foi bom dia pessoal eu vou começar então livro jazz inacabada essa seria uma das áreas eu vou fazer a apresentação e os primeiros tópicos bom na apresentação a gente vai conhecer o crítico genético é aquele que é analisa as imagens de acordo com o seu histórico onde ele vai fazer uma análise da obra na verdade ele vai através de de algumas pesquisas criticou genético ele vai encontrar através de suas investigações a construção dessa obra como que ela foi feita como foram os passos para chegar quais são antigos meios dos artistas quais foram os materiais utilizados
desde que o genético ele vai desmontar essa obra então ele vai pegar uma obra completa ele vai desmontar ele vai fazer um caminho reverso e através desse caminho ele vai encontrar determinados pontos hoje poderemos identificar é particularidades do do ano do autor ou do artista e ver quais foram os caminhos que esse artista levou para chegar nessa obra o crítico genético ele vai passar a conviver então com essa natureza do artista ele vai visitar lugares corte está visitou ele vai para lugares onde o artista pintou onde ele só fez o rascunho trazendo essa esse conhecimento
ele vai conseguir chegar a um determinado ponto dessa obra onde vai conhecer os processos os processos é utilizado pelo artista antigamente os críticos genéticos eles eram limitados a manuscritos e raça com isso com a gente eles têm algumas opções maiores para pesquisa dentro da apresentação todos os documentos de processos que são os instrumentos gerais onde o crítico genético faz essa essa análise dos documentos de processos são registros materiais dos processos criados o crítico genético trabalha com os documentos de processos gerando informação e trazendo é toda essa gama de utilidade que o artista usou dentro do
processo criador ele vai trazer esse material para que a gente possa entender como é que foi esse registro de onde ele vai ter um esboço onde ele vai ter o próprio manuscrito ou diários o crítico genético trabalha com a distância entre os limites materiais nos documentos ea ausência dos limites do processo são as conexões entre aquilo que é registado e tudo aquilo que acontece porém não é documentado em termos gerais esses documentos desempenho dois grandes processos dentro do processo criador o dia armazenamento e um experimento de armazenamento guarda aquilo que ele precisa pra trazer dentro
do seu trabalho e experimentação de uma menção dos rascunhos diários aos roteiros as maquetes de storyboards os diários na verdade estão dentro dos documentos processuais onde eles podem vir com acompanhamento também de registros e reflexões anotações e correspondências indicação que eu dou para o documento de processo é o documentário do time vermelho onde então onde ele cita um quadro de news que lessa no vermelho onde ele mostra como é como pode ter sido feito o processo desse quadro o crítico genético narra a história das criações cada índice foi observado de modo é isolado ele pega
poder heurístico e deixa de apontar para a descoberta sobre as criações em processo é necessário seguir as coreografias da mão do artista tentar compreender os passos recordou em seu vídeo original é como se quando ele faça esses movimentos eu vejo os rácios que ele me deixa eu vou pesquisar dentro desses rastros aquilo que vai me levar até o produto final que vai me levar até o ponto que eu preciso reproduzir essas pele esses rastros dentro do meu processo eu consigo lidar com essa continuidade que não leva a estética do trabalho a introduzir essa crítica dentro
desse processo eu consigo ter uma noção de tempo onde eu posso possa levar a esse processo inacabado esses rastros me ajudou a chegar até o meu processo final discutirá sobre o ponto de vista de seu movimento criador é acreditar que a obra consiste em uma cadeia infinita de agregação de idéias isto é uma série infinita de aproximações para atingi lo de acordo com ítalo calvino discutir sobre o ponto de vista de seu movimento criador é acreditar que a obra consiste em uma casa infinita de agregação de 10 isto é em uma série infinita de aproximações
para atingi lo já o rei louis disse que a arte não é só um produto considerado acabado pelo artista a obra está sempre estado de provável mutação assim como a possíveis obras de metamorfose que os documentos preservam gestos construtores que para sua eficácia são paradoxalmente aliados e gestos destruidores que constrói se à custa de destruição o processo criador mostra-se como itinerário recursivo de tentativas sob o comando de um projeto de natureza estética e ética também inserido na cadeia da continuidade e portanto sempre acabado é a criação como um movimento onde reinam conflitos e apaziguamento um
jogo permanente de estabilidade e instabilidade altamente tem sido um produto deste processo é uma realidade nova que é permanentemente experience ada e avaliada pelo artista e um dia será por seus receptores dentro do projeto com tendência o gesto o criador está sendo apresentado como um movimento contra a tendência muitos criadores referem se a uma espécie de rumo desse processo o movimento com tendência onde você vai ter essa direção para a construção das obras melhor e rodin carrega a tendência de suas esculturas com suas formas próprias de expressão para melhor ou a escultura deve ter a
menor quantidade possível de movimento e rodin explica que o direcionamento é dado pelo movimento geral da escultura qualquer um que tenha contato com as obras desses artistas compreende a relevância do papel desempenhado pela relação estaticidade ea ação ou seja uma nebulosa que age como uma bússola esse movimento genético entre o fumo ea magreza é que gera um trabalho novo ato criador a criação é resultado de um estado de total atenção o tempo é por sua vez grande sintetizador do processo criativo que se manifesta como uma lenta deposição de camadas crescimento e as transformações que vão
da materialidade artefato que passa a existir não ocorrem segundo os mágicos mas ao longo do percurso de uma duração do tempo de trabalho ao grande sintetizador o processo criador a concretização da tendência se dá exatamente ao longo desse processo permanente de maturação a construção da obra acontece portanto na continuidade em um ambiente de total envolvimento alguns artistas escrevem a criação como um percurso de causa o cosmos um acúmulo de 10 anos e possibilidades que vão sendo selecionados e combinados né as combinações são por sua vez testada assim como as opções são feitas de um objecto
de um são próprio ela vai surgindo um acaso a senhora só entrevista deve ser benéfica para os trabalhos quando uma obra está sendo criada dentro desse tempo o acaso vai interferir de alguma maneira não vai trazer alguma coisa ou ela vai trazer outra coisa acontecimentos vão gerar uma nova percepção para essa obra dentro dessa percepção podem ser bem pode ser que esse produto final seja diferente pode ser que seja mais do que o artista tenha esperado essas ações vão gerar conflitos dentro dessa dessa expectativa trazendo um novo projeto final dentro no caso podemos citar um
exemplo do tim burton na sua exposição aqui no brasil onde ele veio pra ela teve a sua experiência criou lá uma uma playlist que combinaria com essa disposição outra pessoa que gosta dessa intervenção no caso é o diretor de cinema terra disse maric ele usa desse desses intermédios do do acaso pra pra fazer seus filmes ele compõe o seu os seus filmes de personagens abstratos digamos assim ele escolhe os personagens em referência aos jogadores mas esses atores não conhecem o roteiro no dia da gravação assinaturas conhece o roteiro e naquela passagem do roteiro ator com
o ator vai interagir de acordo com que absorver porque ele como que absorveu então a mágica dos filmes dele tem essa é a diferença um dos filmes mais nomeados que ele que ele tem até hoje o filme a árvore da vida ele ganhou a palma de ouro e ele tem essa intervenção meio de apocalíptica no fim do mundo é onde ele traz essa essa diferença com um roteiro mel no fim desses decide essas gravações o interessante é que ele pega um pedaço disso e junta então esse a casa interfere porque ele começa de um roteiro
ele faz esse percurso onde ele traz a essa é a chegada do personagem junto com um ator ou de transforma isso até o fim do filme onde ele vai ter uma uma coisa mais concreta depois dessa dessa pré produção e produção ele vai para a pós produção onde leva mais ou menos de dois anos dentro de si nessa edição onde ele faz o ver onde ele faz as informações referentes ou não aquilo que eu esperava então muitas vezes podem ser criadas essas situações até o ponto que ele chega no filme no final do filme é
isso que eu quero e às vezes não era aquilo que ele precisava ele também tem o amor pleno que é um fim mas que se não me engano de 2011 e o mais novo filme dele é o cavaleiro de copas que é o do ano passado onde ele faz com que eu chamei e ele tem essa mesma técnica esses três filmes são os últimos deles são feitas com a fotografia do emmanuel lubezki que foi diretor de barber o regresso então ele também tem sido muito aclamado essa promessa a passagem do trabalho dele então acho que
é bem interessante vocês quiserem conhecer o projeto e o trabalho desses diretores eu indico esse projeto estético de caráter ilegal foi localizado o espaço eo tempo que ele inevitavelmente afeta o artista os documentos do processo muitas vezes preservam as marcas da relação do ambiente em que envolve os processos canteiros da obra de construção dessas particularidades essas irregularidades que vêm trazendo durante o tempo que o artista está fazendo uma obra elas acabam se juntando dentro dessa obra elas acabam criando essa poética única dentro dela a artista acaba se emergindo dentro daquilo que ele vai buscando outras
situações onde ele vai é com o que acontece na vida dele vai refletir naquilo que está trazendo um é neste momento que ele é que se transformar em uma coisa única tanto para ele quanto para a obra o tempo de criação seria o tempo da configuração do projeto pode ser assim dizer que o processo de criação de uma obra é a forma do artista conhecer tocar e manipular seu projeto de caráter geral as tendências poéticas vão se definindo ao longo do percurso são leis em estado de construção e transformação trata se de um conjunto de
princípios que colocam uma obra em criação específica ea obra de um artista com um todo em constante avaliação e julgamento dentro da comunicação hour pode interferir de várias maneiras ela pode trazer com aquilo que foi na época dela e características que ela tinha naquela época trazer para hoje hoje ter característica em obras que futuramente poderão ser diferentes então cada obra vai trazer isso ela vai com o mercado dessa maneira a eu posso ver nas pinturas como eram feitas antigamente se lavar a crítica dela a tinta quer utilizar os materiais utilizados hoje em dia a fotografia
o que a gente usa a gente usa o meio digital a fotografia analógica como como era naquela época o que ela traz isso pra gente como elas comunicam com a gente através desses aspectos dentro dos diálogos íntimos a gente pode entender como se fosse aquilo com a gente mesmo nossos pensamentos a aquilo que outra pessoa traz o diálogo do artista com ele mesmo é que age no instante único onde ele vai se deparar aquilo que ele está fazendo é uma resposta naquela obra aí a pergunta que a intenção aquela interatividade entre você o que você
está fazendo é eu a gente há testemunhas do ato criador bom dentro da do leitor particular temos aquelas pessoas específicas onde a próximos do autor tem essa ligação com a sua obra onde durante esse processo eu possa esperar que eu tenho a ideia as referências opiniões 1 a 1 um exemplo que eu posso dar dos 16 que estamos produzindo quando a gente apresenta esse a gente tem idéias nessa som leitores que estão ali dividindo aquilo com a gente e quando a gente tem essa essa diferença é essa esse feedback a gente consegue ter um caminho
diferente para seguir mudanças pra para inserir então a gente consegue utilizar todos o nosso meio como leitores particulares no diálogo com a obra o próprio autor ele ele passa a se perguntar se aquilo mesmo que vai ser o que será que será que se eu fizer isso nessa obra vai mudar então ele ele tá ali o tempo todo em busca dessa resposta por mais que ele não escute mas ele vê ali é o que ele precisa pra mudar na própria obra na parte do receptor o artista não conversamos em um ato da criação é processo
carrega esse futuro diálogo entre o artista eo receptor com receptor ele vai cair entendendo taís fechamento da sua criação onde ele vai receber essa é a gente vai ter essa relação comunicativa aqui que no ato da criação ele vai ter uma percepção diferente durante esse processo criativo é fácil crer que o receptor será ter uma relação mais aguçada tanto quanto o criador então ele vai ter essa essa intenção diferenciada o receptor ele pode entender a obra do criador tanto quanto ele ou de um jogo de maneira parecidas se ele conheceu os rastros dos gols e
dos documentos processuais é toda a parte poética ele pode ter uma recepção mais a próxima daquilo criado mas ele não conhece ele não não tem tudo isso que eu estou falando ele vai ter uma percepção diferente então a reação dele vai ser diferente isso também pode ser percebido dentro da crítica o crítico ele precisa ter esse conhecimento para ter essa essa diferença o criador ele precisa descrito que ele precisa que critico estejam lá em determinado momento onde ele vai estar acompanhando o seu trabalho desde o início os seus ritmos as suas técnicas essas suas relações
íntimas e pessoais então é importante essa relação do criador como crítico nessa nessa fase construtiva e por último os processos coletivos que dentro desses processos não é só uma pessoa que vai poder realizar o seu ato final isso pode ocorrer dentro da dança do teatro a da música onde você precisa de outras pessoas para compor essa obra você não é um criadouro único você precisa desse coletivo para trazer a sua criação para você conseguir é fazer aquele ato final
