olá eu sou batista de camargo eu queria te pedir pra você olhar fixamente para as obras que vão colocar continuação por favor não tire seus olhos você pode ter se mexido um pouco diante da tela mas não disse os olhos dela [Música] essas obras que você acabou de ver são conhecidas como pop art mas se tema apareceu pela primeira vez em outubro de 1964 na revista time agora aquele que é considerado o pai desse movimento ou desse estilo de pintar preferia que a sua forma de fazer arte fosse chamada de arte cinética e quem foi
esse homem húngaro victor vasarely obra ea ti pretende uma análise da nossa percepção de como a gente enxerga o mundo dessa forma os nossos processos fisiológicos óticos e por outro lado eles também fazem uma sistematização do seu trabalho eles criam manuais vamos dizer assim entre aspas pra desenvolvimento das suas telas dos seus objectos das suas esculturas isso faz com que outras pessoas possam executar essas obras sem a presença do artista mas por outro lado é meio paradoxal porque tem um outro aspecto que é inerente op a tim que ela nos envolve totalmente mais do que
isso sem a gente a obra não se completa com assim sem nosso olhar o que acontece a pintura não se converte em tridimensional o plano pictórico não se converte em volume e os elementos não vai lá como eles bairro quando nossos olhos se colocam diante deles porque a op art ela consegue é transmitir uma sensação ilusória de movimento meu é muito forte isso é a sensação que é toda aqui isso em três dimensões maiores só olha isso não é olha quando vai se aproximando com se aproxima é mais jovem que ó não é pena que
aqui me parece mas não é o pai passarem ele foi influenciado pela bauhaus inclusive na escola que estudou na hungria é o mestre dessa escola o seu mestre tinha uma influência direta da barros eo arroz pregava que a ti devia melhorar a qualidade de vida das pessoas além disso outras influências diretas mondrian e malevitch que nós já vimos aqui no top 100 e 1 soltos estudiosos também apontou com influências um mosaico romano ash e até ocupe sismo de picasso agora ele começou a flertar assim salvar a flertar com a arte cinética lá na década de
1930 com essa série aqui zebras mas muitos apontam que esse flash esse namoro virou casamento sério quando ele criou vega terceira e agora você está preparado para ficar nos olhos [Música] rio essa obra é uma homenagem direta ao quadrado negro ao quadrado preto de malevitch lembra sobra uma parte de uma série de outras regras ou seja existem outras pinturas chamadas velha e velha deriva do nome da estrela que mais brilha nas noites de verão do hemisfério norte essa série se baseia no descobrimento que a deformação de uma ridícula ou se você preferir de um cabelo
um tabuleiro de xadrez de duas dimensões pode gerar uma paisagem abstrata tridimensional ou seja sua deformação onde a gente vai ver elevações de pressões onde o quadrado gira em torno de seu eixo e se transformam se converso se parece com um losango e os ciclos parece se completem em elipses então aqui a gente vê côncavo e convexo dilatação contração evoca o ritmo da energia que emana das estrelas pulsantes na upe a ti a discussão é sobre o tempo sobre o espaço sobre o movimento essa obra ela foi criada entre 1957 e 1959 mas o vasco
saia ganhou fama internacional quando participou de uma exposição temporária em 1965 promovida pelo moma e chamada responsável pai o diretor dessa exposição colocou a nu um comunicado à imprensa ou ressaltou no comunicado à imprensa que esses trabalhos existem - como objetos a serem examinadas e mais como geradores respostas perspectivas no olho e na mente a dor existe uma conferência do diretor do museu thyssen guilherme solano na época que ocorreu uma exposição temporária do bazar é linense museu e ele comentou que entre a década de 1960 e 1970 existe uma loucura o aparelho que as obras
dele estavam estampadas em cartazes em fachada sem roupas em canecas e em cerâmicas em tudo e que ele foi tão famoso quanto o em wall e que ambos queriam levá a sua arte as massas através das serigrafias enquanto o hórus usava nas suas serigrafias estrelas da música como elvis presley da ti como josa boys é do cinema como mary morou que fazia passar ele usava as estrelas do firmamento e ele chegou meu momento porque em 1982 o astronauta francês jean levou numa missão espacial 5 serigrafias do assaré lhe e no retorno elas foram vendidas os
benefícios concedidos a unesco se você quer saber mais do op a time começar aí me fala o que você achou desse tipo de arte aqui nos comentários porque no próximo episódio vamos ver uma mulher que foi a culpada pela ruptura de um quarteto pela beleza sabe se inscreve no canal e segue nas redes sociais e hoje eu te dei choque das canárias com um beijo enorme no teu coração chamou o organismo humano
