Historia del Diseño Industrial 1 clase 6

bien comenzamos con la clase vamos a compartir pantalla buenas tardes gente pero hoy vamos a completar la otra mitad del tema que arrancamos la semana anterior la clase anterior estamos transitando el siglo 19 y estamos transitando la unidad referida a la artesanía si revisan el programa van a advertir que cuando el prado en nuestro programa recorre el siglo 19 lo hace a través de tres maneras distintas de producción de cultura material el arte la artesanía y la industria tres conceptos claves para lo que va a resultar como cierre de nuestro programa en cuanto a las

primeras escuelas de diseño tanto la alemana bauhaus como la rusa en su temas las dos [Música] aunque se haga más explícito para la historia en el caso del caso de la alemana por la cuestión de vivir en occidente pero las dos aprueban en esa intención del siglo 19 de el definitivo maridaje entre el arte y la artesanía que tanto persiguieran como ya vimos en la clase anterior william morris luego john rankin aunque ellos van a intentar un triple una triple relación a entregarte artesanía industria definitivamente el personaje que aparece en nuestra etapa de henri iv

vandeveld un belga importantísimo para esta etapa de la historia pero también para lo que es lo que sucede lo que lo que viene después fundamentalmente con la banca él decía en un fragmento de un escrito en 1910 en el marco seguramente de la verbum de la asociación verbo esto está tomado del libro de tomás maldonado dónde está para violeta le voy a recordar su su nombre no sería hombre moderno sino tratar de adecuar la producción de objetos que anteriormente nacían de la mano humana y eran confeccionados por simples artesanos a la nueva forma de producción

mecánica industrial pero si la industria quiere que nosotros continuamos defendiendo su estilo de gestión en las máquinas y en fabricación mecánica nos tiene que dar la seguridad de que no sacrificará la idea del trabajo bien hecho ni de la buena calidad del material y por lo tanto la moral del objeto esa afirmación del moral del objeto particularmente fue una frase algo y resistida por la crítica de la época los objetos no tuvieran moral independientemente de eso a lo que se refería el rey donde venderá a la calidad del objeto alguno declaración si se quiere en

el mismo sentido de lo que hiciera en su momento joan vázquez buen amor estoy buscando en mi biblioteca no lo puedo encontrar es un libro dedicado a todos los escritos hechos por estos personajes en el siglo 19 igualmente no importa porque eso está en la bibliografía de consulta al final de esta casa así que vamos a avanzar tratando de que no se haga pesada donde han dicho algunos alumnos con muy buen criterio ante mi pregunta que es clases de 50 minutos son algo pesadas para su generación es bastante comprensible acuérdense recuerden que cerramos con esta

línea de tiempo que se completaba luego de la visión del arts and crafts la primera mitad del siglo 19 con el moderno y luego conocido también primero con las presencias francesa y belga y luego se suman a ellas otras expresiones belgas los vieneses los escoceses los norteamericanos los alemanes recuerden también que habíamos advertido sobre que esta línea de tiempo que se ve fragmentada en una serie de colores ocres de claros oscuros o de los curiosa claros según en qué sentido uno lo vea en definitiva no es otra cosa que una sola es un solo vector

una sola niña de tiempo es un solo proceso que va a desembocar después de todo este desarrollo del diseño pensado bien hecho del siglo 19 en lo que va a ser luego el siglo 20 y las escuelas de diseño en las primeras dos décadas fundamentalmente en la tercera cuando se cristalizan y en las primeras doce cuando se van este como cocinando vamos a ver varios ejemplos tratando de ir rápido de manera de poder analizar líneas generales de cada expresión de esto que fue como veíamos en la línea anterior no otra cosa que un un paulatino

abanico que se abre en la historia desde aquel nexo ya que el foco desde aquel punto focal que fue el arts and crafts que fue creciendo luego de la expresión de morris y su empresa en inglaterra a otro punto de inglaterra y la gran bretaña en escocia y demás para crecer luego hacia de esa segunda generación hacia una expansión por todo europa y por todo el mundo en la forma de modernismo con una aceptación ya de la máquina como auxiliar y al mismo tiempo con una aceptación de que la producción artesanal con ese nivel de

calidad solo podría responder determinada clase social con un poder adquisitivo elevado lo que vemos aquí es el tercer núcleo de henri grande verde con el cursor lo vamos a señalar nos vamos a detener un poquito en esta foto para compararla con una que con una situación que intentaremos compartir con ustedes el wordpress si no les recomendamos que traten de ver la película completa el violín rojo si les interesa ese tipo de cine sino por lo menos los 15 o 10 primeros minutos en donde se muestra a una figura similar a la de vande velde pero

en el siglo 16 si malos recuerdos se reflejan donde se sitúa el origen de ese instrumento recorriendo todas las mesas de su taller que aquí están de algún modo también repartidas buscando las figuras que evidentemente aquí se manifiestan de alguna manera hay personas mucho más alejadas del maestro de taller que seguramente serán los aprendices más jóvenes hay otras personas que están medianamente cerca con sus mesas particulares y hay una persona en particular que es la que más cerca está del maestro que seguramente es el oficial a cargo de su taller que sigue sus directivas y

que reemplaza a la figura del dueño del trasero al maestro cuando éste lo está hay una figura que ordena que y a todo el proceso y como que se ve acá comparte sus estudios en planos y después hay una serie de personas que en distintas jerarquías van realizando una serie de tareas qué tiene que ver con las órdenes presten atención particularmente a esta banca hermosa banca para piano ya esta silla que se ve a quien en una parte del perfil qué es la silla para la familia bloom hermosa silla que es como un caballito de

batalla de vande velde porque la ubica en muchos espacios diferentes insisto en esta foto y en la película el violín rojo se ve esa jerarquía piramidal del trasero artesanal que en el medioevo y comenzó a funcionar de esa manera aunque replicando en muchas formas que se venían trayendo desde tradiciones antiguos y en el siglo 19 se recupera a partir de las ideas de gran medida de jon rask y luego materializadas por william morris y sangre mejor que sanz antes si bien esos nunca dejarán de existir algunos ejemplos de las obras de henri van de velde

en este caso primera década del 20 con una algunos ejemplos de mobiliario para vivir presten atención a este divisor a esta mampara hecha en madera con un vidrio esmerilado y fundamentalmente aquí se ven estas estas líneas tan orgánicas del modernismo en este caso belga que de elementos estructurales van descomponiendo paulatinamente en algún otro tipo de elementos como puede ser en este caso no iluminan aquí el despacho del propio van de velde afines arrasando el cambio de siglo en donde también esas características se advierten este que también es un sillón muy común en muchos espacios de

lo diseñado por él una luminaria que casi parece desprenderse del techo siempre hago la misma relación pero sirve en estos tiempos que la película está presente en el cable la primera joe manchin o la que se ve ahora con este negro grandote mejora y la placa sino la de robin williams en donde parece como que la naturaleza se desprende de las paredes del lago tiene mucho de esa inspiración natural y hay mucha mucho elemento que refiere es la calidad de la factura de las piezas puede advertirse en este trabajo de la madera y el trabajo

de la tapicería con tachas aquí uno la vela para el ingreso al archivo nietzsche el trabajo que se le encargó a man de verde para el proyecto de lo que era la sede del museo liste del archivo nietzsche en 1903 un poco de dicción en donde puede compararse como una expresión en modernista de un belga es tan diferente a geométrica aunque sí de inspiración natural que la de otro en este caso como víctor orta otro belga que para una gran tienda como el bazar answer también 1903 recurre a una forma mucho más orgánica no tan

geométrica para la reproducción de algún tipo de trazado vegetal del asado que al mismo tiempo de algún modo recrea en la forma de estas plantas pero sin perder de vista los requerimientos ergonómicos de esta pieza para poder funcionar como una mula adecuada un picaporte víctor orta responde bien a esta figura de diseñador de época de ambientes completos y complejos en donde todas las piezas y componentes del ambiente son motivos de diseño como veíamos recién los picaportes o en este caso los interiores de dos hoteles el hotel en esta época no tiene que ver con una

casa de departamentos de alquiler sino con casas de familia quedó esa denominación en virtud de que en muchas ciudades las viviendas de familias adineradas en tiempos de crisis pasaron a hacer viviendas de crisis importantes pasaron a ser viviendas de alquiler para muchas personas por tener varias habitaciones a la izquierda el hotel está cel y a la derecha de solvay en dos bellísimos ejemplos del modernismo fíjense lo que lo que trabajo horta en ese frente del hogar en él en ese comedor del hotel solvay fíjense también en la bellísima claraboya de los deltas el que nos

recuerda mucho al menos no a mí [Música] a lo que es esa escalera del ingreso al comedor principal del titanic no casualmente otra hermosa expresión del modernismo todas son bellas pero en la catalana con antoni gaudí en este caso entre 1906 y 1910 él construye proyecto y construir de la casa para la familia mila aquí se ve una imagen del portón de la cochera de la entrada del coche en un principio carruaje luego automóvil con un naturalismo un poco más brutal lista si se quiere en este caso vista desde adentro al día imagino que la

noche habrá invertido mucho esa esa capacidad esa hermosura de trabajo con las luces y esta es una foto desde afuera hacia adentro y quien quien ven acá juan pabló uno de nuestros profesen trajo esa foto de allí muy linda casa muy lindo proyecto otros como el de macro en realidad ponemos esta silla porque responde a algunas casas diferentes caudi tenía esa manera de trabajar la madera por el mobiliario que hacía da la impresión de ser verdaderos seres vivos que han sido como después de jaén este caso quedará obviamente a la vista tienen una vez es

muy brutal backlog es una casa con todas las del modernismo se lo mismo color café sí no con interiores trabajados desde el uso de la luz eso es muy inspirado en el gótico particularmente ese uso de la luz a través del vidrio coloreado fíjense en este interior del que lamentablemente tenemos una foto en blanco y negro que hoy podría colorear sé perfectamente con el uso de computadoras y recrear esta situación que esta fotografía es original de época fíjense de cómo el techo de la vivienda también responde a esa organizada casi como que que da la

impresión de ser el interior de la el paladar la garganta de un monstruo esto es la casa de gaudí con un bellísimo desván que sería éste el gran mueble espejo a donde uno siempre se ubica antes de salir de la casa tanto sea los caballeros como las damas para revisar su atuendo sus maquillajes y de allí partir alguna ceremonia alguna fiesta un busto del propio autor del proyecto yuzz y son muy clásico de la obra de gaudí este es el barandal del parque güell porque como aprendíamos de nuestro propio juan pablo hace unos días seguimos

tomando líquido y te fue en verdad un proyecto de barrio cerrado para la época no tan raro pero pero si da la pauta de que los barrios cerrados no son invento un invento actual niños en objetos o enlaces separaciones sociales hasta físicas son una cosa bastante más vieja este es el barandal del parque que está representando de algún modo está recreando este palmar un bellísimo bellísimo trabajo de herrería otros catalanes haciendo mobiliario en este caso con una inspiración mucho más oriental gaspar homar haciendo bargueños en donde la marquetería es el centro de atención fundamental y

así se ven algunas escenas muy típicas de lo que podría ser la relación entre la señora y su dehesa en oriente pero traído más occidentalizado de hecho las facciones de las protagonistas no son tan orientales si bien si lo son sus atuendos y sus tocados trabajo de madera de madera de frutales con nácar y con algunas aplicaciones en metales o piedras preciosas ese es el típico trabajo aquí hay un elemento clave que vamos a ver en alguna otra joya o jarrón de los franceses seguramente entre verdes en este caso en jomar hay una hay una

de las representaciones más clásicas e icónicas del art nouveau que es la línea continua aquí en este caso en esta ronda estas niñas bailando en este bello bargueño hablamos de expresión francesa y con los alumnos de con pablo hacer el tercer hablante el modernismo y la obra pública quizás el único punto en donde el modernismo hace que un diseño según el objetivo de william morris de la segunda generación y de las propias modernistas de llevar el mejor diseño posible a la mayor cantidad de gente se cumpla en la obra pública esto aquí mal va a

ser quien proyecte y todo el accesorio mobiliario y barandal cartelería entrada a los túneles de el metropolitano de parís el subterráneo exactamente en 1900 contemporáneo al mismo tiempo que lo que vivimos fue una de las exposiciones más importantes de parís recuerden donde se presenta la primera escalera mecánica pública en la empresa otis que había presentado sus ascensores en natura different mil 889 un trabajo con él con el hierro y el vidrio que son materiales bastante usados y clases un trabajo con una tipografía muy particular y con los herrajes en este caso de manera seriada de

modo de poder construir las entradas al metro todas las luminarias y el barandal kill exactamente el mismo diseño para todas las entradas los distintos puntos de parís los mapas y la luminaria o la protección para la luminarias tienen verdaderamente una configuración muy orgánica y hacen recordar a ustedes son chicos pero quizás hayan podido acceder al artista de una de las primeras versiones de la guerra de los mundos' en cine y se parece mucho a eso a esa iconografía y ese trabajo en la película sobre las naves extraterrestres de esas fotos también de con pablo y

algunas son del igual sham bonet una querida cripta diseñadores de usted pasó por nuestra cartera joyas francesas en este caso de rené lalique uno de los corderos más importantes de modernismo en francia y harry solía siempre reproduciendo figuras que casi en el 90 por ciento tenían que ver con la mujer o con libélulas a veces como en este caso un vampirito un pequeño murciélago hecho para sara bernando por henri sol y un reloj y en este caso un colgante donde se ven libélulas si han visto titánica podrán reconocer algunas de las piezas que rose usa

para tomar sus batas que también son bien guardar listas también acá de la lic pero de fred como le decíamos recién recuerden la línea continua de brazos en esa ronda de niñas en la marquetería de ese mar guiño aquí se reproducen en este pequeñísimo jarrón de cristal de don freddy y aquí rené lalique con bellos jarros de un bello florero quizá sea mejor comunidad como definición y este escarabajo que de algún modo también está representando alguna de la iconografía clásica del modernismo en francés aquí una expresión modernista que empieza a diferir de esa organizada tan

presente en bélgica en francia en cataluña que es el modernismo escocés lo que se llamó o se llama como clasificación escuela de glasgow lamentablemente hace poco un incendio importante en este en este edificio clásico proyectado entre mil 897 y 1909 por este cuarteto tan tan importante para la historia del diseño aunque haya sido mucho más reconocido el nombre de charles rennie mackintosh charles rennie mackintosh era el marido de margarit mcdonald hermana de frances mcdonald que estaba casada con mantener esos cuatro diseñadores van a abordar una serie de proyectos quizás el más reconocido sea este el

de la escuela de glasgow aquí en la entrada con una tipografía al igual que lo que veíamos con la entrada del metropolitan en parís aquí también el hijo de la tipografía en modernismo escocés va a ser muy particular con un diseño tipográfico verdaderamente especial se transformó en icónicos es muy identificable y difícilmente copiable / se ha utilizado story más de hablamos recién y no me sale el nombre bien aquí el interior de la biblioteca de la escuela el glasgow otros ejemplos como por ejemplo la casa de la colina ventosa de wind y gel house con

una muy moderna cocina para la época que recién vamos a poder ver en configuraciones similares por lo menos 20 años después y algunos detalles de lo que tiene que ver la carpintería alguna protección y algún elemento también de solidaridad entre piezas en la carpintería que permitan que se abran comentando en cosas que también observada por cualquier broker seguro por el proceso resolución de algunas ventanas en el edificio de la bajo yo te lo digo animándome a tirar una hipótesis no lo he leído en ningún lado simplemente una reducción y aquí una una veleta nos veis

bello ejemplo de veleta el comedor de la casa en donde se ven algunas piezas que son las clásicas de macintosh siempre señalamos que esta silla por ejemplo si mal no recuerdo es un modelo muy parecido que tiene algunos bastantes emparentados en la que utilizó otra vocera tiendas son 11 episodios sinfónicos cuando tienen un atuendo muy muy d principito otro ejemplo interesante es la casa dt del duende donde hubo diseños específicos fundamentalmente en las puertas pero en las sillas que son muy reconocidas se trabajó mucho más con el blanco acá que no era un color tan

común para los mobiliarios del macintosh los dibujos son de él a quien detalla en corte y en una perspectiva interior en un corte fugado donde se adhieren todos los elementos del interior y con una importante obsesión no en cuanto a la construcción de esos espacios que hay que ver cómo se mantenían no mostramos de macintosh pero sí recomendamos que vean su propia casa que es la de here house la casa de la colina verdaderamente de ella donde se ve hay un clásico de su diseño que necesita respaldo alto para su dormitorio este es un caso

norteamericano el que frank lloyd wright en las larkin office a oficinas para la empresa larkin donde se ven algunos ejemplos muy interesantes de lámparas muy inspiradas en alguna estructura o tipo de estructura de objetos bien bien oriental japonesa una silla de oficina que ya es un clásico y un escritorio mecánico con una silla extensible también muy interesante pieza de diseño es así esa también es giratoria una vez que se despliegue acá hay un detalle de la silla de oficina con su la pieza de ajuste para poder regular su altura con un tornillo sinfín muy bien

su trabajo en puntos detalles de la madera también hay un importante obsesión aquí por la perfección y la simetría y hoy esta silla no cumpliría con las reglamentaciones básicas de sillas de oficina que tienen que tener en el caso de ruedas de tener ruedas cinco pantallas un poder y un pequeño jarrón muy bello de anglo grande y mucho ejemplo de wright muchas viviendas que son interesantes de recorrer simplemente dan por dar unos ejemplos louis comfort tiffany es un artesano artista pintor norteamericano que viaja a parís para aprender pintura de algún modo sostenido por su padre

una adinerada persona de nueva york que funda las famosas tiendas tiffany no quería trabajar en ese rubro al menos desde lo comercial pero si desde la altura de objetos de calidad primero intento ser pintor aunque no pudo o no consiguió viajó a parís en un momento en donde la cantidad de pintores era realmente impresionante como se ve en esta película de woody allen medianoche en parís en esos momentos nos referimos al momento más viejo donde los protagonistas vuelven a un mil 890 mil 895 con éste en el morir books louis confort y toni un diseñador

un artista de muchísima calidad de trabajo el vidrio de manera magistral es en función de lo que aprendió en europa en las catedrales y cuando el estudio y el regala a su propia universidad 1 un vitro que representaba las máximas virtudes yo te pueden leer acá que tienen que ver con la pureza la fe la esperanza la reverencia la intuición la ciencia la religión la devoción la verdad el trabajo y allí en el centro una vida una alta vida amorosa bellísimo vitraux louis comfort tiffany ha desarrollado muchos objetos y pozos que se vendían en la

tienda de su padre algunos más reconocidos como sus lámparas que pueden ver en muchas películas norteamericanas todavía hoy en donde se trabajaba esta técnica casi del litro de las catedrales góticas para poder generar calidades espaciales verdaderamente ricas también se trabajó en una técnica que él patentó en eeuu como era muy común en esa época patentar en otros países cosas que se hacían en otras partes del mundo de hecho este ejemplo de abajo a la derecha es un ejemplo de manejo del cristal escandinavo con esa misma licencia que tiffany había vez dicho no se había auto

atribuido en invención y no era tan así otro ejemplo de bello florero de tiffany una lámpara este y aquí platería un ejemplo de platería que no era muy común en la obra del norte américa otras norteamericanas weening el desarrollo de la vivienda con inspiración muy oriental también una buena manera de ver moderno norteamericano los austriacos la asociación vienesa es también un un hermoso ejemplo del modernismo que escapa a la organicidad tan evidente de los franceses belgas y catalanes y al igual que los escoceses se presentan mucho más geométricos mucho más geométricos quizás también de algún

modo puedan responder a eso sobretodo frank lloyd wright no asi louis comfort tiffany en este caso yo ser hoffman en un bellísimo florero que era parte de este ambiente que alguno podrá ver con cierta licencia nací al revés al respirar en él el arquitecto de hitler tenían con cierta admiración por la expresión bien lisa del modernismo y en algunos interiores de algunas salas del búnker de hitler se pueden ver algunas estéticas muy similares aquí hay varios personajes bueno por lo menos dos no sólo estás josef hoffmann sino también gustav klimt un pintor de la época

muy significativo que el amigo y era parte de toda esta cofradía llamada secesión viene esa separación vienesa en este caso bolsillo donde colocamos el gran diseñador austríaco trabajando con madera de frutal que se advierte en la bellísima vista y está trabajando un tipo de marquetería que simula a la tapicería de cuero con tachas hermosísimo sillón de cola manos un ejemplo también muy interesante de recorrer es el de otto wagner vamos a ver dos obras aquí en austria y después habrá una en alemania aquí en su propia casa en lo que podríamos considerar un jardín de

invierno fíjense la calidad de la luz en este caso las viviendas link en donde se verá la presencia de este nuevo protagonista de las viviendas en altura que era el ascensor lindo ejemplo de el diseño modernista de viena el cabaret fledermaus es vampiro como el cielo en alemán obra de justamente josef hoffmann y colonos no ser una silla clásica de hoffman que se está blanca con la tapicería y estas pequeñas bolitas que se ven acá debajo de los abrazos o en el vínculo entre el post abrazo y el respaldo esas esferas también eran rojas y

mucha riqueza de colores en lo que eran mayólica o lo que sería la si el tratamiento de la pared y la gráfica que no era de hoffman y motion disculpen pero en este momento se me ha escapado el nombre de su autor que también recurre en el menú a la figura de la mujer de los flor de los floridos digamos de los floral y aquí en un souvenir de cabaret que era un abanico en donde se ve a una dama cantando arrojando notas al viento su vida sobre el lomo de un vampiro volante figuras muy

presentes en la iconografía de la época una mujer bella estilizada para los cánones de la época sobre un vampiro también esto tiene que ver mucho con el tema de la noche muy de culto por eso hay un caso riquísimo de analizar que es la colonia la colonia de esta colonia en brawn downstate la funda este diseño arreglando que ernesto ernesto elvis de ejercen y del rey en 1901 él quiere a modo de lo que eran los gremios medievales lo que fue el proyecto de morris y algunos otros sucedáneos fundar una colonia de diseñadores una especie

de barrio de diseñadores de barrio de casas hechas con la mejor calidad las mejores plumas con las mejores lápices de la época para alguna familia y para la familia de los propios diseñadores hay muchos ejemplos muy interesante cuando se inauguró este fue él del afiche de la exposición abierta en colonia en la colonia donde danza aquí entre mayo y octubre de 1901 estuvieran abiertas las viviendas para que se hubieran visitado algunos ejemplos volvemos a ver a hombres que lo vimos en la secesión vienesa en este caso para lo que fue la vivienda glück o de

la casa de la familia clutter fíjense en la arquería y el trabajo de todo el mobiliario y algunos elementos en particular esto no sé qué podría hacer algún tipo de cofre especial pero hay una parte especial de la casa que es la puerta de ingreso que nos remite a una iconografía de película que hemos visto no hace mucho que recupera parte de una de las razas escrita por talking los elfos un tipo de arte o de expresión muy particular bueno los elfos se inspiran en el modernismo o mejor dicho talking para recrear ese mundo tan

tan especial tan bello que era el de esa s space y en particular esa raza behrens gran protagonista de nuestro programa de materia particularmente a partir de ahora el recién casado se construye su casa en la colonia de la amistad y como buen diseñador de la época diseña absolutamente todo desde el picaporte de la puerta hasta la vivienda pasando por todo lo que era la vajilla en este caso sobre la izquierda y aquí sobre la derecha vellosillo hecho en madera de álamo laqueado en blanco si se fijan bien este sillón tiene evidentes reminiscencias de la

silla bloomberg de henry bahn de verdad aquel que mencionáramos el principio de la clase algunas lámparas para la casa también en donde se ve una expresión muy gótica muy gótica que luego veremos va a ir perdiendo progresivamente para ganar una expresión mucho más geométrica para lo que eran sus producciones o sus diseños de objetos para ser producidos en la industria particular particularmente electrodomésticos para la dejé el comedor de la casa fíjense hasta el trabajo del cielorraso de las luminarias aquí presentes las sillas y los sillones que recién les señalaba algunos armarios muchos juegos con la

luz verdaderamente rico y sacamos esta clase con algunas cosas hechas en argentina en la época muy poquitas pero que tienen que ver con la celebración del centenario fíjense como para el centenario de nuestra revolución se recurrió artesanos en este caso alemanes para algunas porcelanas que tenían que ver con souvenires tienen mucha mucha estética de lo que es la porción aria isabelina muy difundida en europa durante el siglo 19 y aquí en argentina todavía con presencia a partir de este tipo de objetos con la figura de san martín y el escudo para la celebración del centenario

algunas cucharadas de antimonio dorado también con representaciones históricas que de algún modo vamos mostrando nuestra nuestra propia memoria como país quizás es la única de todas que de algún modo tiene alguna mínima expresión modernista sea esta cuchara de abajo con ese mando en donde empieza a jugarse con algunas asimetrías y alguna organicidad que no representa literalmente algunas plantas o seres vivos pero si empieza a jugar con esas formas de manera de ir evolucionando en su modo de expresión más allá de lo típico y tradicional que podría representar esto otro desgarro un bellísimo abanico con lupa

con efigie de varias personajes no se pone a ver esta rivadavia san martín belgrano sarmiento mitre y algunos más por allí abanicos relojes o frentes de relojes también en la asamblea del año 13 si no lo recuerdo era esa era la figura representa bien vamos a intentar mostrar una serie de en este link de argentina una serie de fotografías históricas que están recorriendo lo que fue nuestro país contemporáneamente al desarrollo de este movimiento de nuevo en el mundo de este movimiento modernista en el mundo para ir ilustrando también musicalmente vamos a poner una pieza bellísima

interpretada por dos enormes músicos cordobeses como son fernando bovaria ni del bajo y el genial de este diego claro que en la percusión espero que salga la música en ningún revés anterior y nos despedimos hasta la clase que viene gente después de la contratapa para que el que le interesa que es la que le interese vamos a recorrer brevemente los libros ah [Música] movimiento de fondo es el mismo pensamiento y los mismos por eso este órgano en el stream a menos [Aplausos] [Música] [Aplausos] el impuesto de consumo en este reto es hacer que los grillos

[Música] así es [Aplausos] [Música] centrales un guardia y mauricio en la puerta mismísimo [Música] a esto si estuviéramos en distintos [Música] pero no [Música] [Música] sentado en su puesto [Música] incluyendo el tranco de vida [Música] 1.900 que ella de esa firma [Aplausos] y argentina tenemos la fascinación [Aplausos] efe [Aplausos] hablaremos con él y este contundente metal que sirve del interno de recomendación cómo hacerlo mientras fernando mariño haciendo caminos armónicos de despedida la figura de eduardo newbery como hermano de jorge es importante y la vamos a recuperar para una recomendación de una serie que está transmitiendo

se en el canal encuentro hay varios libros de nicholas pevsner que recorren todo este periodo de la historia que es importante que revisen este es uno el otro es lo que ha negado el movimiento moderno cualquiera de las dos es muy útil estos son libros que se consiguen sólo en las compraventas así que tienen alguna circulación son difícil con consulta porque tiene un poco datos y hay que contrastarlo con alguna otra bibliografía buen libro que trataremos de que biblioteca escaneen estos estos días como para poder contar con él que es la propia historia del mueble

en la historia dibujada del mundo que yo les estoy mostrando acá lo que he consultado para la clase por ahí alguna alguno lo tiene en su casa aunque sea algún ejemplar y este y puede consultarlo inclusive compartir algunas páginas con él con algún amigo alguna amiga compañera una hermosa colección de fotografía argentina en la historia y esto que son fotografías para el tiempo de fines del siglo del siglo 19 y esto qué fue lo que consultamos cómo estamos para la clase anterior en cuanto a la producción artesanal eran gente hay un libro que está en

el wordpress que mi libro y que tiene que ver con la recomendación de un para capítulo en particular que el siglo 19 técnica y cultura con sanz cultura este que no me acordaba a partir de la lectura en alemán que era con técnica de tomás maldonado de habían sacar expresiones de henri van de verde y el clásico libro de moda mismo de editorial taschen que se enseña la música como ya vimos de en ese momento trío y objeto de oración burgos con los enormes músicos cordobeses