gente depois não consegue resolver questões que são simples de resolver mas para quando a gente não sabe não é simples que é como ter desenvoltura para trocar numa nova tonalidade como criar um arranjo como criar um solo diferente como que eu posso fazer uma rearmonização Como que eu faço um pequeno improviso como que

eu mudo o gênero dessa música faço uma outra levada todas essas questões não não como é que eu tiro um solo ali de ouvido essas questões que quando a gente tá no dia a dia tocando em algum lugar tocando na igreja ensaiando com uma banda que a gente precisa fazer a gente não sabe como fazer e já tendo estudado bastante de teoria mas não sabe como fazer então assim eu já te mostrei o que que tá errado o que que tá faltando o que que é preciso que que é preciso é preciso ter um aprendizado

integral da música anota aí você Vou repetir você já notou o que tá errado lembra o que tá errado aquele aprendizado formal da música que desenvolve o teu intelecto mas que não te traz condicionamentos corporais Você já notou o que tá faltando aquela teoria que faz você aprender em três num tripé que forma em você um trabalho auditivo um trabalho corporal e um trabalho analítico agora o que que é preciso anota aí é preciso Um trabalho integral da música Quando a gente fala um trabalho integral é um aprendizado enxergar a música estar imerso num aprendizado

de música de forma completa mas esse completo eu eu tenho que ser mais detalhista eu vou te explicar melhor como que é isso esse aprendizado integral eu desenvolvo com os meus alunos por meio do método que eu chamo de método 4c que que é isso como que eu faço os alunos integrarem os assuntos como que esses assuntos de teoria de Harmonia da técnica elham como pelos quro CS tudo que a gente vai aprender na música passa por quatro fases cada uma delas começando com a letra C assim vai ser fácil você memorizar primeira fase de

aprendizado é o do conceito a gente aprende um conceito aprende o que é uma escala aprende o que é um compasso aprende o que é uma tonalidade o conceito aí a gente tem que migrar paraa segunda fase que é a fase da convivência onde a gente vai conviver com esse conceito como que vai conviver tem que fazer exercícios tem que treinar tem que executar coisas no seu corpo tem que tem que tem que passar um tempinho exercitando isso para criar esses condicionamentos corporais para ganhar familiaridade aí a gente passa pra terceira fase que é o

do comover comover o quê comover o teu ouvido comover a tua sensib idade auditiva estimular a tua escuta a tua análise auditiva criando o trabalho auditivo de referências de memórias internas com cada conceito com cada conceito então fazendo muito essa integração dos do de cada vivência corporal vivência auditiva e levando esse conceito pra quarta e última fase que é a conexão com o repertório emigrando esse assunto por o teu dia a dia desenvolvendo o olhar de águia Aquele olhar curioso Aquele olhar que chega diante da música que eu vou aprender e escaneia a música e

fala ok dentro da camada rítmica da camada melódica da camada harmônica e da camada da Musicalidade que elementos que tem aqui que eu já conheço que são para mim aqui propostas Integradas de estudo eu não vou direto tocando deixa eu tentar tocado deixa eu ver como é que é porque isso é a camada técnica eu analiso a camada rítmica a camada melódica a camada harmônica e a da Musicalidade na próxima aula eu vou esmiuçar mais essas camadas não é o foco agora mas eu vou esar marca aí se você quer entender mais marca aí assistirei

a próxima aula eu vou falar de camadas musicais um pouco melhor para você entender essa essa quarta etapa da conexão com o repertório mas o fato é cada assunto tem que ser desenvolvido nessas quatro fases se cada assunto que você aprende sobre música você passar por essas quatro fases Isso vai trazer para você construção de padrões musicais internos isso vai alimentar as tuas referências o teu arquivo mental tua consciência musical e automaticamente todo o teu conhecimento musical vai migrar pra tua prática e vai te servir não vai ser um conhecimento para você se tornar se

tornar super culto uma pessoa super culta não é um conhecimento que vai servir para te impulsionar para você tocar melhor mais rápido logo aquela música Dani não vai ser difícil aprender aquela música Sim claro vou ter que dedicar isso tudo Claro que sim mas ela acaba sendo mais fluida porque a gente vai aprendendo como eu aprendo aquela música você aprende a aprender aquela música você tem recursos de novas estratégias de estudo para aquela música sabe existe uma síndrome que acompanha todos nós que estamos aprendendo um instrumento e que não estamos ainda alcançando de fato uma

maturidade musical talvez você esteja nesse ponto de tá vivenciando essa síndrome agora é a síndrome do 0,6 0,66% o que que é essa síndrome gente é o seguinte a gente tem uma aula de geralmente o sistema tradicional de ensino é assim você faz uma aula por semana com o seu professor e ali o seu professor vai estar focado e te ensinar as questões técnicas né E você vai para casa e vai batalhar para aprender a música mas como não tá tendo um processo de maturidade musical te acompanhando você sofre você briga com o instrumento você

insiste você sabe que a disciplina Faz parte dessa insistência também Apesar que a gente vai conversar um pouquinho mais sobre a diferença entre insistência e persistência Mas você persiste você vai lá você insiste você tenta tocar né E nesse processo todo você vai ficando ansioso quando vai chegando perto do dia da próxima aula porque quando vai chegando perto da próxima aula você sabe que tem que apresentar uma diferença né um resultado uma conquista o que você evoluiu ou não então quanto mais perto da próxima aula mais ansiedade vai dando a gente vai criando aquela expectativa

aquele medo da próxima aula é ou não é aquela ansi ade da próxima aula Bom enfim que que isso tem a ver com a síndrome do 06 por geralmente a gente cria uma imagem mental de que a aula do instrumento é uma aula muito importante ela é muito importante ela é decisiva pro meu resultado e eu não tô dizendo que ela não é ela é importante sim mas se você parar agora para ter um um cálculo matemático você vai ter um choque de realidade dentro da semana nós temos 7 dias cada dia tem 24 horas

multiplica 24 por 7 quanto que dá multiplica aí lombar de 24 por 7 vamos calcular 24 horas por 7 dias eu nem sei quanto que dá acho que dá 160 por 7 14 24 107 168 né 168 7 dá 168 né 168 tô boa de matemática Então dentro de uma semana a gente tem 168 horas você fica com o seu professor uma hora uma hora da semana isso é 0.6% do sua do seu tempo semanal que que significa isso significa que você fica sem a aula 99,4 por do restante do tempo da semana 99 não

é na aula é você sozinho em casa batalhando com o teu instrumento Então olha só a síndrome do 0.6% a aula não é o fator decisivo pro teu avanço musical ela não é é a forma como você tá estudando com os recursos que você tá tendo a sua disposição para que você consiga Superar as dificuldades e avançar nas músicas a forma como você se desenvolve no estudo de cada música Sozinho em casa sem o professor do lado isso é o fator decisivo e quando você tá tendo um aprendizado que não te dá maturidade para você

ter recursos que você lança a mão para se autoc corrigir para você conseguir estudar e conseguir avançar e conseguir tocar melhor você patina e tem um desenvolvimento musical muito lento isso é a síndrome do 06 talvez você tá vivenciando essa síndrome hoje porque você talvez não tenha essa maturidade E por que que eu digo isso porque não tem como ter maturidade musical se a gente não tiver a consciência do aprendizado integral da música que eu falei ainda a pouco não tem como ter a gente fica dependente do professor para nos corrigir não tem como ter

porque você fica focado em uma área de aprendizado que é a técnica por isso que eu falei que a gente vai falar das outras quatro camadas as outras quatro camadas musicais fazem parte de um Quinteto de aprendizado que a gente tem que ter como que você vai ter maturidade se você tá tendo na aula o aprendizado de uma área que é da técnica tá muito muito inconsistente tá muito frágil isso daqui e esses recursos teóricos que você tá aprendendo para poder conhecer essas outras áreas são recursos que desenvolve o teu intelecto mas não te faz

lembrar deles na hora de tá tentando tocar isso aqui por quê Porque não teve o trabalho auditivo como eu falei não teve o trabalho corporal não teve o olhar analítico não teve aquele olhar de águia Então você não tem estratégias para estudar as estratégias que você usa em casa são ruins são estratégias de insistência de briga com estamento de errar e vai de novo errar e vai de novo errar de novo não tem outra não tem outro recurso que que você pode fazer não te ensinaram outra coisa você é vítima de um processo de aprendizado

aqui vai mudar a partir de hoje vai mudar é tudo isso que eu quero trazer e dividir com você aqui hoje porque essa essa situação essa realidade acaba aqui agora Porque até então você antes de vir aqui de me ouvir de estar aqui comigo você não estava tendo essa consciência você não tinha você não sabia disso que eu tô falando diga aí para mim você sabia Eu quero que você entra lá na nossa comunidade específica aqui do seminário tem uma comunidade própria que você pode deve pedir autorização para participar e vai lá e diz para

mim se você tinha essa consciência desse tripé de aprendizado que eu falei hoje aqui do aprendizado teórico Diga para mim se você tinha consciência dessa síndrome do 06 por. Diga para mim se você tinha consciência desse trabalho em quatro fases que são os qu CS de verdade se localize o que eu quero é que hoje você se localize se localize Como que tá o seu processo de aprendizado de música e de técnica hoje em dia Tá descompassado divide comigo a sua história porque toda essa reflexão que você tá fazendo ela é muito importante porque ela

vai dar seguimo pra nossa próxima aula na próxima aula nós vamos realmente falar como tem que ser esse processo então quando eu vou unir quando como que eu vou fazer essa vivência daani Então me dê exemplos a gente vai fazer mais exemplos vai fazer mais exemplos práticos vamos falar das camadas musicais Vamos explorar mais esse conhecimento de formar a habilidade musical como um todo na próxima aula eu te convido a vir participar e a estar comigo para que você tenha essa oportunidade de fechar esse raciocínio que hoje para você tá sendo um Diagnóstico como eu

te falei Aí você vai fechar esse caminho Ok Deni vamos trabalhar quando quando unir a teoria à prática de que forma vivencial vai ser essa vamos fazer exemplos práticos Tá bom mas antes da gente encerrar o nosso encontro nosso bate-papo por aqui eu digo de novo vai lá na nossa comunidade peça autorização aí na nossa comunidade específica do seminário eu vou te autorizar porque a gente vai continuar a refletindo eu quero te conhecer melhor quero ver quais são as suas angústias eu quero que você traga para mim do que você Você escutou aqui que você

identificou você falou Dani realmente eu tô me identificando Dan eu tenho uma situação diferente será que o meu caso também se tem a ver com isso que tá falando se por acaso você tem uma situação diferente que eu não falei relate lá para mim vamos interagir vamos aproveitar esse momento para formar uma família que tem o único propósito de se apoiar para crescer musicalmente uma família que sabe que talento musical não é fruto de uma questão de nascença é uma questão estão de direção do aprendizado Então você chega que eu vou te esperar lá combinado

fica com Deus que você tenha aí um bom dia uma boa reflexão uma boa noite eu não sei em que hora exatamente você vai estar assistindo esse meu bate-papo tá bom mas eu espero que tudo que a gente tá conversando aqui já comece a fazer um divisor de Aras na tua vida tá bom vou te aguardar na nossa comunidade Até mais então hein tchau tchau por isso isso E aí eu fiquei né na ainda mas dessa vez eu consegui parar e pensar falou ó o problema não é o instrumento né a pessoa que tá usando

o instrumento E como eu curti bastante os saques eu fui atrás de melhorar esse esse lado da do Ritmo foi onde eu encontrei o seu canal aí eu comecei a seguir então o seu canal eu já sigo há um tempo da primeira turma você você me mandou uma mensagem quando foi abrir a primeira turma E aí eu não consegui participar com a primeira turma porque eu não daria conta nos horários mas continuei seguindo Então fui seguindo e tal e aí agora o calh oda eu consegui fazer iniciar junto com com a segunda turma E aí

foi onde tudo legal né você ficou dois anos já assim com os saques mais a você você começou no violão no violino mas com o saque você falou que tá dois anos com ele e aí tipo em dois meses você conseguiu fazer coisas que em dois anos você não conseguia então foi assim muito mais que 10 mzes mais rápido né Anes eu tenho nos saques Eu tenho um professor porque eu faço aula desse né então eu tenho hoje eu falei bom também não vou só lá no autodidata que não deu muito certo então eu fui

para fazer aula então hoje eu faço aula mas ainda assim na técnica olha pega a técnica disso digitação ainda faltava o ritmo E aí em dois meses eu desenvolvi assim realmente os dois anos que que ficou faltando desse incentivo desse lado né do lado da da outra parte é exatamente essa questão assim faltava esse gatilho né E até para eu como eu sou uma pessoa que tem mais dificuldade né nessa questão do Ritmo eh faltava um gatilho que fizesse assim olha trouxe de fato pro corpo saiu do papel eu entender que um é metade do

outro cabe dois cabe três era muito tranquilo mas isso não vinha corpo e aí eu ficava brigando com o metrônomo que momento que eu vou tocar outra nota que não pode que já deu barulhinho de novo só que isso não tava no corpo eu ainda tava lá no visual tentando olhar o o metrônomo para tentar trazer né não não tinha prontidão né não tinha prontidão de resposta motora porque na hora que a gente toca não dá para você ficar pensando em quantidade de tempos meio tempo 1 oitavo de tempo não rola nada disso exatamente aí

prontidão era era o que tav voltando né então foi Fantástico Assim espero ainda continuar né evoluir ainda mais porque tem coisas ainda para melhorar cabelo loiro vai lá em casa passear vai vai Cabelo Loiro vai acabar de me matarelo vai lá em casa passear vai Celo vaiar me matar ela já nasceu dentro de mim porque nós vem de uma família de músico meu pai era músico nós eram cinco irmãos três soneiro nó aprendeu sem escola porque morava sempre no sítio a gente era muito carente não tinha como vi fazer música né não tinha condição para

mim mas fui aprendendo pouco eu aprendi já me alegrou foi por ouvido tanto tocava como cantava e toquei muito na igreja mas depois que eu me ass casaro aí eu parei com a atividade da roça vim pra cidade onde que eu falei eu vou entrar no conservatório eu sempre sonhei a ler a música aí foi onde que eu comecei a cantar no coral da diani e fui vendo fendo ela tocando eu falei falei para ela diani eu queria fazer teclado aí ela falou entra a fazer teoria depois você entra no teclado foi onde que eu

FZ comecei a fazer uma teoria não foi fácil porque o começo tudo é difícil né porque lê a música não é fácil tocar por ouvido é fácil eu acho fácil não acho difícil mas lendo a música não é fácil mas você com tudo esforço você chega lá eu fui lutando lutando chegou a fim do ano e eu passei pro outro ano uns pais reprovaram mas passou uns comigo e segui fazendo teclad depois entrei fazer teclado com daani hoje eu toco teclado canto e toco com teclado tudo Deva tudo a ela A minha foi minha professora

4 anos e senti muito orgulhoso por isso muito tudo por quê porque aprendi a ler a música aprendi o compasso certinho os tempos certo né que eu teve aula para isso e afinação mesmo para cantar a daan até me ajudou ainda ela encantava muito bem e no coral que a gente cantava com eles era o coral por nome Encanto né foi muito bom sinto falta até hoje do coral feliz para aquilo que tinha desejo eu sonhava com música eu sonhava com música tinha vez que eu perdi até sono antes de eu fazer essas aulas aí

mas hoje eu me sinto realizado lendo a músicais que eu teve sonho né Nós tí tudo nós era cinco irmão tudo tinha dom pra música mas que mais Mari eu que eu sonhava de ler a música Um dia ler a música né tocando e lendo música teclado e eu cheguei lá tudo fez tudo por mim teve muita paciência de me ensinar euer eu dei trabalho para ela mas cheguei [Música] lá n