o olá pessoal tudo bem com vocês meus queridos alunos meus queridos amantes da história últimas falaremos sobre a arte no brasil na segunda metade do século 19 então bora comigo e aí e aí e aí pessoal vamos começar então fazendo com contexto histórico desse período nós estamos na segunda metade do século 19 o governante é dom pedro segundo e ao segundo deitado tá no pedro segundo vai trazer uma maior estabilidade política e econômica para o país tá vocês repararem pegue o período que antecedeu a dom pedro segura essa estão vendo aqui tá foi um período
marcado por muitas revoltas a maioria republicana separatistas é o período regencial para vocês terem uma ideia foram mais de 20 revoltas em nove anos tá o destaque para farroupilha cabanagem balaiada sabinada e maneiras toca o golpe da maioridade com a chegada de dom pedro segundo no trono o brasil para viver um período de maior estabilidade política tá no campo econômico por uma grande mudança também temos aí o advento do café então café passa a ser o motor da economia brasileira seria o nosso terceiro grande ciclo econômico né ah o açúcar o ouro e agora o
café concentrado principalmente no sudeste principalmente pessoalmente o estado de são paulo sobretudo no oeste paulista tá então você tem uma pujança econômica do café que vai estimular uma pujança artística desses grandes artistas brasileiros aí mesmo a guerra do paraguai ela não provocou nenhum grande problema a nossa arte tá vocês lembraram do assunto me encontro aqui é absolutista francesa que chegou no brasil em 1816 ela fundou a a escola real de o ofício e ciências quem agora já chama-se escolhe imperial de belas-artes e os autores posso falar hoje a maioria deles é a formada justamente na
escola imperial de belas-artes fundada lá pela missão artística francesa ainda no período joanino no brasil tão bom os conhecer um pouco mais é a dos estilos dos autores deste período para começar o estilo a ser usado por esses artistas brasileiros sei lá o estilo neoclássico que é o mesmo estilo não é introduzido no brasil pela missão artística francesa tá turminha para eles a beleza perfeita é um conceito ideal ela não existe na realidade então essas obras deve buscar este e ter aula tá é glorificar é através de temas mitológicos temas históricos o episódio ali que
eles estão retratando por exemplo a gente vai ver daqui a pouquinho quadro independência ou morte do pedro américo toda a grandeza daquele episódio tá foi grandioso marcelo daquela maneira ficar mais bonito cheio de gente todas aquelas formas claro que não foi muito mais simples o que aquilo mas como esses artistas formados na escola imperial de belas-artes eles têm a influência no estilo neoclássico eles não estão preocupados com a realidade e se não daquele momento existiu o fato histórico sim mas eles estão preocupados com a beleza com o que aquele episódio significa o que ele tem
de belo e o que ele tem de ideal é levado em conta que a influência neoclássica a influência da cultura greco-romana e também dos renascentistas italianos que adotada também a cultura greco-romana tá muito valor para o academicismo para o tecnicismo você usar a técnica tá no mesmo estilo que os gregos romanos usavam deve você até as obras clássicas como os modelos os inspiradores para as obras desses autores brasileiros e vamos começar então com pedro américo pedro médio estudou na academia imperial de belas artes no brasil no rio de janeiro depois patrocinado por dom pedro segundo
também estudou na academia de belas artes de paris os começar então analisando uma de suas obras mais famosas a famosa batalha do avaí e a batalha do avaí pessoal mostra uma das batalhas da guerra entre brasil e paraguai levo galerinha a famosa guerra do paraguai ocorrida no século 19 são muitas as dificuldades de se retratar uma cena de batalha do século 19 e que os soldados inimigos combatiam a cavalo e havia o confronto direto uma sangrenta luta corpo-a-corpo pedro américo entretanto superou essas dificuldades como galera eles some representar um grande número de figuras humanas o
deslocamento das tropas a contenção e o movimento dos cavalos dando uma maior dramaticidade a a obra mostrou também agitação de bandeiras que lembram a pátria aos que combatem gesto de lutas e alguns personagens em destaque certamente os comandantes a batalha é uma cena galera de intensa movimentação reparem me procura enfatizar o império dos soldados brasileiros o certificado pelo fardamento azul escuro cor do uniforme do exército no tempo do império a gritar pessoal a sogra mais famosa essa é que vocês estão vendo chama-se independência ou morte trata-se de um enorme tela retangular que mostra dom pedro
primeiro proclamando a independência do brasil atrás dele estão seus acompanhantes à direita e à frente do grupo principal um grande semicírculo estão os cavaleiros a comitiva a esquerda e contraponto aos cavaleiros estão longo carro de boi guiado por um homem do campo que olha cena de forma curiosa ali tá a sugestão de movimento e imponência faz do gesto de dom pedro primeiro na concepção do pintor o movimento privilegiado da história do brasil olá pessoal você sabe que não teve essa grandeza toda ali não esse episódio nela era dom pedro primeiro subiu aí de santos né
até são paulo subiu a serra no morrinho sumiu pai tá é gente né uma dor de barriga danada dia que para é para mim ver aquela pressão toda chegou lá em cima né lá em são paulo às margens do ipiranga totalmente esgotado aparentemente contar uma mentira aparelhos para tu que és tão chegando para ele tomar coragem não tava naquele belo cavalo também é bem provável fosse uma bula um burrinho ali de qualquer forma como eu disse no começo da explicação o neoclássico brasileiro tal como neoclássico europeu está preocupado com a realidade e sim cuidei ao
com a beleza ea grandiosidade daquele momento sendo representados o estilo neoclássico também outro gigante do neoclassicismo brasileiro é victor meirelles natural lá de desterro hoje a belíssima florianópolis tá turminha victor meirelles também estudou na academia imperial de belas artes no rio de janeiro e também estudou lá em paris lá e paris meirelles fez uma de suas obras mais famosas a famosa a primeira missa no brasil vamos dar uma analisada nela então a primeira missa no brasil galerinha ela baseia-se no relato de pero vaz caminha lembra a famosa carta de achamento do brasil e comido da
corte portuguesa escrever sobre a viagem de pedro álvares cabral assim algumas ideias para os detalhes da cena aproveita esse relato uma atitude pacífica e observador a dos indígenas brasileiros o núcleo central é a como eliminar a tela repare onde estão o celebrante da missa e seu ajudante em um otário ao ar livre à frente de uma grande cruz de madeira galerinha repare que nesse núcleo estão também outros religiosos e membros da esquadra portuguesa os indígenas entanto está numa área bem menos iluminada mas em primeiro plano e chama bastante atenção do observador essa foi provavelmente só
a intenção de meireles tá destacar o povo nativo do brasil que assistia pela primeira vez é um ato religioso católico se chama atenção também as cores do céu e da paisagem ao fundo que dão a impressão de uma manhã clara e luminosa essa obra aí ela está no museu nacional de belas artes lá do rio de janeiro a outra obra muito famosa pessoal é essa vocês estão vendo chama-se moema e aí quanto a história da índia moema e de diogo álvares um colonizador português chamado de caramuru pelos índios é pessoal é o mesmo que ela
muro do filme que ela morou com selton mello com a camila pitanga para deborah secco tá depois de cumprir sua missão no brasil diogo é missão assim né foi mais pô mais um exílio aqui no brasil é um castigo para ele tá diogo volta para portugal e leva como esposa paraguaçu outra índia com quem travará contato moema e outras ilhas atira-se ao mar na tentativa de alcançar o navio e que diogo alves partiu ela moema galerinha acaba morrendo e as obras do mar devolvem seu corpo a praia é esse momento tratado por meireles tu pode
vir só da pintura propriamente dita é importante destacar o de e repare bem pessoal os efeitos de luz e o emprego da cor quanto à criação da figura da indígena deitada sobre a areia da praia galera é notável a idealização lembra influência da cultura clássica neoclássica pois é claro a busca de harmonia proporcionalidade em fim da perfeição do corpo humano o ovo gigante desse momento é almeida junior autor nessa hora para vocês estão vendo aqui o caipira picando fumo inclusive faz parte da lista obrigatória da fgv direito tá bom só que presta você ver fica
atento vou montar alguns vídeos você explicar nas obras fgv também tá para ninguém ficar na mão uma belíssima obra né temos aqui o caipira picando fumo se percebe que o personagem central ali é o sol né iluminando fortemente o caipira almeida júnior ele é considerado o mais brasileiro desses artistas inclusive foi a duro de victor meirelles lá na academia imperial de belas-artes também estudou e paris mas as suas obras mais importantes do minha só as obras que ele faz já de volta à sua terra natal lá em itú aquele interior de são paulo então bora
conhecer algumas de suas obras e esta obra aí chama-se o violeiro e para em guaiuba que é uma obra pessoal com o tema regionalista tá nesta obra almeida júnior evidencia a pessoal uma tendência que muitas vezes foi comum nas academias de artes da américa latina ou seja tratar de mostrar os costumes afáveis das pessoas simples e interioranas tá assim são violeiro e sua companheira de cantoria vistos aí na cena do quadro como pintura galerinha chama atenção do observador a forte e sugestão do ato de cantaram expresso pela mulher repare na mulher pessoal eu estou vendo
ó os lábios abertos mais segura seu lenço de pescoço uma certa timidez mexendo claro que não trata-se de uma cantora profissional lógico o homem é de olhos fechados e apoiado sobre o batente de uma janela lembra a a concentração necessária o sócio dados da viola para acompanhar o canto da mulher a cor escura do fundo em contraste com as cores claras do espaço externo evidencia a diferença do ambiente iluminado pela luz natural no interior da casa pode a luz elétrica né não chegava ainda e essa outra obra belíssima pessoal do almeida júnior chama-se saudades o
trabalho feito com luz é o que mais chama atenção nesta obra tu tá sendo repare que é iluminada por uma luz forte que entra pela janela do aposento que está moça a um contraste forte entre o avermelhado do tijolo na construção as cores escuras das vestes da moça ea claridade fora do ambiente aparência de tristeza no rosto e no gesto da moça expressa pelo desenho e pela pintura de almeida júnior justifica convincentemente o título da obra turma é ao autor que uma composição para temática bastante variada mas só nessas cenas né pitorescas onde ele deixa
o melhor descer oi galerinha tanto as obras bonitas é as obras de mirele de almeida choro turma a influência dos franceses esse estilo neoclássico tá a batalha do avaí a grandiosidade da independência ou morte de dom pedro primeiro a a mitologia misturado com história no caso de moema e do caramuru essas obras regionalistas né de almeida júnior tão belas que acabamos de ver para o período muito rico de nossa história do campo das artes também bem só que na parte final do século 19 começa a ganhar força no brasil ou outro estilo ou o impressionismo
e o pontilhismo fruto de alguns autores que voz estudar na europa e lava conhecer essa nova tendência aí mas isso nós vemos numa próxima aula pessoal um beijo para todos o de hoje ela cai muito vestibular para vocês que curtem história que curte a história da arte vai ser uma aula muito útil para vestibular e também para nossa formação cultural já que a cultura nos acompanha para sempre é um dos maiores presentes e legacy com as plantas deixar para humanidade um beijo e até a próxima aula [Música] e aí
