Esta es la cuarta clase sobre el siglo donde vamos a ver la arquitectura propia del siglo XIX. Para hacerlo, lo mejor sería ver también la arquitectura de los siglos X y XVI, la arquitectura representativa del antiguo régimen monárquico para poder distinguir mejor las características de la arquitectura del siglo XIX representativa del nuevo régimen republicano de gobierno. Vemos cuáles son las características más salientes de este periodo barroco.
Es una arquitectura representativa de el de los dos estados superiores, la nobleza y el clero. Es una arquitectura que busca fascinar a los sentidos y lo hace a través de el gusto por lo teatral, lo escenográfico, lo fastuoso. Es una arquitectura que por su expresión y y sus elementos lleva a la ambigüedad, a la dualidad, a cosas que parecen ser una cosa y en realidad son otras.
Esto la hace compleja, la hace dinámica, tiene una tendencia al infinito en los desfundamientos de los límites, como si eh nunca terminase el espacio. Utiliza el contraste para crear efectos, la luz focalizada para dar dramatismo. Sin embargo, todo esto, todos estos efectos que produce esta arquitectura se basan en una estructuración geométrica subyacente muy rigurosa que permite vincular esta enorme diversidad de elementos complejos y mantener al mismo tiempo la unidad.
Trabajan todas las artes en conjunto con la arquitectura. La pintura y la escultura se suman para crear una obra de arte total. El edificio se entiende como una masa única, como una gran escultura y utiliza como novedad el orden gigante, aquella estructura que supera los niveles propios del edificio para crear un solo orden a escala de ciudad.
Frente a esta arquitectura que vemos representada con el interior de San Lorenzo del Turín, dinámica, fastuosa, escenográfica, irreal, en el siglo XIX se presentan otras dos alternativas posibles para distinguirse de esta arquitectura del pasado. Una corriente es la denominada de la continuidad de la tradición y la otra de los nuevos caminos. una que vuelve al pasado y otra que mira al futuro.
La continuidad de la tradición buscará la referencia arquitectónica en el pasado, tanto clásico como romántico. reproducirá las formas clásicas, pero aprovechará en muchos casos los nuevos materiales y tenderá de a poco hacia la estandarización, la racionalización, la producción en serie y establecerá una metodología de enseñanza muy clara en función de estos principios. La segunda corriente, la de los nuevos caminos, buscará la referencia en la naturaleza original, no en esa segunda naturaleza clásica, en la naturaleza original, tal como es, y en el mundo de la máquina.
producirá formas nuevas con nuevos materiales y nuevas técnicas y también tenderá hacia la estandarización, la racionalización, la producción en serie y dará como resultado nuevos tipos de edificios. Vamos a ver en la clase de hoy aquella corriente que tiene que ver con el pasado, con la continuidad de la tradición. Y dentro de esta corriente distinguiremos dos líneas distintas.
una que sigue el mundo racional y otra que sigue el mundo empírico. Aquella que sigue la línea racional es la que se denomina como movimiento cultural clasicismo y la otra romanticismo. De ese movimiento cultural que es el clasicismo, surgirá una corriente arquitectónica denominada neoclasicismo.
Y de aquel movimiento cultural denominado romanticismo, surgirá como corriente arquitectónica el pintoresquismo. Del neoclassicismo surgirá el estilo neoclásico y del pintoresquismo surgirá el estilo neogótico. Estas son las dos líneas dentro de esta corriente de la continuidad de la tradición, de la vuelta al pasado, el pasado clásico racional y el pasado romántico empírico, siguiendo esta vinculación que hicimos desde el comienzo entre la filosofía y la arquitectura, entre la cosmovisión del periodo y la expresión cultural o estética de ese periodo.
Repetimos, cada uno de estos movimientos y sus expresiones artísticas son estas dos maneras de abordar el conocimiento y entender el mundo. El racionalismo ideal francés de Decart y el imperismo real de John Lock. Veamos ahora el neoclasicismo, la primera de ellas, aquella que se corresponde con el mundo racional.
continental de Europa. La denominación de neoclassicismo es obviamente el nuevo clasicismo. Sin embargo, este término no se usó en su momento, sino que era denominado como verdadero estilo o el estilo correcto.
era un estilo que surge a mediados del siglo XVII como vuelta a los principios y modelos de la arquitectura de la antigüedad clásica griega, romana y renascentista como reacción a los excesos decorativos y ornamentales del barroco y del rococó y como expresión de las virtudes del individuo, de los principios republicanos del Estado y de los ideales ilustrados de la ciencia. Veamos el contexto donde surge este neoclassicismo. En primer lugar, dentro de la cosmovisión, el movimiento de la ilustración y los filósofos que llevan adelante estas ideas que dan origen a la revolución, que pone fin al antiguo régimen monárquico, que permite crear el nuevo estado burgués y laico, que requiere de nuevas funciones que requieren de una arquitectura representativa de ese estado y de esas nuevas funciones.
Y es así como se retorna al simbolismo de la arquitectura republicano y militar, la arquitectura griega para la República y la romana para los imperios de Napoleón y de Napoleón Icer. ¿Cuáles son los factores que dan origen a este neoclasicismo? En primer lugar, como contexto, el culto a la razón del pensamiento ilustrado.
En segundo lugar, el descubrimiento de las ruinas de Pompella y Herculano. En tercero, los estudios arqueológicos y la publicación de dibujos, pinturas y grabados de templos griegos y de ruinas romanas. en este último caso, este a cargo de Piranesi.
En cuarto lugar, la difusión de tratados teóricos que se realizan sobre el arte antiguo a cargo de Winkelman. Y en quinto lugar, la formación de profesionales a través de las academias de bellas artes. Todo este conjunto de factores da origen y sustento, tanto conceptual como fáctico, al neoclasicismo.
Veamos uno por uno. En primer lugar, el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano, que son descubrimientos arqueológicos y que presentan a través de su investigación con métodos sistemáticos los detalles relevados de manera científica de esta arquitectura que había permanecido congelada en el tiempo. 1738 Herculano, 1748 Pompeya.
permiten a los arquitectos, a los historiadores, a los artistas conocer las obras de la antigüedad tal como eran en su estado original, sin que el tiempo las hubiera deteriorado o hubiesen sido espoliadas o modificadas o transformadas, como ocurría con el resto de la arquitectura del pasado, que había sido eh en muchos casos transformada. en otros casos se habían quitado elementos eh y no estaba exactamente como había sido concebida en su momento. Esto lleva a distinguir con claridad el arte griego del arte romano y da lugar a una serie de discusiones sobre la validez de uno sobre el otro e incluso cotejando con los tratados teóricos, fundamentalmente el tratado de Vitrubio, la validez o de la teoría que plantea Vitrubio o de las obras que en este caso son y se tienen a la mano reales, tal cual como habían sido hechas.
en su momento y entonces se generan una serie de discusiones en el campo de la historiografía del arte sobre cuál es más valiosa para ser utilizada como referencia dentro de esta vuelta al pasado, sin dejar de lado eh digamos este el fervor y la admiración que produce en el gusto popular eh la aparición de estas ruinas en ese estado de conservación. Al mismo tiempo se produce a partir de este gusto por el pasado y de poder tomar contacto con las obras reales en su estado eh original, surge toda una teorización al respecto y es Winkelman quien lleva adelante la teorización sobre el clasicismo y es en realidad el que funda o sostiene los principios del neoclassicismo. Él escribe una historia del arte de la antigüedad como el desarrollo de los estilos, obviamente de los estilos clásicos y plantea la superioridad de la arquitectura griega sobre la arquitectura romana.
Esa arquitectura que se basaba en el orden, en la proporción y en la armonía como concepto de belleza. dirá él, para aquellos que conocen y estudian las obras de los griegos, las obras maestras revelan la naturaleza en su más alto grado de belleza, sino algo más que eso, ciertas bellezas ideales de la naturaleza que existen solamente en el intelecto. Es decir, en la naturaleza están los principios grandes y permanentes de los objetos visibles, no desfigurados por accidentes o perturbados por enfermedad, no modificados por la moda o los hábitos locales.
Es decir, él planteara el concepto de la naturaleza y de lo bello en la naturaleza, pero no a través de la naturaleza real, sino siguiendo esta línea racionalista, la de una naturaleza ideal, donde se dan las bellezas ideales que el ser humano selecciona del del conjunto de bellezas de la naturaleza, aquellas que sean perfectas, que no han estado modificadas, que no han estado alteradas y generará, en definitiva, una imagen ideal de la naturaleza a través de su intelecto que tomará como referencia para crear arquitectura. Este es el núcleo teórico del neoclassicismo, la idea de una belleza esencial o absoluta. Y se basarán entonces en las obras del pasado griego y romano para tomar de ellas de manera ideal formas y principios de orden, proporción y armonía que establecen esta segunda naturaleza.
A imitación de la primera tomada de manera ideal. Esta segunda naturaleza que es arquitectura trasladará la belleza de la naturaleza al mundo material de la construcción y de ahí se tomarán los principios fundamentales. Pero el concepto que anima todo esto es la existencia de una belleza esencial o absoluta, fuera de todas las variaciones, las deformaciones o las transformaciones que puede sufrir la propia naturaleza en el mundo real.
El otro personaje importante de este periodo es Piranesi, quien eh se opone a Winkelman, quien decía que la arquitectura griega era el origen del verdadero estilo que había sido tomada por los romanos y había sido modificada, teniendo en cuenta que la arquitectura griega es una arquitectura eh de esqueleto, de elementos puntuales, este verticales y horizontales que conforman una estructura digamos, en equilibrio, mientras que la arquitectura romana es una arquitectura de masa. grandes superficies murarias compuestas por muros dobles con enormes rellenos interiores, soportan este los grandes eh bóvedas o o cúpulas de sus edificios y por fuera hay un eh revestimiento en un lenguaje que es este idéntico al griego, pero el comportamiento estructural y la esencia de la arquitectura es diferente. En un caso es una arquitectura de elementos puntuales de esqueleto y en otro caso una arquitectura de masa continua.
Sin embargo, eh Piranes opuesto a Winkelman dirá que no fueron los primeros los griegos, sino los etruscos que se habían anticipado los griegos y junto a los romanos habían llevado la arquitectura al más alto nivel de refinamiento. Son cuestiones de eh toma de postura respecto de la arquitectura griega y romana. Él realizará numerosos grabados y dibujos, relevamientos de las obras de la antigüedad romana que tiene a la mano.
Eh, pero este en muchos casos sus dibujos tendrán una cuota de idealización exagerada respecto de lo que está viendo, alejándose de la realidad. Él escribe de la magnificencia en la arquitectura de Romani. Eh, hace una exaltación romántica en definitiva, si bien está dentro de el neoclassicismo, pero su mirada es este nostálgica y romántica de esa arquitectura romana y también de la imagen de ruina que esa arquitectura tiene.
Sí, incluso eh construye eh un un enorme eh plano de la disposición de los edificios en la trama urbana de Roma, tando este digamos imaginando en muchos casos las posiciones y las formas reales de ello. El otro factor fundamental era el de las academias representadas por la Eco de Bozar de París, la escuela principal, la portadora del gusto y de la época y de la metodología para proyectar arquitectura en la época. Las academias establecen un método racional.
Recordemos que partiendo de eh el atelier donde los alumnos este aprenden con un patrón o con un jefe, la Ecolaba a los alumnos en su producción arquitectónica y brindaba los elementos teóricos previos para este trabajo, que eran las clases y era la copia de los elementos del pasado. La ecol de Bart buscará uniformizar el gusto de la época y apuntará al arte griego como el arte único, como el más perfecto e ideal para ser representado en los edificios de la época. ¿Cuáles son las características del neoclassicismo?
Bueno, está basado en el espíritu del racionalismo y la ilustración. Y entonces prima como concepto la razón sobre la imaginación, la capacidad intelectual sobre la capacidad creativa y la disciplina sobre la inspiración, razón, capacidad intelectual y disciplina sobre imaginación, creación o inspiración personal. se basa en el buen gusto que es determinado por las academias.
Es decir, hay una línea este estilística que está claramente determinada por aquellos que son los portadores del buen gusto. En ese momento se basa en la imitación de la antigüedad clásica entendida como segunda naturaleza. Esa naturaleza idealizada por el hombre sin imperfecciones se basa en la búsqueda de modelos arquitectónicos de validez universal.
Otra vez, el concepto de lo ideal que sirve para todo el mundo. Simbólicamente propone la exaltación de las virtudes morales y de los valores cívicos. Por eso es fundamental para expresar los edificios de el nuevo régimen republicano.
Brinda una imagen de armonía, de equilibrio y de proporción. Y desaparece entonces el arte como exhibición, como lujo y se sustituye por una arquitectura pública y práctica. El edificio debe ser útil y funcional, dirigirse a todo el público y ser lo más austero posible.
De la misma manera que el Estado republicano tiene la función de cuidar los intereses de los ciudadanos de una manera austera, ordenada, equilibrada y también transparente. Por eso esa capacidad de lectura clara que tiene esta arquitectura. Veamos a partir de la pintura algunos de estos conceptos o principios fundamentales para luego poder verificarlo más fácilmente en la arquitectura.
La pintura neoclásica tenía una temática que era moralizante y ejemplar desde el punto de vista político y social, los grandes valores morales y éticos. apelaba en la representación a a héroes griegos y romanos como personajes que este desarrollaban episodios que eran trascendentales para la historia universal y sus representaciones constanos, desnudos y paisajes que son serenos y ordenados. Para ello, nada mejor que esta obra El juramento de los Horacios de David del año 1784.
¿Cuál es el tema de la pintura? El tema es los hermanos Horacio, los tres jóvenes que están a la izquierda del cuadro con las manos extendidas juran ante su padre, que es la figura que está en el medio, dar su vida en defensa de la patria. O sea, ese es el momento en el que los Horacios juran ante su padre defender la patria con su vida.
¿Qué nos está planteando el cuadro? Austeridad. y severidad de la Grecia Clásica, donde el heroísmo y el dolor se contraponen en el drama del momento familiar de la jura de los jóvenes.
Analicemos el cuadro ahora en sus detalles gráficos, además de la temática. Si nos fijamos, el cuadro está claramente estructurado según ejes de simetría, un eje principal y dos ejes secundarios sobre la vertical y sobre la horizontal un eje mediano para establecer el punto central de la composición. Si nos vamos al fondo del cuadro, el fondo representa eh un escenario de un espacio interior arquitectónico con tres arcos sostenidos sobre columnas que están justamente ubicados en el eje.
Sí, el la el vano central coincide con el eje de simetría central de todo el conjunto. Estos tres elementos conforman la estructura de fondo que ordena la totalidad del cuadro. Viendo hacia las figuras que lo componen, vemos que en el centro, en el punto central del plano del cuadro, está la figura del padre.
Y a ambos lados, en los dos suejes, podríamos decir, se encuentran hacia la izquierda la figura de los jóvenes, todos ellos en perspectiva, conformando casi una sola figura y hacia la derecha las figuras de la madre y las hermanas, ¿sí? conformando otro conjunto. Esto equilibra el peso de la imagen de manera visual, pues se disponen los puntos focales correspondientes basados en ejes de simetría.
A su vez, la idea de estabilidad, de estaticidad que tiene tratar de congelar ese momento dramático en la pintura se logra a través de las formas de las piernas y de los cuerpos de los muchachos, del padre y de las hermanas. Como ven, los jóvenes y el padre tienen las piernas abiertas y esto forma un triángulo, figura indeformable, este, naturalmente. Y las figuras de las mujeres llorando una contra las otras también forman un triángulo apoyado, por supuesto, sobre su base.
Y entonces esto le da a todo el cuadro esa necesaria carga de eh estaticidad, de equilibrio. Sií, no se puede. Uno ve eso y es consciente que no se va a mover nada de lugar y que por el otro lado pareciera que el momento se detiene en el tiempo a pesar de que es solo un segundo el momento del juramento.
Entonces, desde el punto de vista pictórico, está claramente organizado siguiendo los principios de la simetría y del orden, del equilibrio y de la proporción, porque una parte se contrapone equilibrándose con la otra. donde están los jóvenes que son más altos, la figura es menor. Donde están las mujeres que son más bajas, hay más eh más este figuras.
Y todo esto está contenido por las tres arcadas finales que están fijando la la figura dentro de este el equilibrio y el ritmo que presentan las arcadas. Todo esto a su vez contraponiendo en la misma figura el valor de los jóvenes contra el dolor y el drama de las mujeres. Esta es la la base, digamos, de la pintura neoclásica como estructura compositiva y al mismo tiempo como temática de valor moralizante.
Si vamos ahora a ver la arquitectura neoclásica, encontraremos estas mismas cualidades que identificaremos a partir de los elementos que la componen. Recuerden, la arquitectura eh de este periodo estaba compuesta por partes y estas partes eran, según la última definición que hace Wadet, elementos de composición, que son los locales y elementos de arquitectura, que son los elementos materiales con los cuales se definen estos locales o estos espacios. ¿Cuáles son las cualidades que identificamos en la arquitectura neoclásica?
el equilibrio, el reposo como el cuadro y la simetría como elemento ordenador, lo cual nos va a dar una simplicidad espacial y compositiva y a partir de la imitación de los estilos clásicos, donde no habrá gran originalidad. Geométricamente las plantas son centralizadas y las formas tienden a la horizontalidad. Las estructuras son compactas y hay claridad compositiva.
Los volúmenes que se utilizan son los volúmenes elementales de la geometría, el cubo y la esfera. Como vemos hasta aquí, la idea es simplificar la composición. Recuerden de dónde veníamos, del Barroco.
S, una arquitectura compleja, dinámica, con muchos puntos focales, con efectos de luces y sombras, con contraste, con irrealidad, con fantasía. Y aquí a lo que vamos es una arquitectura clara, equilibrada, eh ordenada, simplificada al extremo. En la escala se va a reemplazar la referencia humana que teníamos como forma de medida tradicional de origen inglés por el sistema métrico decimal, que es la creación de los franceses.
Y además hay un gusto por la escala monumental porque son edificios representativos de sistema de gobierno. En ese caso se mantiene similar al concepto también del barroco. En cuanto a la forma específica, el uso de elementos geométricos puros, cubos, cilindros y pirámides, porque son los más simples.
Predominio de la línea recta sobre la línea curva porque es más simple. Contornos firmes y definidos. Líneas y aristas nítidas para que el volumen se vea más simple.
Y la reducción de contraste entre volúmenes para que el conjunto también sea más simple. A nivel ornamental se reduce la ornamentación y eh se trabaja con desnudez en elementos ornamentales superérfluos y se elimina toda aquella carga ornamental sobreaplicada que tenía el barroco para crear estos efectos teatrales. Aquí se simplifica al extremo y se dejan las cosas de la manera tal como son, no se altera la imagen de lo que se está viendo.
En cuanto al lenguaje arquitectónico, predominan los órdenes dórico y jónico, que son los más simples. Justamente se abandona aquella este superposición de órdenes donde cada piso tiene un orden en un gradiente de mayor ligereza a medida que se asciende y se prefieren las estructuras adinteladas, es decir, de dintel recto, frente a las estructuras de dintel curvo, los arcos, este, los frontis curvos o los elementos, este, abobedados. Y en cuanto a los elementos de arquitectura, se destacan los frontones triangulares, ciertas cúpulas, las fachadas rectas, los pórticos y las columnatas y como elementos monumentales los arcos de triunfo y las columnas que son conmemorativas para representar diversos hechos históricos.
Como toda arquitectura representativa, eh esta consta de la función esta de la alegoría, la alegoría que hemos denominado funcional y política, que con tiene que ver con la función y con la expresión política de ese edificio. alegoría viene del griego del griego alos que significa otro y ágora, asamblea o discurso, y la terminación IA, que es la cualidad. En la retórica, en el arte de hablar en público, alegoría significa explicar un concepto abstracto por medio de metáforas.
Metáfora es trasladar afuera, sacar fuera. Es decir, es la idea de cuando tengo algo que no lo puedo explicar, utilizo una metáfora para definirlo. Y esta forma de representar simbólicamente a través de una metáfora es la clave de la alegoría funcional y política de la arquitectura neoclásica.
Veamos cómo es este proceso con el cual se expresa algo a través de un elemento intermediario, ¿sí? , a través de una metáfora eh que eh expresa lo que queremos decir. Por ejemplo, si tomamos la deidad romana, el dios Marte, el dios de la guerra, esta deidad manifiesta en esta escultura transmite como cualidades masculinidad, fuerza, severidad y austeridad.
Estas cualidades abstractas que se identifican con la deidad se trasladan dentro de la arquitectura a un estilo particular. ¿Qué es el estilo dóco? que es el estilo más simple, más robusto, eh con menos detalles, más austero y con el cual se van a expresar determinadas funciones, funciones donde la severidad, la austeridad o la fuerza sean dominantes y normalmente se utilizan para los cementerios o para los edificios que tienen que ver con la función militar.
Mientras que por el contrario, si tomamos a la otra deidad, a Era, la esposa de Zeus, que transmite femeneidad, delicadeza, suavidad y gracia, veremos que el orden arquitectónico que la representa es el orden jónico, más esbelto, más delicado, con mayor adorno, tiene base, mientras que el dórico no lo tiene. Su capitel es mucho más trabajado que el simple capitel dócico. Y su utilización es para funciones que transmitan delicadeza suavidad y no la severidad, la austeridad o o el carácter militar que transmitía el Dios Mar, como el caso del teatro.
Sí, teatros, escuelas, edificios públicos y demás. Entonces, la alegoría sí es explicar o transmitir una cualidad abstracta por medio de una metáfora que hace de intermediario. Entonces, queremos transmitir severidad, austeridad, fortaleza.
Utilizaremos un estilo que represente esas cualidades y que estaban identificadas con una deidad. Sí. Y así es como llegamos a un estilo arquitectónico específico para una función específica y para una expresión política específica.
El barroco era la expresión política de eh de la monarquía absoluta y el el neoclasicismo y la expresión política de el gobierno republicano. Los teóricos del clasicismo habían reflexionado sobre el concepto vitano de la venustas, la belleza arquitectónica. Recuerden que veníamos de esa idealización de la naturaleza y de que la arquitectura contaba como segunda naturaleza.
Los teóricos en toda tu discusión llegaron a tratar de distinguir la belleza y distinguieron una que era inmutable, aquella que surge de la armonía y la proporción de los cuerpos geométricos abstractos, la que es universal, absolutamente racional, que es indiscutible porque responde a principios genéricos. y otra que es la belleza variable, que es el resultado de los tipos de decoración y ornamentación que tienen los distintos lenguajes arquitectónicos y que va a depender bastante de la cultura y del gusto o de la convención del momento. Entonces, una belleza inmutable, abstracta que tiene que ver con la armonía y otra belleza que es variable que tiene que ver con el lenguaje o el estilo específico.
Esta distinción nos va a permitir separar dentro de esta arquitectura neoclásica, si, dentro de esta misma corriente neoclásica, a dos grupos de arquitectos o dos líneas de arquitectura. Uno que podríamos denominar como tradicionalistas, ¿sí? Y otro que podríamos llamar revolucionarios, aquellos que denominamos.
Puede haber otras denominaciones que encuentran en la eh bibliografía, pero esta me parece la más simple o la más representativa. Los tradicionalistas son los que se basan en la recuperación del lenguaje arquitectónico, de la tradición del lenguaje arquitectónico y utilizan fundamentalmente el lenguaje basado en los distintos estilos griego y romano, incluso renacentistas para hacer arquitectura. Y los otros son los revolucionarios, aquellos que se basaban en las formas abstractas de la geometría elemental y se iban despojando cada vez más de todos estos elementos de lenguaje.
Ambos querían expresar lo mismo, la belleza clásica, pero unos apelarían a la belleza variable propia del lenguaje y otra a la belleza inmutable propia de las formas. Uno, al uso del lenguaje considerado válido, que era el griego, el romano y el renacentista, y otra a las formas de la geometría elemental como son el cubo, la esfera o la pirámide. las formas perfectas que transmiten la belleza perfecta e inmutable de carácter universal, la otra de carácter específico.
Dentro de este neoclassicismo encontraremos expresiones tanto en Francia como en Alemania como en Inglaterra, en los cuales luego veremos también la otra expresión que es la romántica y en los Estados Unidos. En Francia tendremos como autores destacados a su flot y ahí están los ejemplos, a Boulé, a Ledú, Pierñón y a Persier y Fontain. En Alemania fundamentalmente a Friedreri Shinkel y a Gotarlangan y a Leo Bon Clensen, de los cuales hemos visto varios ejemplos en las diapositivas anteriores.
En Inglaterra, John Woods, Mirken y Lord Burlington. y en Estados Unidos, bajo los auspicios de Thomas Jefferson, el arquitecto y presidente, la Casa Blanca, y Torton y Wolf M. Walter, eh, el Capitolio, que son los edificios representativos de gobierno de los Estados Unidos.
O sea, como pueden ver, se da en distintos países con criterios absolutamente idénticos. Veamos el caso de eh un ejemplo característico de su flot, que es el panteón de Santa Genoveva. A primera vista, lo que vemos es un edificio de carácter eh clásico con su frontis de seis columnas, tambor y cúpula posterior, excento en un espacio abierto.
Si analizamos geométricamente la planta del edificio, vamos a ver que es una planta en cruz griega, una planta poco eficiente el punto de vista del uso interno, pero claramente la figura perfecta de la geometría donde todos los lados tienen el mismo tamaño. Esta planta en cruz griega es originaria del Renacimiento. Recuerden que se volvía al griego, al romano y renacidos.
transmite equilibrio, pues todos sus lados son iguales. Simplicidad porque todos los lados son iguales y la forma es claramente idéntica. Orden por la manera en que se establecen todas sus partes y severidad por la simplicidad final de la forma.
O sea, a mayor simplicidad, mayor orden, mayor equilibrio. Sin embargo, si vemos espacialmente, hay una novedad respecto de las plantas tradicionales en cruz griega que conocíamos, que es la aparición de la cúpula principal eh sobre tambor, sobre pechinas en el centro de la composición, eh con otras cúpulas que aparecen en cada una de las naves. decir, al centro principal se le añaden otros subcentros en cada una de las naves eh laterales de esta cruz donde están coronadas por una cúpula sobre pechina, no sobre tambor, sino directamente sobre pechina.
al en la derecha arriba tiene la imagen geométrica de la forma y en en el rest en el en el inferior vemos las columnatas de estas este dobles naves y la imagen de las bóvedas en cada una de ellas. O sea, están replicando los centros en cada uno de los lados, acentuando aún más eh este concepto de orden. Sin embargo, esto que tiene un carácter y una imagen eminentemente histórica, pertenece a periodos pasados como lenguaje, interiormente aplica y utiliza los nuevos materiales productos de la revolución industrial para reforzar el sistema de mampostería.
Sí. con estos elementos de hierro que ayudan a obtener mayores luces con elementos de menor sección. Esto obviamente no es un hormigón armado, es mampostería con refuerzos eh metálicos y es así como se obtiene una mayor ligereza en los elementos portantes, pero siempre dentro de la imagen que se quiere brindar este propia del lenguaje clásico.
A su vez el edificio surge, como habíamos visto en el método de proyectación de la academia de la conformación de partes que se toman de distintos tipos de edilicios de la antigüedad. Y es así entonces que el frente se toma, por ejemplo, del Panteón de Roma con este eh pórtico de acceso eh de seis columnas. La cúpula se toma de la cúpula y tambor con este con columnas en el perímetro.
Se toma del templete de San Pietro y Montorio. Los espacios cupuliformes interiores de Santa Sofía y la configuración general del edificio en cuanto al lenguaje en cuanto al lenguaje este eh griego de el templo griego por excelencia que es el Partenón. Entonces se toman de la historia eh clásica, principios y elementos que se conjugan, los elementos de composición y los elementos de arquitectura para configurar una obra eh absolutamente regular, clásica, simétrica, armónica, etcétera.
Esto pertenecía, obviamente al lenguaje tradicionalista, aquellos que apelan a las formas para lograr vincularse con el pasado. Pero hay otros que van a buscar la belleza ideal, como el caso de Luis Boulé, que va a apelar en sus proyectos, este no construidos, por supuesto, a la monumentalidad de la forma geométrica perfecta, como es el caso de este proyecto para el xenotafio de Newton, donde plantea una esfera de hueca de 152 m de diámetro. Sí, no solo una cúpula, sino una esfera.
que representaría, por supuesto, la bóveda celeste y este los descubrimientos físicos de Newton perforada en la parte superior para que representara este los astros en el cielo, pero este con una eh escala descomunal y con una fuerza eh de impresión que genera a través de la simplicidad y el tamaño de la forma única extraordinaria. Y él diría, "Nuestros edificios y sobre todo los edificios públicos deben ser de algún modo poemas. Las imágenes que ofrecen deben hacer surgir en nosotros sentimientos análogos a sus contenidos.
" Es decir, la búsqueda a través de la forma de sentimientos que reflejen esas cualidades que pretende tener el edificio. Estamos de vuelta dentro del concepto de la alegoría y esto se va a lograr mediante la abstracción geométrica, la ausencia de ornamentación como superación del lenguaje clásico. No necesito el lenguaje para expresar lo que pretendo expresar.
y de la monumentalidad. la monumentalidad como la escala descomunal que por supuesto eh somete al espíritu a un efecto de conmoción. Así como el barroco apelaba a la decoración extrema, a las formas variadas, a los efectos de luces y sombras, a los contrastes, al dinamismo para impresionar los sentidos, aquí se apela a la simplicidad y al tamaño descomunal para causar una impresión.
en los el otro proyecto es para la biblioteca real, donde con una única forma simple abobada eh resuelve este enorme espacio de biblioteca muy simplificado, como pueden ver, y con una especie de este forma interminable, idéntica, sin ningún agregado de elementos en la definición de ese espacio. es claro, único y por la repetición de los elementos me basta ver uno para saber que el restos son totalmente iguales. Por otro lado, el tamaño, por supuesto, la escala descomunal del edificio.
El otro de los arquitectos que podemos llamar revolucionarios es Clar Nicolás Ledu, que en su proyecto para la ciudad ideal de Yo, en la salina de Yo, crea una fisonomía, una serie de formas arquitectónicas con la intención de simbolizar eh este las funciones que desarrollan a través de formas abstractas, es decir, sus formas intentan transmitir lo mismo de de esta alegoría funcional, pero no a través del lenguaje, sino de forma geométrica simple, como por ejemplo en la parte superior del de esta de este croquis de la salina eh con los edificios principales en el centro de manera radial, o sea, orden, geometría, simplicidad, todo lo que venimos viendo. esa figura superior nos mostraría lo que es la casa del encargado de manejar eh los canales de riego de las salinas y es justamente un gran caño con este la salida del agua. Entonces, la aquí la metáfora no apela a figuras intermedias, sino es directa con la función, o sea, este es casi una expresión directa de la función geométricamente, como en el caso también de este otro edificio, ¿sí?
donde combina eh la forma h circular este rodea de columnas con la cruz liga de cuatro lados y con el octono central. O sea, combinaciones de forma que apelan a una mayor simplicidad y como pueden ver en la figura de la derecha casi con mínimos elementos decorativos. Continuamos ahora con otro edificio de la Elquitecto perteneciente a la primera rama, la de los tradicionalistas, es Carl Federick Schinker, que con esta obra resume las características que venimos enunciando sobre el neoclassicismo.
es el Alt Museum de Berlín y eh representa la corriente neogriega, por lo cual ha sido clasificado por algunos historiadores dentro de la corriente del clasicismo romántico, cosa que no entraremos en detalle en este caso por el nivel de complejidad que tiene el concepto. Sin embargo, vemos con claridad todos los elementos que pertenecen al estilo neoclásico. La simplicidad volumétrica es un solo prisma.
la eh simplicidad en el uso del lenguaje, por eso apela al neo griego. simplicidad en la resolución de los elementos constitutivos del edificio. Como verán, coloca una recoba o una especie de elemento tipo estoa griega, una columnata continua a lo largo de todo el frente del edificio, sin componer el mismo con un pórtico y laterales, sino con un solo elemento continuo que va de punta a punta.
Al ser eh un neogriego, todos los elementos son adintelados y eso simplifica también la forma del edificio. Si bien y está organizado a partir de un espacio central, que es el espacio principal, que es la sala de las esculturas, que tiene forma circular y está cubierta por una cúpula, este espacio y esta cúpula no se expresan como tales hacia el exterior, sino que están recubiertos por un muro recto, formando otro volumen rectilíneo, de manera que no se alteren las formas estas este simplificadas, adinteladas en la volumetría exterior. del edificio.
Eh, por supuesto, está resuelto mediante un sistema modular proporcionado, ordenado. Los intercolumnios de toda la columna exterior son exactamente los mismos, con lo cual el ritmo es único y por el tanto se conservan estos principios de orden, de equilibrio y de armonía propios de el espíritu de la arquitectura clásica. Ahora veremos simplemente otros casos como es el de Gotarlangan con la puerta de Brandemburgo, también apelando al neogriego eh con una obra que es emblemática porque son los accesos a la ciudad.
En el caso de Bonclense, la gliptoteca que replica el Partenón de Atenas, exactamente igual, donde están los bustos de los personajes alemanes ilustres. En el caso de Inglaterra, particularmente eh el neogriego se sustituye por el denominado estilo regencia, que mantiene la imagen clásica y la repetición idéntica de elementos casi al infinito en enormes este fachadas como el caso de Regen Park de Londres eh que forman un sector de ciudad caracterizado por este estilo. En el caso de Smirke con el Museo Británico, apela también a la arquitectura griega, aunque con el pequeño detalle de que no hay decoración en el entablamento.
Si se fijan con cuidado, si bien el lenguaje es jónico y este los frontis están esculpidos con con esculturas, en el entablamento no está la decoración correspondiente a los triglifos y metopas que debería tener si el lenguaje fuera exactamente igual. Entonces, hay también una cierta imitación ideal en este tipo deito. En Estados Unidos, recuerden a Jefferson con la Casa Blanca, su propia casa este personal y también el Congreso con un eh digamos en el caso de las viviendas con un lenguaje cercano al neopaladianismo que tuvo mucho éxito en los Estados Unidos.
