Incontro pubblico con Peter Brook (1997)

teatro di br poi gradualmente arriveremo a Becket Ultimo avviso questo può essere essere Anzi un dialogo non una conferenza e peraltro data la situazione logistica non è facile far girare un microfono e poi ci sono delle persone timide che hanno qualche problema a parlare in pubblico Allora vi prego di scrivere le vostre domande su un foglietto e di farmele arrivare io le leggerò così sarà più ordinata anche la discussione Quindi ci possiamo accomodare e Ringraziandola ancora una volta do la parola a Peter Brook chiedendogli di cominciare a parlarci della sua esperienza della sua idea di

teatro Grazie funziona questo microfono funziona funzion funziona funziona funziona funziona ok Gli ultimi 5 minuti ho ricevuto uno shock uno dopo l'altro eh ah negli ultimi 5 minuti c'è qualcosa che non va Qui ho ricevuto uno shock uno l'uno dopo l'altro Ora proviamo un nuovo sistema [Musica] è stato provato a lungo abbiamo fatto molte fare una routine un evento comico My How l'ultimo gli ultimi shock che ho avuto in questi 5 minuti è di scoprire che le idee che io ho avuto sempre sul teatro in 5 minuti sono state distrutte sono sempre stato profondamente convinto

che finché ci sia una relazione umana tra gli esseri umani ci voga un lo spazio giusto e questo è il peggiore che io abbia mai visto in vita mia SP Mod AG in questo spazio tremendo freddo scomodo tremendo orribile con una divisione non naturale Pomposa tra voi e il palcoscenico mio grande stupore entro in un mare di calore questo mare di calore che è venuto da voi un momento fa a due lati a due [Musica] aspetti da una parte mostra qualcosa nella quale io ho sempre profondamente avuto profonda sfiducia ho sempre che è il culto

della personalità del regista che è molto pericoloso perché non significa che un regista deve essere invisibile o modesto ma il suo lavoro deve essere in equilibrio con tutti gli altri elementi che rendono il suo lavoro vivo questo secolo è stato dominato dalla figura dominante del regista ed è stato una cosa non salubre perché ha reso il lavoro sia del regista che della perché quando una persona è troppo dominante all'altra persona dice Anch'io sono dominante potere e quando si entra in una profonda stupidità perché non è l'autore l'attore il regista che che sono da soli responsabili

per un un evento teatrale ogni ogni singolo elemento ha la sua importanza alla sua importanza paritaria se è al posto [Musica] giusto tutte le le discussioni su chi è Chi ha ragione chi ha torto sono inutili e dico questo per il grande calore con cui mi avete accolto un minuto fa ma allo stesso tempo questo calore dimostra qualcosa d'altro [Musica] Dimostra come pubblico sia sempre l'elemento vitalizzante rivitalizzante di ogni evento n il professor Marotti Isabella stesso che hanno trasformato questo posto questo luogo freddo in un luogo caldo pieno di vibrazioni vibrante è la vita attiva

di questa massa di persone che ci che sono qui qualcosa di così evidente si dimentica facilmente dimenticabile e cioè che regista l'autore l'attore lo spettatore sonno tutti la stessa identica importanza ed è strano che nel teatro di bulvar il Teatro Popolare Fat eccezione per il Teatro Popolare il teatro di bouv al pubblico non si dà mai questa fondamentale importanza questa importanza creativa oggi ora è molto importante sentire parlare che parlare in questo momento posso essere guidato e sostenuto dalla natura del vostro ascolto [Musica] una cosa della quale io non posso essere responsabile da [Musica] solo

neanche voi potete avere questa responsabilità Se cercate di darvi una mossa intellig Non funzionerà E se io tutto il tempo penso chissà che cosa vogliono che io dica le parole non verranno Ma se mentre parlo sentiamo qualc molto semplice cioè che c'è un contatto fra di noi voi mi aiuterete e di conseguenza io rinnoverò il vostro ascolto e questo non lo dico per quanto riguarda me stesso ma per dire che questo è ciò che per ogni attore in ogni mess in scena ciò che l'attore ha bisogno per affinché per prima di arendare di fronte a

un pubblico perché un attore un gruppo diori possono guardare l'uno portarsi l'uno con l'altro e possono recitare con tutta sincerità possono avere un rapporto con tutta sincerità l'uno con l'altro e se sono attori cattivi Non buoni Penseranno che ciò che ha veramente importanza la qualità che si stabilisce fra me e te e sentiranno che se veramente ci convinciamo che l'uno con l'altro siamo veri e sinceri o dinamici posso Posso vedere nei tuoi occhi che ciò che dico ti colpisce non sarà sufficiente ciò che di cui abbiamo bisogno è qualcosa di molto più difficile molto più

sottile che quando i due attori recitano l'uno con l'altro con un altro senso ment all'interno del pubblico che accade all'interno del pubblico in questo [Musica] modo l'attore può sentire che ciò che dice non raggiunge il pubblico e questo lo sentirà come una privazione quindi il vecch il grande vecchio attore parla della vecchia scuola dell'attore che parla ad alta voce perché ciò lo fa sentire importante è sostituito dall'attore che sa che non c'è significato non c'è un significato in ciò che dice c'è signicato della sua azione se lo stesso identico momento non include tutti gli spettatori

Questo significa che niente può rimanere sempre allo stesso livello Quindi è possibile sentire nelle prove prima poi messa in scena che per voi noi tre che stiamo qui in piedi sta diventando veramente una grande noia perocchi in questo Moment naturalmente [Applauso] ma non crediate che la battaglia sia già vinta dal momento che siamo seduti Il quadro è cambiato ma l'energia è calata Quindi adesso Si avvertono molte molte possibilità Forse ora può cambiare il ritmo ah ah qualcosa comincia a ridere di nuovo o forse improvvisamente senza alcuna relazione con ciò che accade nella quotidianità uno di

noi fa un movimento improvviso e viene dall'altra parte e il quadro è cambiato un'altra volta e il quadro è cambiato un'altra volta riusciamo anche aot tenere che qualcuno ci parla in modo naturale dal pubblico adess Adesso sentiamo che poiché pubo sentiamo il bisogno di un qualcosa di molto più concentrato e quindi vediamo che se prendi se io prendo un bicchiere e lo [Musica] alzo guarda e l'attore Guarda il [Musica] bicchiere fa uno strano [Musica] rumore cambia il ritmo cambia il suo tempo e beve molto molto lentamente improvvisamente c'è un vero silenzio nel pubblico No ecco

perché mi devo muovere tutto il tempo è molto vero persone parlano di parole come se le parole fossero un linguaggio ma è chiaro che in un teatro in cui ci sono migliaia di lingue È curioso che avete detto che non si sentiva proprio nel momento in cui quella lingua er taceva perché stavo bevendo dei sorsi [Musica] d'acqua questa mattina pensavo una divisione temporale temporaria del teatro ho pensato si può dividere il teatro in due il teatro che è utile che è utile quello che è inutile e quello che è dannoso il più difficile è il

teatro che è utile perché penso che tutti siamo [Musica] d'accordo Che bene che che qualcosa sia utile e per delle persone che fanno lavorano professionalmente è la più alta soddisfazione pensare e sentire che il proprio lavoro non è utile soltanto a se stessi ma anche a altri quindi il desiderio di fare del teatro utile è molto forte questo ha portato nei nostri tempi al teatro politico un teatro orientato su temi sociali e a volte molto deludenti abbiamo visto come il Teatro utile politico politicamente utile può diventare inutile o addirittura dannoso perché [Musica] l'utilità di qualunque

azione in teatro e ciò che le persone che sono nel teatro portano con sé quando escono dal teatro e vanno in strada quando un politico fa un discorso perché questo discorso può essere utile a lui ma è inutile per il mondo politico che fa un discors convince un pubblico con grandi promesse usa parole forti come una vita migliore un mondo migliore e forse quando dice una vita migliore un mondo migliore per tutti voi forse ci crede anche a quello che sta dicendo perché quindi una bugia Questo perché non è che lui intende dire sempre bugie

maggior parte del tempo Sì ma non sempre perché succede così perché lui sta facendo qualcosa che che avrà una sua realtà soltanto nel futuro ma nel momento in cui ne sta parlando non è lì non è presente non è lezioni l'anno prossimo fra 5 anni chiaramente quando finalmente quel tempo arriverà è bello che dimenticato ma in una rappresentazione c'è soltanto un valore Ed è esattamente quello che sperimentiamo insieme nel momento stesso in cui accade il bicchiere e l'acqua sono reali quando ci guardiamo l'uno con l'altro è [Musica] reale se io ti dico Ti sono veramente

vicino sono molto legato a te voi sapete immediatamente Se questo è veramente vero in questo momento e vi tocca profondamente [Musica] Ma anche se voi in questo momento avete un cattivo rapporto con la moglie con ragazzo oppure con la donna del marito anche se i vostri rapporti personali non sono buoni voi per un momento Siete veramente sapete veramente che due persone si possono ascoltare l'una con l'altra quel momento è esattamente l'opposto del discorso del politico che dice vogliamo Creare una società con buoni rapporti vorremo possiamo dire a parole che vorremmo che le persone fossero più

amorevoli l'una con l'altra più rispettose in una società migliore in una rappresentazione una messa in scena o questo è qualcosa che può essere portato in vita oppure non c'è per niente non c'è affatto E questo ci conduce allo strano mistero del teatro in teatro puoi guardare [Musica] qualcuno a cui nella vita non saresti mai di cui non saresti avresti alcun interesse nella vita vita dii di qualcuno che tui odiosa repellente disgustosa e puoi entrare profondamente nella realtà di quella persona ma quando ci sono due persone che sono in conflitto come dovrebbero sempre [Musica] essere di

solito nella nostra vita quotidiana Siamo siamo a favore di una persona o di un'altra in un contesto [Musica] teatrale possiamo simultaneamente essere con i due opposti Ed è proprio oltre questa opposizione che il teatro può andare oltre il tema sociale politico ed essere effettivamente utile perché nella nell'intensa energia della rappresentazione ogni membro del pubblico può capire e accettare la contraddizione può andare oltre prendere le parti di uno o dell'altro e può raggiungere un altro livello di comprensione umana e Ciò significa che ogni spettatore per un breve tempo vive in modo più pieno di di Quando

è entrato in teatro e questo è sempre il rapporto a delle persone in una determinata situazione sempre persone diverse in situazioni diverse energia ora deve essere forte intensa la vita che avviene che vive nella sulla scena deve essere molto vibrante il rapporto con il pubblico costantemente rinnovato E allora questo miracolo fisiologico psicologico avviene allora ognuno improvvisamente È più più sensibile più intelligente più capisce di più e ce n'è un altro di miracolo che avviene che migliaia di persone che quando sono entrati in teatro si erano annoiati ognuno aveva la sua opinione ed erano pure arrabbiate

e che erano completamente separate dal proprio vicino improvvisamente condividono questa visione più ampia in modo simultaneo perché stanno vivendo la stessa esperienza insieme quindi sia L'esperienza e il significato dell'esperienza Ha una forza che non potrebbe mai avere se ogni persona fosse seduta lì al suoo so Because the experience is the E poiché L'esperienza è un'apertura verso le contraddizioni recn reality is composed contradiction di realizzare che ogni la realtà è composta In ogni momento di contraddizioni le contraddizioni sono su molti piani allo stesso tempo alla fine questo conduce al più incredibile il più fondamentale fenomeno in

teatro che è il fenomeno della tragedia nella tragedia tutto il pubblico tutto il pubblico è portato fuori D dal propria quotidianità assicurante e na per affrontare occhi ben aperti il terrore dellesistenza senza soluzioni senza teorie senza reazioni semplicemente guardando a questo inferno esattamente così com'è Eppure il fenomeno è che questa azione non è non è deprimente perché qui dobbiamo renderci conto che c'è un'altra contraddizione che non può essere spiegata né capita con nessuna teoria che può essere sperimentata cioè a dire che l'espressione più terrificante del negativo e l'espressione totalmente opposta contraddittoria del positivo poss può

essere percepita nello stesso momento Quindi mentre in un melodramma mentre il melodramma può può portare a delle conclusioni personali person personalis pessimistiche una tragedia crea un senso un sentimento intenso di vita pura che mi porta molto semplicemente Senza andare oltre oggi [Musica] pomeriggio vedere che qualunque cosa sia il tema e ci devono essere molti temi diversi il teatro è utile di solito nonti accade in condizioni che allo stesso tempo ci danno delle possibilità che ci dà un'esperienza di di energia positiva di forza positiv in qualche modo più forti di quando siamo vi siamo entrati Se

questo accade è stato utile andarci è stato vals la pena e poi c'è un altro livello che io chiamo il teatro inutile che non fa questo che è inutile e dannoso abbiamo del tempo nella vita da riempire entriamo in un luogo e il tempo è usato in modo inutile e dannoso non dannoso Scusate entriamo in un luogo invece di non fare niente il tempo trascorre in modo piacevole e riusciamo perché quindi dobbiamo lamentarci Va bene poi c'è un teat dannoso [Musica] per Meo non è soltanto che una persona esce dal teatro e stupra violenta persone

rapisce è dannoso buona fede abbiamo dato due ore della nostra vita ad altre persone entriamo e usciamo al teatro più frustrati più arrabbiati di quando eravamo entrati cosa qual è la causa di questo e questo ci riporta in un cerchio a quello dove eravamo un po' di tempo fa un qualche minuto fa dove mi sedevo qui comodamente guardando Isabella se in questo momento preciso è unico che è il risultato delle tutte le prove di tutto il lavoro con l'attore di tutto il lavoro con l'autore e con il regista se in tutto questo tempo noi non

siamo stati consci di voi Voi invisibili come parte del mondo e voi presenti durante la rappresentazione senza saperlo Allora all'interno del nostro lavoro diamo tutta la nostra energia a ciò che noi chiamiamo l'espressione di sé io uso te e tu usi me per esprimere le nostre insoddisfazioni personali io sfrutto questa situazione per dire professore Quando ero ragazzo ho sofferto per i professori non mi piaceva essere inziato che qualcuno insegnasse ho sempre provato rabbia quando ho visto un professore o un insegnante di scuola e Allora chiamalo Lo e incoraggio il pubblico a essere arrabbiati contro i

professori cacciamo i professori brusciamo all'università vedete perché noi ridiamo dal momento che ridiamo vediamo il posto il ruolo della Risata la risata è una [Musica] controbilancia senza [Musica] risata saremo già sul palcoscenico per fare distruggere [Musica] l'edificio quindi non è non è né la chiesa né le istituzioni né ciò che noi chiamiamo le istituzioni etiche che possano dire a un gruppo di persone cominciando a partire [Musica] dall'autore andare dalone [Musica] nessuno può dire questo va bene o non va bene buono o non è buono da fare in questo momento ma se non tutti non sono

consapevoli che ogni azione pubblica ha un [Musica] effetto senza saperlo si può diffondere qualcosa di negativo nel pubblico in un pubblico questo piccolo pubblico uscirà ne andrà nella società portando qualcosa di ancora più negativo nel mondo negativo questo e questo invece di essere l'inutile dannoso diventa e questo lo sbagli inent di essere inutile non dannoso diventa utile diventa inutile non inutile [Applauso] dannoso [Musica] quindi portare tutto questo insieme un punto molto concreto questa preoccupazione particolare ci può portare a esaminare non soltanto i grandi temi a ogni azione ogni parola ogni gesto ogni ritmo relazione con

una qualità di ciò che è stato vissuto dal pubblico e dall'attore insieme Ecco perché non si può distinguere il tramma dalle prove e le prove dalla rappresentazione tutto ciò che precede la rappresentazione una preparazione per un'azione comune che sia inutile dannosa o utile No non è così sono arrivati pezzi di carta no no se li mandate pezzo di carta questa e velocemente posso e mi piace molto la la la differenziazione tra teatro inutile utile e dannoso un po' mi ricorda quello che diceva Brecht quando diceva una cosa bella inutile non so che cosa se ne

deve fai lo spettatore poi vorrei un po' citare una cosa che lei ha scritto sua porta aperta e che dice l'essenza del teatro è racchiusa in un che si chiama il momento presente Ecco come un attore si deve accorgere che in quel momento presente sta facendo un'azione utile inutile o [Musica] dannosa [Musica] quando molti anni fa siamo andati in Africa con il nostro gruppo internazionale tutti gli attori per molti mesi Avo fatto molti molti esercizi adesso in tutto il mondo La maggior parte de gruppi teatrali fanno questi esercizi non erano fatti per diventare acrobati per

usare il proprio corpo con grandi virtuosismi meravigliosi Infatti la maggior parte dei nostri attori si muovevano molto male e 6 mesi esercizi non li hanno Resi molto più bravi una volta è venuto un acrobata dal circo a insegnarci già rinunciato a ritornare quando siamo andati in Africa eravamo circa 20 persone tutti di razze diverse facendo molti movimenti improvvisati che venivano tutti dagli esercizi che avevamo fatto E allora noi ci si chiede qual era l'effetto di questi esercizi e in realtà avevano reso il vari elementi del gruppo molto molto più sensibili l'uno verso l'altro come un

quartetto d'archi o con una piccola orchestra può essere sensibile uno allaltro all'altro anche una persona impacciata che faceva un movimento impacciato aveva comunque una sensibilità all'interno del suo corpo che lo rendeva più più sensibile al movimento quello che il movimento voleva esprimere un giorno abbiamo recitato in un villaggio dell'Africa dove ogni membro del pubblico Ava un corpo bellissimo visti [Musica] ballare dopo il nostro spettacolo e ci sentivamo proprio molto intimiditi impacciati all'idea di aver fatto vedere i nostri lavori quando i nostri movimenti quando vedevamo i loro meravigliosi movimenti quindi dopo siamo andati dai capi del

villaggio e ci siamo scusati e abbiamo detto Scusate se abbiamo portato i nostri movimenti impacciati in un mondo in cui ogni gesto dei vostri meravigliosi corpi È stupendo i capi del villaggio Si sono parlati FR un momento fra di loro hanno scosso le loro teste il capo del villaggio ha [Musica] detto per secoli abbiamo fatto tutti dei piccoli movimenti che sono movimenti che sono proprio del nostro etnico Questi sono i nostri movimenti per noi hanno grande importanza la più grande importanza vedere vedere che nel mondo ci sono tutte queste infinità di movimenti che noi invece

non abbiamo mai provato ed è in questa direzione che noi possiamo dire che ciò che accade nel momento presente È l'unico momento di verità teatrale quca di più del banale senza perdere il banale perché se rifiutiamo il banale neghiamo la nostra esistenza ordinaria ma se rimaniamo in contatto col banale glorifichiamo il peggio della nostra esistenza ma ma se ma se l'impaccio del banale può riflettere può riflettere qualcosa che va oltre il più che che più ricco nel momento stesso in cui accade Allora il momento presente si apre oltre quello che sarebbe stato senza l'azione Allora

prima di cominciare con le domande degli altri mi concedo una domanda io Io ho avuto la fortuna di essere uno spettatore costante faccio lo spettatore di professione uno spettatore costante di Peter Brook il primo spettacolo che ho visto di lui era la tempesta con John gilg Alla fine degli anni 50 credo poi era uno spettacolo pittorico meraviglioso con un grandissimo attore e un uno spazio scenico meraviglioso poi poi ero a Vans sulla Costa Azzurra con Gordon Craig vidi il suo film Moderato cantabile un film tratto da un romanzo di margerite Dur che narrava la il

dramma interiore di una signora bene che vive in provin e che dalla visione della morte di una donna sconvolge tutta la la la sua esistenza poi L'anno dopo 62 ho visto il rear con Paul Paul Scofield una messa in scena completamente diversa cioè un dramma assolutamente spoglio una scena di ferro arrugginito e una tremenda crudeltà degli attori la domanda da [Applauso] questo fu detto Allora Fu detto Allora sono ancora 62 ancora si parlò Allora di un rar beckettiano oggi a oltre 30 anni di distanza Brook arriva invece non più a uno shakespeariano Ma in qualche

modo a un Becket che nella nella sua visione diventa un uno Shakespeare in qualche modo Ecco come sei arrivato a questo come sei arrivato a questo Becket 62 ho fatto King le mi sembra che è un po' UB brietto un pub ho detto a un giornalista qualcosa tipo questo King le deve essere qualcosa che assom Becket per il resto della mia vita sono stato ossessionato dal fatto che avevo fatto un King Lear sulla lettura di Becket questi sono scherzi giornalisti ora le persone mi chiedono perché ha F ogg tipo di [Applauso] domanda link posso solo

cercare di creare un legame con quello cui sto mi sto cercando di aprire nel da oggi pomeriggio ogni momento si fa una scelta non intellettualmente ma [Musica] distinto e la scelta dell'anno scorso non è quella di quest'anno perché tutto il mondo cambia in un certo momento una cosa sembra giusta quella adatta e in altri momenti è diverso conosco Bot di Becket da molti molti anni ho sentito che in questo momento ho sentito che in questo momento però è un dramma che ha una qualità particolare che può avere un significato e può essere utile ora Per

quanto concerne l'interesse di fare uno spettacolo non è un formalistica si inserisce questo spettacolo nella mia carriera artistica molto più semplice quale qualità può apparire nel pubblico attraverso gli questi ingredienti Oggi ho sentito che questo dramma in questo momento proio al momento Esatto ovunque l'abbiamo recitato specialmente con un pubblico di giovani che non sa nulla di come Becket fu preso all'inizio fu ricevuto 20 o 30 anni fa è più un drammatico avanguard è unespressione di una realtà umana che c'è molto vicina ed è una tragedia che ci dà Coraggio È un grande piacere particolare per

me tra tutti gli autori che abbiamo mai conosciuto Non solo scrivendo il suo dramma ma scrivendo ogni dettaglio dei dei gesti dei movimenti del ritmo quindi rappresentare significa che già tutta lo spettacolo tutta l'aspetto esterno dello spettacolo è già fatto questo per un regista non è proprio una vacanza significa che ci si crea la possibilità di dare tutta la propria attenzione a ciò che sta che accade in modo segreto segreto all'interno del dramma e non si hanno quelle situazioni di panico in cui che ogni regista conosce che dice Beh sarà meglio che lei va a

destra o va a sinistra Ecco perché faccio Becket [Applauso] oggi suggerire suggerirei di fare qualcosa che forse ti ricordi Era un grande principio del nostro amico grotowski grotowski di solito chiedeva appunto di porre delle domande così come abbiamo fatto oggi e poi le le leggeva tutte tutte [Musica] insieme e allora cercava o di dare una risposta che le includesse tutte oppure non includeva nessuna [Musica] prendo casualmente l'ultima che è arrivata gentile maestro Vorrei sapere perché il suo spettacolo giorni felici di Becket al teatro vello non è possibile procrastinare lo spettacolo come ha trasformato la non

comunicazione beckettiana in una nuova comunicazione coinvolge attori e spettatori Qual è stata la chiave per trasformare Becket e il suo silenzioso linguaggio invita attiva howes work uses do our [Musica] explanation Try il suo ultimo spettacolo Becket si caratterizza per assenza di movimento è il segno di una poetica teatrale che sia in qualche misura esaurita perché un autore irlandese come Samuel Becket sciss alcun opere come bour in francese per poi tradurre lui stesso in inglese qual è il senso del tradurre camminando dalla stazione G du nor al vostro teatro Buf du nor sono rimasto stupito per

i tanti Bazar orientali indiani Siete stato influenzato da queste presenze per decidere di realizzare il m Barata Noi siamo arrivati prima i Bazar sono arrivati dopo Qual è il rapporto fra Il King Lear teatrale e quello cinematografico lei ha girato un film intitolato incontri con uomini straordinari ci può dire come il suo teatro è metabolizzato gli insegnamenti di gurjev In che modo tiene conto delle reazioni del pubblico quando costruisce la struttura di uno spettacolo nella fase conclusiva delle prove gurf ha avuto influenza nel suo modo di fare teatro alcuni studiosi accreditati hanno preso a paragone

artau con due grandi figure del novec stanislavski e gurjev a me sembra un po' forzato e molto impreciso qualcosa fra lo sfoggio di cultura e la tendenza a confrontare tutto con tutto personalmente vedo più le differenze che non le somiglianze lei è un uomo di teatro e per di più ha fatto un bellissimo film sulla vita di gurjev e per qualche tempo si è occupato di teatro della crudeltà Potrebbe dirci il suo punto di vista che rapporto esiste fra il lavoro sull'attore di Peter Brook e le tecniche di stanislavski l'attore deve secondo lei entrare nel

personaggio deve impersono con distacco in una tragedia contemporanea nel tentativo di scriverla e quindi interpretarla il coro può assumere il ruolo del protagonista e quello dell'antagonista facendo sparire Quindi quei ruoli privilegiati farà dei corsi nel futuro si intende immagino corsi qui è più importante la fedeltà al testo o la sua comunicabilità al pubblico quanta Libertà può avere un regista sul testo per avvicinare e coinvolgere il pubblico e tutto ciò non può arrivare a tradire L'arte o L'arte è tradimento del testo A parte i problemi tecnici della traduzione può dirci come ha vissuto la scollatura di

intenzioni vocali fra la sua intensità e la timida tristezza della traduttrice come pensa noi abbiamo recepito il teatro Ateneo e il dipartimento di spettacolo sono stati chiusi perché mal gestiti può fare a noi studenti una proposta di come rifondare un teatro [Applauso] universitario può parlarci del suo film non tradotto nella versione in italiano meetings with può l'immaginazione salvare il teatro del nuovo millennio per creare l'atmosfera positiva e di grande attenzione all'interno del Teatro l'intera compagnia e gli attori dovrebbero essere in perfetta armonia e equilibrio con il pubblico Ma perché ciò avvenga ciascuno deve avere la

consapevolezza del proprio sé e e ciò per molti attori Scusate non non si capisce per molti attori questo dovrebbe essere difficile Vorrei sapere come lei ha raggiunto questa maturità questo equilibrio come Consiglia ai giovani attori di raggiungere questa maturità dove dovrebbero rivolgere la loro attenzione in breve How to in the present Lei parla di teatro noioso e teatro immediato che combina teatro Rozzo e teatro sacro Cosa significa teatro Rozzo e teatro sacro inoltre vorrei sapere cosa significa gesto non stilizzato ma artistico e naturale Scusate Come fa un attore a esprimersi Con qualità se i rarissimi

registi di qualità italiani sono letteralmente accaparrati lei Come giudica la nostra situazione teatrale italiana la relazione utile insieme inutile piena di vita totale nella sua concordanza di opposti che si deve stabilire fra attori e spettatori non è rovinata da dalle repliche dello spettacolo artau diceva che la festa della crudeltà deve avere luogo una sola volta altrimenti non è più un atto totale che coinvolge mente e corpo Cosa può fare un attore per essere sincero con lo spettatore e offrirgli la totalità della propria esperienza anche dopo la 120a replica basta ora con i foglietti [Musica] nessuno

penso che che io vengo qui oggi pomeriggio e posso risolvere i grandi problemi di quello che dovremo fare per il teatro Ateneo molte delle domande che sono state lette Good questions if as sono Mol Sono domande molto buone se rimangono senza [Applauso] risposta può essere molto Grand [Musica] valore of use These Are reals is a t are we responsible entirely to the auor and Being responsible theor means that Nothing nothing must Change Over the centuries or are we Modern People Who say to hell with that Let's Bring at all costs into Modern Life This is

Genuine Question slavish obedience the Iser slavish obedience to modernity making Contemporary is equally sterile so There is a question without an answer but a Real Question Each Time One Has to consider this is Hamlet in a leather Jacket more Alive than Hamlet in elizabethan costume Yes and no There is a virtue in either one can help in one circumstance and not Help in Another and any is that what is important is that where the life Comes These Are questions and Many of these questions are in That category say that the are perh in Those two

Central Question One is Be and is because they recur andur all the time Sì e lo so così allora lui dice che di tutte queste domande secondo lui andrebbero pubblicate così come sono e che rimangono appunto delle domande su cui riflettere e posso sintetizzare adesso tutto quello che ha detto comunque le due domande principali ha detto sono quella su Becket e quella su gurjev e quindi se modernizzare o meno il testo scritto giorni Fel essendo un irlandese e quindi l'ha scritto in una forma molto particolare di inglese e irlandese che è molto rza che è

molto Rida che la scelta con molta cura Ma essenzialmente una lingua un linguaggio molto popolare il che corrisponde a una buona scrittura in inglese Per esempio shak a volte usa la lingua più ruvida più rozza più volgare che può e simultaneamente lo contrasta questo con una lingua molto raffinata molto pura questo l'ha fatto andando dall'inglese in al francese nella lingua francese la qualità è la purezza della lingua quando è usata bene quindi invece di scrivere in una lingua ruvida Espress esattamente gli stessi pensieri in una lingua molto pura qualità di una buona scrittura francese l'inglese

buono è spesso in francese buono è trasparente per esempio Quest accade nella poesia classica italiana che è questa limpidezza di una frase che ha un unico significato questa forma di espressione musicale un certo in un senso molto sottile quindi lavorando lavorare sul dramma di [Musica] Becket con un personaggio che non si può muovere per nulla è un altro personaggio che ha movimenti minimi minima possibilità di muoversi ci rendiamo conto che non avrebbe senso rendere il dramma in modo coreografico perché se si ignorano le didascalie di scena di Becket e si facesse il dramma su un

palcoscenico nudo sono i personaggi che si muovono in molte direzioni anche se in modo eccitante dinamico questo movimento distruggerebbe l'altro movimento che è questo movimento sottile D delle parole e della musica in francese che è l'unico movimento che dà al dramma la sua forza Unica Quindi nel caso di questo dramma La forza del dramma il motivo per cui il dramma Esiste il motivo per rappresentarlo in questa struttura minimalista di parole musicali certi gesti in un'immagine fissa Questa è la natura del dramma e quindi l'unica forza è di seguirlo di andare con esso Che significa un

rispetto scrupoloso per il testo ma soltanto per i motivi di cui ho appena parlato in un altro dramma il testo può non avere la stessa forza ma la situazione può richiedere qualcosa di completamente diverso per esempio movimento fisico quindi vediamo che non c'è una regola generale Only the experience in e soltanto la qualità della relazione il momento in cui accade in relazione a quel particolare tema Qualcuno ha chiesto a proposito di stanislavski in Russia Russia Sovietica la folia criminale era di opporre come se l'uno avesse ragione l'altro avesse torto metodo di stanislavski Perl datato ma

nel significato che stanislavski cercava c'è qual qualcosa di molto importante per tutti quelli che lavorano in teatro e la sua ricerca Conduce ad un certo il suo metodo conduce a un certo tipo di risultato né meglio né peggio di quello di My era completamente diverso e non c'è una scelta ideologica da fare né una pratica ogni singola possibilità di vita umana è legittima in teatro e quindi ogni ogni singola possibilità di movimento uso della voce o dello spirito ogni forma di linguaggio sono tutti ugualmente legittimi persino nelle più grandi misti nelle più grandi fusioni servono

lo scopo di ma la morte del teatro momento in cui cominciamo a interessarci di stile di metodo n testo Nella tecnica della regia nelle scuole differenze tra Oriente e occidente cò che ci interessa è che cosa queste portano allesistenza cosa portano in vita questo ci riconduce Al momento attuale momento attuale milioni di altre cose non sono non sono giuste ma il momento successivo Magari quelle milioni di cose sono necessarie Ecco perché tutto cambia tutto il tempo quindi per F creare una relazione tra questo e qualcosa di molto diverso ci sono state molte domande su incontri

con uomini straordinari nel libro de incontri e nel film vediamo la vera storia di un giovane che c'è un significato umano che come da giovane non poteva trovare nella scienza anche se era molto affascinato dal mondo scientifico che non poteva trovare nel mondo della religione anche se era profondamente attaccato al mondo della religione quindi la storia ci racconta di come egli cominciò a cercare e quindi la storia lo ha portato ad attraversare parti del mondo attraversare l'Asia incontrando persone straordinarie e chiedendo facendo delle domande e ogni volta qualunque fosse la risposta ogni volta sentiva che

c'era qualche altra cosa che non era ancora la risposta che lui cercava e continuando a cercare in questo modo andò sempre più dietro sempre più in profondità oltre credi accettati il credo accettato le teorie accettate forme accettate cominciò a scoprire il legame tra la l'aspetto visibile della vita e le energie che sono nascoste dietro tutto ciò che è visibile ha cominciato a stabilire una conoscenza molto molto ricca e GF ha cominciato a comunicare questo ad altre persone ad una condizione alla quale è stato stato Fedele per tutto il resto della sua vita fondamentalmente la condizione

era questa dopo aver cercato per anni egli stesso questa comprensione la condizione con con gli altri era anche tu devi cercare io posso aprire certi territori in modo che tu li esamini Ma tu li devi esaminare tu stesso e non devi credere a nulla finché non l'hai sperimentato finché non l'hai vissuto tu stesso attraverso la tua esperienza Ecco perché è impossibile prendere gli scritti di gurf o cose che altri hanno scritto su gur e trarne un metodo e applicare questo metodo al proprio lavoro esattamente l'opposto ha sviluppato molte molte diverse pratiche alcune alcune di esse

sono molto semplici ma all'epoca sua erano molto rivoluzionari un secolo fa più di un secolo fa era convinto che un nuova una nuova poteva sorgere una nuova comprensione se le persone avessero lavorato in gruppo più che da soli ora in teatro questo è stato provato in tutto il mondo sono accorti anche senza sapere nulla di questo quanto era stato detto fin qui è m forte che lavorare nel sistema del grande attore dello Star più si lavora con un gruppo di persone in teatro più si scopre e Si riscopre che nulla accade per [Musica] caso Cioè

ci sono dei motivi per cui delle energie appaiono o non appaiono e nel lavoro in teatro questo accade molto naturalmente quindi lavorando in teatro in questo modo si vede che c'è qualcosa nella vita intera di cui gur parlava ai suoi allievi che è evidente che si mostra ogni giorno nella semplice pratica quotidiana sono fatti osservabili molto [Musica] semplici chiunque commette il grande errore di prendere l'insegnamento di gurf di qualche altro maestro e di volerla applicare di voler applicare questo proprio lavoro si renderà conto troverà la stessa esattamente la stessa cosa che sucess suc qualunque regista

applicare una formula distrugge il teatro incoraggiare la vita che la vita appaia in uno spettacolo ci fa vedere che il teatro non è un evento culturale non è uno scopo di per S è un'apertura attraverso la quale sia il pubblico sia gli attori possono un po' capire un po' di più le forze che ci sono al dietro la loro vita in questo modo possono diventare [Musica] utili È ora di chiudere questo incro ancora una voleter Brook per essere venuto fra noi e anche il teatro del Vascello e andr nean che hanno reso possibile questo incontro

Grazie a [Applauso] tutti il servizio di sicurezza prega di uscire ordinatamente perché c'è un numero di persone nettamente superiore a quello che è consentito Grazie