bueno gente buenas tardes vamos a compartir pantalla y trataremos de que la clase no sea tan larga y pesada de viaje presentamos la tapa con un personaje importantísimo para la historia jon rask y para la historia del diseño a partir de un aforismo tomado de su gran obra todavía hoy utilizadas las 7 am para de la arquitectura en donde el habla de la importancia de un buen trabajo y toman como siempre les decimos este texto va a estar acompañando la publicación en wordpress de nuestra clase porque presentamos esta imagen y este cuadro de inglés de
1806 de napoleón bonaparte porque fue esa figura política internacional la que planteó un un perfil de uso de productos al punto de transformarse en un estilo hacia el estilo imperio a inicios del siglo 19 en todas las coronas europeas y la altísima burguesía a nivel mundial quería imitar el modo de vida que tenía este este auto el proclamado emperador napoleón bonaparte hay muchos ejemplos de estilos imperio en algunos casos los pueden encontrar con estilo o regencia que hace referencia también a partir de su nombre al rey en este caso es un imperio inglés planteando un
salón egipcio que también da la pauta de cómo los propios intereses personales a napoleón bonaparte también influían en el desarrollo de este tipo de productos esto es parte de un documento publicado hasta por inicios del siglo 19 una revista o un catálogo de diseño que permitía a la gente poder solicitan a los diseñadores a los artistas arquitectos artesanos que le facilitarán este tipo de elementos para poder construir sus hogares hay otros estilos contemporáneos que son más obvios que el imperio como el estilo biedermeier que nace en la zona de austria y alemania a partir de
la sociedad la asociaciónde dos artesanos muy conocidos en aquella época y organizó quién en realidad es productores muebles es un artesano inmueble de origen italiano que se asocia al estilo biedermeier simplemente por sus características a que hay un bello un títere mecánico porque el mecánico porque tenía la posibilidad de desplegarse y poder ofrecer al máximo sus funciones y todo esto también tiene que ver con esto de la contemporaneidad con la revolución industrial en cuanto a la mecanicidad de estos objetos nuestra córdoba en todo el periodo correspondiente a nuestra colonia y más allá también tuvo una
importante producción artesanal de mobiliario y eso se ve reflejado fundamentalmente en nuestros conventos este es un sillón de estilo llamado san jose de inspiración lusitana hecho en jacarandas que era una madera manera madera perdón muy propia de nuestra nuestra zona aunque más fue más del norte con características muy propias de lo que se encuentra en esa producción local que tengo cierta profusión de adornos similares a los europeos pero con un poco más de discreción un escritorio también del mismo estilo en este caso fabricado en sede en cero también del tercer cuarto del siglo dieciocho estamos
hablando de todavía época de la colonia antes de entrar en el siglo hicimos un hermoso sillón frailero que respondió del córdoba no que si bien fue fabricado aquí en córdoba en nuestra córdoba el cordobán era una técnica del trabajo del cuero del repujado del cuero que es el que se ve aquí en este respaldo pero responde a la córdoba desde la vieja analogía de moda en españa era de allí la tengo una muy interesante en mesa de madera en donde se representa o se imita de algún modo con la madera tallada en un verdadero prodigio
de trabajo humanístico a lo que podría ser un mantel de final hechura mostrando sus dobleces y ser la producción que se veía normalmente en nuestra córdoba también la proveniente de algún modo de las facturas europeas empezaron a atraer lo que sería el estilo imperio en este caso está en una segunda versión una segunda etapa de ese estilo ya entonces viene el trabajo del siglo 19 es la pasada la mitad cerca de mil 860 ahí hay algunos muebles que se ven en algunos de nuestros conventos en este caso un mueble de apoyo un mueble de apoyo
guardado el estilo imperio también estuvo presente en córdoba hasta bien entrado del siglo 20 de hecho lo que hoy es el museo de evita que lo que fuera el palacio ferreyra estaba moderado prácticamente en su totalidad con muebles de ese destino este muy lindo ejemplo de orfebrería de nuestra córdoba orfebrería local de este platero cayetano al bar espero porque es interesante más allá de está esta custodia del santísimo para los que conozcan el rito católico un rito de la misa cristiana lo interesante es que tiene un proyecto anterior proyecto antecedente él la custodia hecha por
cayetano valores en realidad estuvo basada en un proyecto previo de manuel garay al que se lo consideraba el inventor de esto es muy interesante de plantearlo en función de lo que va mostrando ya lo que va mostrando los nuevos comportamientos que luego nos van a definir nuestra disciplina esta cosa de el diseño previo de una persona distinta a la de la factura que tiene que ver con recuerden en el caso del análisis histórico de ortega y gasset la técnica del técnico muy lindo y el incensario de plata repujada que va a formar parte de alguna
otra diapositiva en ese momento en el contexto de el siglo 19 se plantea complejo y la reacción de algunos personajes es justamente la que nos va a interesar en este momento por lo que tiene que ver con esto que estamos mencionando ahí los síntomas de la producción industrial a mediados del centro de la primera mitad pero a mediados del siglo xix esos síntomas empezaron a presentarse de manera de generar reacciones a partir de personajes como santos kings qué ya para mil 835 habían recorrido europa en sus estudios de arquitectura luego dio clases en oxford derecho
fue el maestro de william morris perdón por la laguna era un gran dibujante y un amante de la expresión gótica en el diseño del arquitecto escribe en mil 849 después de toda su experiencia de estudio y de recorridos y de viajes las siete lámparas de la arquitectura es ahora tiene una profundísima influencia muchos de ellos contemporáneos jóvenes estudiantes de arte y de arquitectura de la inglaterra de la época hay un grupo de artistas que empezaron a mirar con atención estas declaraciones porque se asociaban a su espíritu que es el de los pintores prerrafaelistas autodenominados prerrafaelistas
un grupo de artistas que en inglaterra empiezan a pensar en el valor de la pintura previa al renacimiento previa rafael john everett 1000 de de algún modo es representando a la casa o la carpintería de la casa de jesús de algún modo está conjugando así es una serie de cine de signos de símbolos que tienen que ver con con estas aspiraciones y éstas en estas ideas de este tipo de grupo esta cofradía de artistas en ese momento de la historia muy interesante analizar esta pintura de 3 miles en función de la presencia central de jesús
de su madre de su abuela de su padre y de lo que podrían ser sus hermanos o primos o ayudantes en la carpintería de su padre es un cuadro que también se plantea como un mensaje desde la importancia de la religión para los prerrafaelistas como grupo william morris dentro de ese grupo es el que más se orienta hacia la producción de objetos si bien él no era un diseñador de objetos más allá de los tapices sólo producen papel helados generalmente era un amante de la gráfica voy a buscar agua disculpen todos los trabajos de william
morris tienen que ver con aplicaciones gráficas de riquísimo valor natural los tapizados de animales o el empapelado de algunos ambientes funda cerca de mil otros sesenta una compañía que buscaba de algún modo y cumplir con estos el objetivo que se planteaba toda esta nueva generación de artistas reaccionando frente a la revolución industrial así como los pintores buscaban en el bajo medioevo aquella aquel arte en el medio de con general pero aquel arte en el bajo medio de bach el arte que representase de manera más digna a la realidad humana de amores también busca en la
producción de objetos ese ese antecedente histórico por eso fundó una compañía a la manera de lo que eran los gremios de artesanos en el bajo medio vemos él decía que la transición pensaba ver de una artesana de un maestro artesano ya establecido hacia sus aprendices debía estructurarse en función de tres ejes tres ejes de relación en primer lugar la humana planteada en función del parentesco de la cercanía y si no existía parentesco o cercanía geográfica o física esa cercanía se empezaba a construir a partir de que el aprendiz vivía en la casa de el propietario
de taller y forma vas a empezar a formar parte de su grupo familia una relación práctica que tiene que ver con la transmisión del oficio propiamente dicho en cuanto al conocimiento de materiales y de procesos de transformación y finalmente una relación artística que tenía que ver con el desarrollo de ese aprendiz de la capacidad de expresión a partir del trabajo sobre el objeto esa síntesis se va a transformar en el objetivo fundamental de gran parte de los intelectuales del diseño desde ese desde ese momento de la historia mediado el siglo 19 en adelante de hecho
lo vamos a ver el reflejo también la programática de escuelas como la bauhaus o comunició tema 2 planteamos aquí una línea de tiempo como para establecer algunas referencias de lo que fue la presencia de primero ese estilo imperio que de algún modo intentó no en tanto digamos pero sí conservó la expresión artesanal paralelamente a lo que venía dándose con profusión de objetos industriales pero solamente destinado a la altísima burguesía o la corona en el caso nuestro en córdoba con otro tipo de expresiones más ligadas a los religiosos luego la aparición del arts and crafts en
principio como una sangra fue un nombre que se le pone desde la revisión histórica en un nombre autoimpuesto por por este movimiento en principio con una sola expresión que es la de william morris con su empresa william morris en mil 852 estudia nos es alumno de un ránking queda muy impresionado y funda junto con marshall y formar la empresa a partir de la cual empieza a materializar esas ideas en productos esto es un ejemplo un poco más tardío porque es de mil 890 es el cambio el 890 la la la estándar la stand en house
que es en la imagen que se ve arriba pero la imagen que se ve abajo corresponde a la red house que es la propia casa de william morris que fue anulada de manera muy muy similar al stand en todos los artesanos participantes de esta especie de gremio pero el amor ritmo de marcha com un participado desde su experticia en el caso de morris aplicando la gráfica de este bellísimo pavo real en este plato la red house fue proyectada por el feeling web un amigo de william morris como les decíamos la estándar que es más de
mil 890 en este caso mil 893 para ser precisos en la imagen que se veía aquí que también se corresponde con ese estilo tan particular que tenía la empresa de voley mujeres hay una serie de objetos vendidos en la empresa dentro de los cuales estamos particularmente particularmente este de que hay pocos datos como calentador de agua de muy muy buen diseño es interesante que analices el por qué ese trompo con es tan eficiente a la hora de evacuar hasta la última gota de líquido hirviente sin que tengan la posibilidad de quemar muy muy interesante existe
luego de esa primera aparición de la 'marcha encarar una segunda aparición en una segunda generación que empieza a difundirse por todo el territorio en todo el territorio británico a la manera de gremios aparecen el gremio del siglo bajo la dirección de arco mcmurdo en mil 882 a quien se lo reconoce como autor del respaldo de esta silla de todo de la silla muy parecido al tipo de gráfica porque me acuerdo en realidad era un grabador en madera para algunas piezas para imprenta era un artista consagrado en ese momento otro de los gremios interesantes de recorrer
es el gremio de los artesanas manuales de hándicaps dirigido por charles grant diseñador de artículos de suntuosos y de digamos uso doméstico en cuanto a la cocina y el comedor en este caso con un hermoso botellón una sopera y una caramelera o azúcar en el killer el gremio de los artesanos manuales tenía su sede también diseñada por allí y en este caso en un espacio de comunidades de comunidad un espacio de reuniones justamente para y trabajar tanto en lo que era la formación profesional como algún tipo de reunión de tipo estratégica para lo que era
el funcionamiento del gremio otro gremio interesante que en realidad se expresa como una empresa privada que es la libertad es el archivo el nox un enorme diseñador británico orfebre la mayor cantidad de piezas que desarrollaba en plata fundamentalmente en este caso con divisas para cintos o en este hermoso reloj en esta cuchara con una tipografía que se anticipa mucho a lo que vamos a ver luego personajes como las macintosh christopher dresser es un diseñador también británico que tenía el antecedente de de esta forma en biología no sabemos específicamente porque no son correspondientes exactamente con los
títulos nuestros pero si era biólogo profesor de biología pero ese conocimiento lo trasladó directamente al diseño y ellos se pueden advertir en algunas características formales de los productos ofrecidos fue un diseñador que se anticipó y mucho a lo que luego conocemos como el movimiento moderno en diseño por el uso de formas muy básicas el arts and crafts también se difuminó por el mundo particularmente en eeuu donde gusta el ciclo de un artesano norteamericano funda en 1900 el gremio unido sería el de los artesanos unidos united cuatros stickley tenía una expresión mucho más parecida a la
original de morris en cuanto a la honestidad y a la simple es la metida en realidad en cuanto al uso de materiales a la visión de herrajes ya la absoluta honestidad también en cuanto a los procesos con los que se trabajaba cada uno de los materiales es una cosa que se conserva en toda la segunda generación del art and claro pero las impresa de la factura de los objetos es una cosa que es cíclica recupera de el original de aquella primera generación de la empresa del móvil se ve inclusive algunos elementos que podrían parecerse a
trabajando inclusive más viejos como esta mesa con tapa de cuero aparecido algunos tramos como muebles en córdoba entonces vamos a quedar finalmente en el cierre de esta clase con esta línea de tiempo que muestra de algún modo el proceso evolutivo que desde la aparición de algunas expresiones artesanales que respondían a la alta burguesía como las coronas fueron luego desembocando en otras expresiones un poquito más genuina en el sentido de responder desde los objetivos aunque sea valga la redundancia en la repetición desde los objetivos intereses de mayor divulgación del arte de mayor difusión del arte el
objetivo de mor sí de rasquín su maestro era que el arte fuera verdaderamente de alcance general de alcance de todos lo que dios prueba el arts and crafts es un ejercicio de que como bien puede observarse fundamentalmente en la segunda generación ese arte era solo de acceso a personas con sujetos de una capacidad económica alta tienen muy buena posición y eso luego se transformó en una casi premisa de un movimiento contiguo que fue el del modernismo o el llamado al nuevo por la bibliografía general es ya una sucesión de aquellos objetivos de calidad de objeto
a partir de su factura artesanas llevada al extremo y como servicio a las clases adineradas a las clases pudiendo si empieza a desprogramar por todo el mundo fundamentalmente en toda europa en parte de américa inclusive tenemos algunos ejemplos de art nouveau en argentina ya más tardíos pero también existen en bellísimos ejemplos particularmente fundamentalmente en la ciudad de buenos aires con esta idea nos vamos a quedar en función de que esto que hemos visto como particiones de un proceso que tienen que ver con respuestas a determinadas clases económicas que se sostuvieron a pesar de los cambios
de objetivos lo que la historia muestra como compartimentos estancos como son la pudo desde mil 890 el inicio de la primera guerra la segunda generación de la sangre hasta entre mil 880 mil 890 o la primera generación de las anclas entre mil 850 dos mil 860 para ser más precisos y mil 880 esto en verdad es un solo proceso un solo proceso qué que tiene un desarrollo en todo el mundo y en europa en general se concentra una reacción en inglaterra y luego eso vuelve a abrirse en un abanico de alcances absolutamente internacionales con esta
idea nos quedamos como link para la próxima clase que vamos a ver la semana que viene y vamos a trabajar este un taller en particular recomendamos la lectura de el capítulo que está subido a nuestro wordpress del libro de este profesor que les habla este sobre el tema de justamente el arts and crafts apologistas y detractores de la industria para empezar a trabajar ese capítulo que tiene que ver con el siglo 19 las referencias han sido tomadas de producción ar que está en biblioteca aunque no tengamos acceso hay algunos libros que están de la mayor
difícil acceso este de éboli si smith está en biblioteca que la breve historia del mueble o la historia dibujada inmueble que también es una buena fuente de consulta lo de argentina está tomado particularmente de este hermosísimo volumen que ilustra las el equipamiento de la iglesia del convento de san francisco la gente este es el libro en particular que les digo que consulten a partir de lo que están luego en el wordpress el perdón muchas gracias y nos encontramos en las redes para seguir trabajando con él si lo dicen
