En este vídeo te voy a mostrar exactamente por qué los canales de música conía están siendo desmonetizados en YouTube. Y también te voy a contar lo que sí tienes que hacer si quieres ser de los pocos que ganan muy buen dinero con esto. Llevo más de 4 años estudiando y trabajando a diario la IA musical y he analizado decenas de canales de música con IA para entender qué separa a los que consiguen monetización de los que se quedan totalmente fuera.
Vamos a ver los errores más comunes, ¿por qué ocurren? Y al final del vídeo te voy a mostrar la estrategia real que sí funciona y que nadie cuenta públicamente. Y si el problema no es la IA, sino que YouTube ya sabe exactamente quién la está usando bien y quién no, let's fucking go.
Vamos a dividir esta sabrosura en cinco actos. Va a quedar todo más claro que el blanco de ese de tu ojo precioso en torneadito que tiene ahí detrás de la pantalla. Mi chiqui riki.
Acto uno, los cinco errores asesinos de la monetización de música IA en YouTube. Empezamos por el principio porque aquí hay una confusión enorme que está destruyendo canales enteros. Mucha gente cree que el problema es usar IA, que YouTube tiene algo en contra de Suno, de Udio, de cualquier herramienta de generación musical y eso es mentira.
YouTube no tiene ningún problema con la musical. El problema es cómo la usa. Y esto no es opinión mía.
YouTube lo tiene escrito en sus propias políticas. El contenido generado con IA no está prohibido. Lo que sí puede meterte en problemas es el contenido de bajo esfuerzo, repetitivo o que parezca producido en masa de forma automatizada.
Primer error, canciones de bajo esfuerzo. ¿Y cuál es el primer error que comete casi todo el mundo? Pues a ese, entrar en Suno, escribir un prom, descargar el archivo y subirlo directamente a YouTube sin tocar nada, sin añadir nada de la IA al canal en apenas 3 minutos ahí modo fusilada musical histórica.
Eso para YouTube es contenido de bajo esfuerzo. No importa que el pron fuera brillante, no importa que el resultado suene increíble. Y aquí viene la parte que confunde a muchísima gente.
Tienes la licencia, ¿sí? ¿Has pagado por Suno, sí, legalmente puedes usar esa música de forma comercial? Sí.
Y aún así, YouTube te rechaza. ¿Por qué? Pues porque la monetización de YouTube y los derechos legales son dos sistemas completamente distintos que no se relacionan entre sí.
Tener derechos legales sobre la música. No le dice a YouTube que tu contenido tiene suficiente valor humano. Esos son dos mundos separados.
y confundir uno con el otro es el primer error gordo. Que oye, por cierto, por si no me conoces, soy Juan Palomar, Juana para los amigos y obviamente tú puedes llamarme Juana. Soy productor musical desde 2008 e ingeniero de sonido desde 2015.
Si quieres saber más sobre la historia de mi vida, puedes bichearme por Instagram @ingenería/musical. Y si además te quieres aprovechar de mí, puedes pedir acceso gratuito a la carpeta de recursos que acabo de crear. La tiene en este QR y también en la descripción y dentro encontrarás ya bastantes cosas chulas que te ayudarán a producir mejor música y ganar más dinero con ella sin depender de nadie.
Todo gracias a integrar la de forma humana y coherente en tu proyecto. Y ahora sí, sigamos. Segundo error, el lupeo extremo.
El segundo error llega inmediatamente después del primero, obviamente, y es uno que machaca a los canales de lowf, música para dormir, música de estudio, meditación, los canales que a priori parecen los más fáciles de montar y los que más dinero dan en poco tiempo. A priori, imagina que Suno te genera un tema de 6 minutos perfecto, pero un vídeo de música para dormir suele durar 8 horas. Un vídeo de música de estudio dos o tres horas.
¿Qué hace la mayoría de gente? lupea y repite el track de 6 minutos. El mismo tema en bucle hasta rellenar el tiempo y YouTube lo detecta.
Un tema de 6 minutos repetido durante 8 horas es exactamente lo que parece. Contenido repetitivo producido en masa. Algunos van más lejos y pegan varios temas de IA, uno detrás de otro, sin editar nada y sin mezclarlo coherentemente, lo cual activa exactamente la misma alarma.
Hacer loops no está directamente prohibido por YouTube, pero si la mayor parte de tu contenido tiene esa pinta, la revisión de monetización de tu canal se pone muy cuesta arriba. ¿Qué hacen los canales que sí pasan? Crean composiciones originales más largas y minimizan el loop.
Más trabajo, sí, pero es la diferencia entre pasar o no pasar. Sí, tío, hay que trabajar y todo también para conseguir resultados en tu proyecto musical. Qué locura eso de trabajar, eh.
Serio, tío. Hay que seguir haciendo eso en pleno auge de la IA. Pues siento decirte que sí, que tienes que trabajar.
Tercerr, reclamaciones futuras. Ahora pongamos que has resuelto los dos primeros errores. Tu contenido parece original, no estás haciendo loop descarado.
Vale, pues hay un tercer problema que aparece meses después de subir cuando ya creía que estabas full a salvo. Si en algún momento le pediste a Suno que sonara como un artista famoso, usase letras de canciones que ya existen o imitase de cerca el estilo de alguien conocido, tu música puede, no siempre, pero puede recibir reclamaciones de copyright o también bloqueos, desmonetizaciones o incluso takeedowns de tu cuenta. Y lo más traicionero de este problema es que no siempre aparece al subir justo el vídeo.
Puede aparecer semanas o meses después cuando el sistema de Conten ID de YouTube lo identifica. La solución es la más aburrida de todas y también la más efectiva. Y de nuevo requiere trabajo, letras propias, temas propios, estilos propios, sin copiar a nadie directamente.
Cuanto más original sea el punto de partida, más seguro estás. Y tranqui. No tienes que inventar la rueda.
De hecho, puedes seguir usando IA, pero hazlo de manera humanizante para lo que creas. Vamos con el cuarto error, que este es el que más pánico y necesario genera en la gente. La declaración de IA YouTube ahora te pide que declares si tu contenido ha sido generado o modificado significativamente con IA en ciertas situaciones.
Y hay un montón de creadores que piensan que marcar esa casilla es firmar su sentencia de muerte. No lo es. Marcar la casilla de declaración de IA no te rechaza la monetización.
Lo que te rechaza la monetización es que tu contenido ya tenga problemas de bajo esfuerzo o repetición. encima de sería. La etiqueta no crea el problema, lo hace visible.
Si el contenido es sólido, la declaración no te daña. Quinto error, meter anuncios meet roll. Hay un quinto problema que casi nadie menciona o yo no lo he visto en YouTube porque es que no te rechaza directamente, pero te vacía el bolsillo en silencio y es la rentabilidad real de los canales de música conía.
La gente que escucha lowfight o música para dormir o música para estudiar no quiere ser interrumpida con anuncios cada 3 minutos. Si pones anuncios agresivos, el BW sale disparado. Por eso, la mayoría de canales de música evitan poner 1000 roll frecuentes.
Y eso significa que aunque tu canal esté monetizado, los ingresos pueden ser significativamente más bajos de los que esperabas. Monetización no es igual a ingresos dignos, eh, te lo digo, por lo menos en esto. Eso hay que tenerlo claro desde el día uno, que hay otras maneras que te contaré ahora más adelante en el vídeo para sacar más rentabilidad y ganar mucho dinero con este tipo de modelo de negocio con música IA dentro de YouTube.
Sí, pero vamos paso a paso. Hasta aquí los cinco errores principales que destrozan la mayoría de canales de música IA. A, pero espera porque de verdad que lo que viene ahora es lo que de verdad te va a abrir los ojos.
Hay canales que parecen tener todo resuelto, están monetizados, tienen millones de visitas y aún así la persona detrás del canal no se está quedando ni un céntimo y eso es peor casi que te rechacen a la primera. Antes de pasar al acto dos, si esto te está resultando útil y quieres más contenido así, dame un like ahora mismo, ¿no? Que sé que eres de esos psicopáticos que dan like antes de terminar de ver el vídeo completo, que eres de los míos y si te suscribes ya y activas la campanita, ya es que te coronas, baby.
Vamos con el acto dos, la verdad sobre los canales monetizados. Y esta parte es la que más me interesa que veas porque es la que más daño hace por desconocimiento. Existe un tipo de canal que lleva a mucha gente engaño, que son los canales que cogen canciones famosas, las transforman en versiones jazz, lowfight, soul, acústicas, todo usando IA, suben el contenido, acumulan millones de vistas si están monetizados en YouTube.
Desde fuera parece el sueño de todo, música, visitas, dinero. El problema es que ese dinero no es de esa gente. Las letras originales de esas canciones pertenecen a los artistas y discográficas originales.
Y cuando YouTube detecta esos elementos a través de su propio content ID, los ingresos van directamente a los titulares de los derechos, no al creador del canal. Algunos de estos canales lo ponen literalmente en la descripción de sus vídeos. Ponen rollo, entre comillas, y todos los derechos pertenecen a los artistas y discográficas originales.
Cualquier ingreso generado va a sus propietarios legítimos. Esto lo hacen para que no le denunci la cuenta y el canal está monetizado, sí, pero la persona que lo gestiona no ve ni un duro. Y aquí la gente se confunde con las cover, eh, cuidado.
Ahora viene uno y me dice, "Pero guapa, si un cantante sube una cover de una canción famosa, ¿también le pasa eso? " No, exactamente. Cuando un humano graba una cover, pone sus propias cuerdas vocales, pone su propia interpretación, pone su propia producción, hay suficiente trabajo humano detrás, original como para que parte de los ingresos vayan al creador.
Sigue habiendo una parte que va a los dueños de las letras, por supuesto, pero el creador también recibe algo con su licencia mecánica. De ahí la magia de saber trabajar bien las covers IA para explotar en redes con tu propio estilo y ganar dinero, que por cierto sobre ella ahondamos mucho en mi comunidad privada que es el templo de ingeniería musical que ahora mismo no se puede entrar pero bueno, te avisaré cuando se pueda, si estás dentro de nuestra lista bit de WhatsApp que tienes en la carpeta de recursos de la primera línea de la descripción que ya te he comentado antes, pero vaya que ya hemos hablado de ese modelo de negocio en otros vídeos del canal como este o también como este. Te lo dejaré por ahí por las tarjetas.
A lo que iba, que si usas para transformar una canción existente ya registrada, conservas la estructura original y las letras y no le añades tu trabajo humano significativo, la ecuación no da una buena solución. Los ingresos van casi todos a los titulares de los derechos. El que gestiona el canal se queda mirando los números crecer sin poder tocarlos, literal.
Y encima de todo eso, muchos de estos canales reciben strike y takeowns con el tiempo. Lo que parecía una mina de oro al principio se convierte en una bomba de relojería. Pero espera que ahora viene la pregunta que nadie se hace.
¿Qué pasa con los visuales? Muchísimos creadores de música con IA se obsesionan con el audio y se olvidan completamente de lo que YouTube también está revisando, las imágenes y vídeos del contenido que subes. Si todos tus vídeos tienen el mismo fondo estático, la misma imagen reutilizada 1 veces, el mismo template genérico sin cambiar nada, ¿qué crees que pasa?
Pues que tu canal empieza a parecer automatizado, incluso si la música en sí fuera original y cuidada. YouTube revisa el conjunto, no solo el audio. Y un canal donde todo el lado visual parece sacado de una plantilla de a sin tocar nada levanta exactamente las mismas alarmas que el audio repetitivo.
Los canales que sí pasan la revisión crean sus propios visuales, los personalizan, dejan claro que hay un humano detrás tomando decisiones estéticas, ¿entiendes? No hace falta que sea cine, hace falta que sea tuyo, que quede claro. Ya hemos visto los errores, hemos visto la trampa de los canales que monetizan sin cobrar y el tema de los visuales también.
Acto tres, la estrategia correcta real. Queda lo mejor. Este acto es el que cambia todo lo anterior.
Hay cuatro cositas concretas que tienes que hacer si quieres que tu canal de música con IA tenga opciones reales de monetización. No teoría, cosas que hacer. El paso uno, necesitas derecho comercial.
Usa suscripción de pago de Suno u otras herramientas similares. ¿Por qué? Pues porque los planes gratuitos son para uso no comercial.
Si generas tu música en el plan gratuito, no puedes monetizarla legalmente. Y recuerda, tener derechos legales es el primer paso, no el último, pero sí el primero. Paso dos, usa punto de partida propio.
Intenta al menos mantener algunas capas de tu música lo más originales posibles, aunque genere en su intenta partir de letras propias, de algunos stem propios, melodía propia o algo, lo que sea, de tu desarrollo propio. Cuanto más original sea tu punto de partida, más seguro estás de copyright y más valor humano le estás añadiendo al contenido. De hecho, piénsalo, quiere aprovecharte de la IA para potenciar quien ya eres como artista humano y así diferenciarte de todos los NPCs que están simplemente pulsando el botón de create de Suno y solo por eso ya se creen productores musicales que están a un paso del Gramy.
[risas] Paso tres, capa de humanización. Para mí este es el más importante de los cuatro. Una vez creada tu canción IA añade trabajo humano real y significativo.
Importa por STEM los audios generados por Suno en To Rearregla secciones. Añade instrumentos. Graba tu propia voz encima, cambia melodía, mezcla, masteriza.
Haz que el resultado final sea una producción real, no un export de IA sin tocar. Y esto tiene implicaciones legales más allá de YouTube. En muchos países, la música creada enteramente por IA sin intervención humana significativa no tiene protección de copyright, así directamente.
Pero cuando un humano modifica el trabajo de forma relevante, esos elementos nuevos sí pueden estar protegidos como obra derivada. tiene más derechos cuanto más trabajo humano metes, lógico. De hecho, añadir una buena capa de humanización te hará salvarte también de los detectores IA que impiden publicar en Spotify y las principales plataformas de streaming o incluso borran canciones que ya están publicadas Fulia, que son todo ventaja y justo de enseñar este proceso de humanización.
Nos encargamos nuestra comunidad privada del templo. Pero vaya, investiga también por tu cuenta y seguro que también consigues buenos resultados por ahí fuera. No lo dudo.
Eres inteligente si estás aquí, por supuesto. Paso cuatro, declara sin miedo. Si tu canción tiene más de un 60% de generación IA, declara el uso de IA cuando sea necesario.
Incluso si has rearreglado, producido y grabado encima, si la base viene de IA, tienes que declararlo cuándo corresponde. La transparencia no te hunde. La falta de transparencia sí puede hacerlo, pero tengamos dos deos de frente.
Por otro lado, si consideras que tu máster final tiene más trabajo humano que trabajo IA, pues no seas tonto, no lo marques como IA, no pasa nada. Vamos con el acto cuatro, es rápido pero importante, distribuidoras versus YouTube. Ahora vamos a hablar un poco sobre el tema de las distribuidoras, tipo distocky, Syfony, CD Baby, etcétera, porque bastante gente me ha preguntado si necesita una distribuidora para subir música a YouTube.
La respuesta corta depende de lo que quieras construir. Si solo quieres subir tus vídeos a tu canal de YouTube y monetizarlo, no necesitas distribuidor, sube directamente y aplica a la monetización cuando cumplas los requisitos y Ale. Si por otro lado quieres que tu música esté en Spotify, Apple Music, Amazon Music y demás y quieres gestión de regalías en múltiples plataformas y sobre todo si quieres protección mediante el content ID de YouTube para que si alguien usa tu música en sus vídeos seas tú quien recibe los ingresos y no él, entonces sí merece la pena mirar distribuidora.
Sin content ID puedes proteger tu trabajo, pero tendrías que encontrar cada uso infractor manualmente y reportarlo uno por uno. Con el content ID lo hace el sistema automáticamente por ti. En mi opinión, para proyecto de subir covers y a YouTube sí que usaría distribuidora, pero para proyecto de monetización de sesiones de música a tipo canal de meditación, música para relajarse o para hacer deporte o para estudiar, etcétera, etcétera, etcétera, para eso no usaría distribuidora.
Vamos con el acto cinco. Tres tips para que tu canal de música IA te deje dinero de verdad. Las tres cosas extras que marcan la diferencia real.
La primera de todas y así es como ganan dinero real los canales musicales de YouTube. El modelo de negocio de los canales de música que realmente funcionan no depende solo de AdS, que simplemente es meter publicidad en tus vídeos de YouTube. Los canales de música en YouTube tienen CPMs bajo estructuralmente.
La audiencia que escucha lo o música ambiental no interactúa con los anuncios, entonces YouTube lo paga mal. Si tu única fuente de ingreso es la monetización directa de YouTube, el techo es bajo y lo alcanzas rápido. Te lo aseguro.
Lo que pasa es que los canales que están ganando dinero de verdad con música en YouTube tienen ingresos diversificados, tienen licencia de sus temas para creadores de contenido, tienen sincronizaciones para vídeos, tienen playlistad de Spotify con millones de oyentes, tienen Patreon, membresía, venden pack de sample, merchandising, extende sus propias producciones, o sea, la monetización de YouTube es como la puerta de entrada sin más, no es el destino final. Luego, la segunda cosa que tienen todos los canales exitosos es una identidad única. La diferencia entre un canal que crece y uno que se estanca no es la calidad de la música, es la identidad de ese canal.
Hay miles de canales de lowf en YouTube, todo suena más o menos bien, pero ¿por qué unos crecen y otros no? Porque los que crecen tienen una identidad visual y sonora reconocible, un estilo propio, un mundo coherente. El BW los distingue antes de leer el nombre del canal.
Eso es clavío. Con IA es tentador producir de todo. Es verdad, experimentar con todos los géneros, mezclar estilos y eso es exactamente lo que no hay que hacer.
Si quieres construir una audiencia, la especialización y la coherencia son lo que convierte visitas en suscriptores y suscriptoras en comunidad y comunidad en dinero. Tercera cosa, estrategias cross platform. Esta de verdad cambia la perspectiva de todo esto, pero por completo, porque la mayoría de creadores que están triunfando con música en YouTube ahora mismo con este estilo de negocio, no tienen canales de música al uso, derivan tráfico a sus propios canales desde Instagram, TikTok, Short, Facebook y en esos canales en vertical cuentan pues todo su proceso, su historia, cómo empezaron con sus canales, cómo van aprendiendo, cómo los monetizaron, cómo los crean, cuánto ganan, explican decisiones, comparten el camino, por qué esta estrategia de cruz entre plataformas funciona tamban Bien, porque ese contenido tiene retención altísima, muchas posibilidades de viralización y genera una conexión emocional con la audiencia que un canal de lowfight genérico nunca va a poder generar.
Un vídeo explicando cómo compusiste un tema con IA o qué herramienta usaste o qué decisiones tomaste o qué salió mal y cómo lo resolviste y finalmente animando a visitar tu canal de música Lowfi, ¿vale? 10 veces más en términos de monetización real que 10 vídeos de música, ambiente, lowfi, super largo, la que sea, subidos ahí a YouTube sin contexto. Y mira este ejemplo, subí a TikTok como hice con IA una sesión de bizar ra y me cogió millones de view.
Expliqué el cómo, no el por qué lo hice. La música con IA no es el producto final de tu canal, que te quede claro. La música con IA es el ingrediente que da vida a un contenido que la gente quiere ver, compartir y apoyar.
Y recuerda que YouTube exige 1000 suscriptores y 4,000 horas de reproducción para poder siquiera solicitar el ingreso al programa de socios. Eso solo llega con consistencia, con identidad, con contenido que la gente quiera recomendar, tomándote esto en serio. En resumen, los canales que están siendo desmonetizados no están siendo castigados por usaría, están siendo penalizados por no añadir suficiente humanidad y eso es algo que tú sí puedes controlar desde hoy mismo.
Entonces, se puede ganar mucho dinero con canales de YouTube, música IA. Sío. No te vale con fusilar uno y subir ahí canciones y a dormir, sino que tienes que personalizar el proyecto por completo.
Pues obvio que no te vale con eso. Lo bueno que hay tanta gente haciéndolo mal, que es relativamente fácil abrirte un hueco en este modelo de negocio, a poco que apliques todo lo que aquí en este vídeo te he contado y ya estaría. Si llevas varios años creando música y quieres aumentar tu impacto e ingresos gracias a integrar la IA de forma humana y coherente en tu flujo de trabajo y así por fin profesionalizar tu proyecto de principio a fin para dedicarte a él al 100% sin depender de nadie, háblame a WhatsApp desde el link que te dejo ahí abajo en la segunda línea de la descripción y vemos si te puedo ayudar totalmente uno a uno.
¿Te han quedado dudas? ¿Te ha servido? Cuéntame lo que quieras en comentarios y si no sabes qué comentar, puedes dejar el emoji de una gallina como siempre para avisarme de que has llegado hasta el final del vídeo y que esto te ha parecido la po.
Y así es momento de ir al enlace de ahí abajo o si prefieres quedarte aquí en YouTube, por aquí tienes mi cara para suscribirte y por aquí la mejor opción para seguir creciendo con mi contenido. Gracias por tu like, por tu comentario, por tu sub, por tu apoyo diario, bambino. Gracias por llegar hasta aquí.
Y nos vemos ahora por otro videío del canal.
