Olá eu sou o professor Guilherme sou coordenador do laboratório de teatro de formas animadas aqui da EMAC onde a gente ministra disciplina para os cursos de arte cênicas presencial e a distância e para o curso de direção de arte entre as quais nós temos tópicos especiais em artes cênicas com foco no teatro de formas animadas ou o teatro de bonecos o teatro de bonecos e o teatro de formas animadas é uma manifestação teatral onde você tem o principal elemento a ideia de vida que é instalada no objeto manipulado pelo ator então essa ideia de vida
ela criada a parti de convenções cênicas no qual o ator ao manipular o boneco e simular uma vida própria para esse objeto ele acaba instalando ali a convenção de vida junto com o público a gente tem como exemplo o teatro de bonecos o teatro de sombras o teatro de mascaras e essa vida ela é instalada ali no objeto a parti de uma serie de procedimentos que vão desde da escolha dos materiais e a visualidade que você dá ao boneco até a forma que esse boneco vai ser manipulado em cena pelo o ator. Essa ideia de
vida ela é também compartilhada com o público ele vai participar em um grau maior ou menor de acordo com seu envolvimento durante a apresentação da cena a criação de boneco para o teatro envolve uma series de cuidados que a gente tem que ter desde da escolha dos materiais que tem que ser resistente ao mesmo tempo leves até mesmo a questão de uma pesquisa envolvendo a visualidade desse personagem como um todo eu tenho que pensar em detalhes de figurino de maquiagem cabelo se eu vou trazer referências históricas então isso também envolve uma pesquisa imagética quando eu
vou criar um boneco para um espetáculo eu tenho primeiro que investigar qual a técnica de manipulação que irei utilizar se eu vou usar bonecos de fio bonecos de vara ou bonecos de manipulação direta no caso de espetáculo que estamos montando a gente optou por manipulação direta que é um boneco no qual o ator manuseia segurando diretamente nele esses bonecos também são conhecidos como bonecos de balcão sendo que a maioria deles é manipulado sobre mesas ou balcões. Esses bonecos a gente para desenvolve-los a gente faz primeiro uma pesquisa tanto do texto lendo o texto tentando descobrir
algumas características físicas e emocionais desse personagem e depois a gente parte para uma outro pesquisa que ela é mais visual o qual a gente busca referências do figurino da maquiagem tentando ai trazer algumas referências de uma época de um período quando a gente constrói um boneco ao mesmo tempo a gente tem que lembrar por se tratar de boneco e por se teatro também a gente não precisa seguir a risca essas referências históricas então ao elaborar um figurino eu tenho que ter em mente que essa roupa que é colocada sobre a estrutura do corpo do boneco
ela pode trazer alguma modificação trazer alguma dificuldade de locomoção desse boneco então eu tenho que ter todo um detalhe um cuidado ao ajustar essa roupa no corpo do boneco para que não limite a sua movimentação depois que nós definimos os personagens que teriam que ser construido e fizemos as pesquisas visual desses bonecos nós começamos a criar moldes em papel esses moldes foram transferidos para placa de isopor e após serem esculpidas essas placas nós fizemos um processo de papietagem ou de empapelamento no qual o isopor é revestido com uma camada de papel e cola para garantir
um pouco de sua integridade e para que a parti dessa camada a gente pudesse aplicar outras camadas de materiais como uma pintura fitas que vão unir essa parte a outras partes do corpo desse boneco possibilitando que ele seja articulado e que assim seja possível movimenta-lo as articulações do boneco elas são muito importantes da gente estudar como é que elas vão ser realizadas porque primeiro elas vão permitir desde que o boneco tenha um repertório de movimentos em uma gestualidade especifica e elas também vão definir a sua estrutura corporal no sentido que o boneco quando estiver parado
ele vai assumir uma determinada postura de acordo com a forma como essas articulações foram encaixadas umas nas outras então é muito importante que a gente tem um estudo com relação a isso pelo fato de ser confeccionada em isopor o boneco ele acaba ficando muito leve e essa leveza pode atrapalhar um pouco a pessoa que vai trabalhar com esse boneco em cena então a gente acaba inserindo algumas esferas de chumbo em algumas partes do corpo para que ele tenha um peso ideal e assim gera uma certa ideia de gravidade para o boneco que ele não fique
flutuando em cena quando a gente fala de ideia de vida do boneco existe uma serie de procedimentos também que a gente vai adotar para que essa ideia de vida permaneça no boneco a primeira delas é criar a ilusão de que o boneco ele se movimenta por contra própria para isso o ator vai ter que dissimular que a energia que move o boneco não parti dele como se o boneco tivesse seu próprio centro de energia e estivesse movendo por conta própria que ele o boneco decidisse para onde quer ir que ação quer realizar então a parti
disso para que a gente consiga alcançar esse objetivo de simular esse movimento que parte do ator para o boneco a gente começa estudando as articulações do boneco entendo como ele funciona estruturalmente para que dai a gente possa de fato começar a fazer outros exercícios como por exemplo a questão do olhar o boneco boa parte da vida dele dessas ações vão ser intensificadas se o ator consegue passar a ideia para o expectador de que o boneco está olhando de que ele está não só olhar no sentido de enxergar mas também de comentar as coisas então o
boneco se ele quer se deslocar de um ponto a outro primeiro ele tem que visualizar para que ponto ele quer se dirigir para que dai a ação ocorra a gente tem que ter uma serie de cuidado ao desenvolver a fisionomia do boneco a primeira delas é de não criar uma expressão muito marcante no sentido dessa expressão ela ter um sentimento muito acentuado por exemplo um boneco que tenha uma expressão muito de dor ou de raiva você com esse boneco em cena vai ter dificuldade de transitar por outras emoções por outros sentimentos nesse sentido a gente
procura uma expressão mais neutra para esse boneco mas tudo também é uma questão de qual objetivo você tem com aquele boneco qual o tempo que ele vai permanecer em cena então por exemplo aqui a gente esse boneco no qual a gente criou algumas mascaras porque esse mesmo corpo vai representar mais de um personagem e a gente trouxe uma expressão aqui bem acentuada porque esse boneco ele vai aparecer pouco tempo em cena e durante o momento que ele aparece em cena ele tem apenas um sentimento ali forte por exemplo esse personagem aqui levou um coice de
um jumento então a gente quiz de fato trazer esse aspecto mais caricato acentua bastante a expressão dele assim como esse outro por exemplo personagem ele é o suplicante ele que clama por justiça então ele também dentro do texto ele já está bem taxado ele já está bem delineado ele não vai transitar por outras sensações por outros sentimentos então a gente não nesse caso a gente não teve a necessidade de criar uma expressão tão neutra para esse boneco por fim a gente tem aqui um outro que seria aqui o taberneiro pelo menos ainda é um estudo
para ele aqui a gente já tentou trabalhar com traços mais retos uma expressão que não seja tão marcada aqui a gente já pode brincar um pouquinho mais fazer com que ele fique muito bravo ou então que ele fique completamente romântico a gente pode transitar mais por esse sentimentos por esses elementos
