Aujourd'hui, on va parler de storytelling. Si vous voulez que votre contenu performe mieux, vous devez apprendre à raconter de meilleures histoires. Donc dans cette vidéo, je vais vous apprendre mes six techniques de storytelling préférées qui amélioreront massivement votre contenu.
Après avoir regardé ça, je vous garantis que vous penserez différemment à la manière dont vous écrivez vos scripts et faites des vidéos. Au fait, je suis Ky Cruise. J'ai généré des millions de vues sur des vidéos à format cours.
J'ai fondé Outcomes, une agence de management d'influence où mon rôle est avant tout d'optimiser toute la génération de trafic sur les réseaux sociaux et je pense à ce genre de chos tout le temps. Bref, on est parti. Conseil numéro 1, c'est ce qu'on appelle la danse.
Toutes les grandes histoires sont comme une danse entre le contexte et le conflit. Vous donnez un peu de contexte. Les personnages ont une mission, ils font quelque chose.
Puré non, paf, un conflit. Vous donnez un peu plus de contexte. Les personnages ont résolu ce premier conflit.
Ils avancent que non, paf, encore un conflit. Cette danse, c'est ce qui permet de garder le spectateur accroché, que ce soit un film ou une vidéo courte. Cette danse est toujours présente.
Maintenant, voilà comment ça marche. Les conflits créent des boucles ouvertes dans le cerveau et le contexte aide à fermer ses boucles. La meilleure explication que j'ai vu pour appliquer concrètement cette idée de danse vient de Mat Stone et Trap par cœur, les créateurs de South Park.
Il donnait une conférence. Regarde ça. Right.
So, so what I'm saying is that you come up with an idea and it's like, "Ok, this happens, right? And then this happens. " No, no, no.
It should be this happens and therefore this happens. But this happens, therefore this happens. And that as soon as we are able to and literally sometimes we'll we'll write it out to make sure we're doing it.
Uh we we'll have our beats and we'll say this happened but then this happens and that affects this and that does to that and that's why you get that concrètement c'est aussi simple que d'utiliser les mots mais et donc de façon constante dans vos scripts. Ça va créer des boucles de conflits ouvertes. Mais si vous utilisez les mots et puis ça donnera l'impression d'empiler les détails encore et encore et le spectateur perdra l'intérêt.
Conseil numéro 2, le rythme. J'en parle souvent, mais il y a ce rythme naturel et subconscient qui est apaisant pour le cerveau. Vous pouvez l'entendre dans ma manière de parler.
Je suis plutôt bon avec le rythme et les syllabes. Donc quand je parle, ça devient plutôt agréable à écouter. Après, j'ai été rappeur pour ceux qui étaient là il y a un moment.
J'ai fait énormément de piano en grandissant. Donc ce rythme et ce tempo sont en quelque sorte ancrés en moi, ce qui explique que je suis naturellement bon pour parler de cette manière, mais j'ai une méthode concrète qui peut aider n'importe qui à améliorer son rythme. Regardez cette image écrite par l'auteur légendaire Gary Provo.
Maintenant, écoutez pendant que je lis ceci. Cette phrase contient cinq mots et voici cinq autres mots. Ces cinq mots sonnent bien mais donnent des phrases monotones.
La lecture devient alors ennuyeuse. Le rythme est trop plat. On dirait un disque rayé.
Un peu de variété serait bienvenu. Maintenant, écoutez, je varie la longueur des phrases et je crée de la musique. Oui, de la musique.
L'écriture se met à chanter. Un rythme se dégage avec des mouvements de l'harmonie, des phrases courtes associées à des phrases de longueur moyenne. Et parfois quand je sens que le lecteur est bien concentré, je l'accroche avec une phrase plus longue, une phrase qui brûle d'énergie et s'amplifie comme un créchendo.
Le roulement des tambours, le fracas des symbales, des sons qui semblent dire écouter, c'est important. Bref, écrivez en alternant les phrases courtes, moyennes et longues. Créez un rythme qui charme l'oreille du lecteur.
Ne vous contentez pas d'écrire des mots. Créer de la musique. Vous voyez, lorsque toutes les phrases ont plus ou moins la même longueur, ça crée cette prévisibilité monotone.
Et inconsciemment, les gens sont rebutés par ça. C'est ce qui les pousse à passer à la vidéo suivante. Ce que vous voulez, c'est créer une variété de phrases et de combinaisons de syllabes pour créer ce rythme imprévisible.
Maintenant, si vous regardez mon script, j'écris chaque phrase sur une ligne séparée. Si vous regardez grossièrement, ça confirme que j'utilise justement des phrases de longueur différente. La prochaine fois que vous écrivez un script, essayez de regarder ça.
Si vous voyez que les phrases se terminent plus ou moins au même endroit, c'est que vous avez pas assez de diversité et c'est ce qui va créer cette sensation de monotonie. Le son numéro 3, le ton. Les créateurs les plus performants dans chaque domaine sont ceux qui ont le ton plus conversationnel possible.
On a vraiment l'impression d'être dans la pièce avec eux. Anim est devenu célèbre très rapidement parce qu'il était naturellement excellent dans ce domaine. Elena situation est un autre exemple d'une personne qui excelle également dans ce domaine.
Quand vous regardez ses vidéos et que vous l'écoutez parler, on a l'impression qu'elle est dans la pièce avec nous. Mais la personne dont j'ai le plus appris à ce sujet, c'est Steve Jobs. Si vous regardez sa kynote originale du lancement du premier iPhone en 2008, il est incroyable pour créer cette ambiance conversationnelle comme si vous étiez deux amis jouant au golf en train de discuter.
C'est très intentionnel et ça lui a pris des années pour le maîtriser. Mais il est aussi naturellement très doué pour ça. En faisant ça, Anime, Lena, Steve et d'autres sont capables de briser cette barrière consciente d'identité personnelle lorsque vous regardez.
Au lieu de vous demander si on essaie de vous vendre quelque chose, vous vous laissez simplement aller et vous avez l'impression d'être dans une conversation comme si vous deviez répondre à une question qu'il vous pose directement d'une manière qui vous fait justement oublier où vous êtes. Et c'est ça toute la magie. Maintenant, je travaille encore dessus moi-même.
Je fais que du contenu depuis environ 6 mois. Mais si vous regardiez mes premiers essais vidéos, on a vraiment l'impression que je m'adresse à vous plutôt que de discuter avec vous. Donc au lieu de simplement faire et refaire, la meilleure façon de progresser est décrire et tourner tes vidéos comme si tu parlais à un ami proche.
Et tu peux même aller plus loin. Si besoin, imprime une photo de cette personne et colle en dessous de l'objectif de ta caméra. Comme ça, tu auras vraiment l'impression bah de lui parler directement.
Et quand tu écris tes scripts, fais comme si tu lui envoyais un message ou une note vocale directement. Et avec le temps, tu deviendras naturellement plus à l'aise et ça ressemblera beaucoup plus à une conversation en tête à tête. Et c'est comme ça que tu fais tomber cette barrière.
Le ton, c'est forcément quelque chose qui s'améliore avec le temps. Plus tu filmes, plus tu oublies la caméra. OK, on passe à l'astuce numéro 4.
La direction. Ça peut paraître contreintuitif, mais le meilleur point de départ quand tu écris une histoire, c'est la fin. Donc détermine la fin et construis ton contenu à partir de là.
J'aime appeler la dernière phrase de mon script le coup final parce que je veux qu'elle soit tellement marquante que même seule, elle donne envie d'être partagée. Dans les formats cours, la vidéo est faite pour boucler. Donc la dernière phrase, prépare en réalité le début de quand la vidéo repart.
Quand tu écris ton script, pense d'abord à là où tu veux emmener ton audience. Qu'est-ce que tu veux qu'il retienne ? Quelle est la dernière chose qu'ils doivent entendre ?
Ensuite, tu construis tout le reste autour de ça. Un exemple parfait pour ça. Christopher Nolan pense à ces films Interstellar, Tet, Inception.
C'est des histoires très complexes. Il a forcément dû définir la fin avant de construire le reste. Bon, tu fais probablement pas de film mais cette logique fonctionne pour tout type de contenu.
Personnellement, j'écris d'abord la première phrase, puis la dernière phrase, puis je remplis le milieu. C'est une façon simple et efficace de progresser. Astuce numéro 5, le concept de story lens.
C'est une méthode pour créer du contenu vraiment différenciant. Aujourd'hui, trouver un bon sujet ne suffit plus. À moins que tu sois dans un contenu hyper niché, il y a sûrement des dizaines de personnes qui parlent déjà du même sujet.
Donc ce qui fait la différence, c'est ton angle, ta manière unique d'aborder le sujet. Imagine un faisceau de lumière. Sans filtre, tout le monde voit la même chose.
Mais dès que tu ajoutes une lentille ou un prisme, la perception change. Cette lentille, c'est ton angle narratif, c'est ta signature, ta façon unique de raconter. On va prendre l'exemple de Bad Bunny au Super Bowl.
La majorité des gens auraient dû parler de sa tenue, de son arrivée ou de ses réactions. Un angle moins courant aurait été de faire des prédictions sur les costar invités. et un angle encore plus rare, choisir de chanter exclusivement en espagnol lors de l'événement le plus populaire des États-Unis.
Résultat, le show a explosé parce qu'il a fait différemment avec un angle inédit. OK, on est parti pour la dernière astuce. Le hou, je l'ai gardé pour la fin parce que tout le monde en parle en premier.
Si ton hook ne fonctionne pas, le reste ne sert à rien. Voici deux façons d'améliorer tes hook. Premier point, ta première phrase doit être percutante et annoncée clairement au sujet.
Tu ne devrais jamais commencer thou qu' avec une phrase vague, les trucs du genre "Attends de voir ça, vous en revenez jamais" et cetera et cetera. Si tu accroches pas dès le début, c'est terminé. Et deuxième point super important que j'ai souvent sous-estimé, les hook visuels sont bien plus efficaces que les hook uniquement audio.
Ça veut dire que si on te voit juste parler à l'écran, c'est beaucoup moins impactant que si tu montres quelque chose en même temps. Les yeux captent plus vite que les oreilles, donc accompagne toujours tes paroles d'un visuel. En résumé, sois direct et montre ce que tu dis.
Bon ben l'équipe, c'est tout pour cette vidéo. Si elle t'aorté de la valeur, bah like, commente et abonne-toi. Je compte sur toi pour m'aider à faire grossir la chaîne.
Chaque semaine, il y aura une nouvelle vidéo. Bref, je compte sur toi. Je vous fais des bisous.
Ciao.
