nesse vídeo você vai entender como surgiu a figura do artista da maneira que conhecemos hoje também vai compreender quais as características básicas da pintura renascentista e descobri que renascimento não é só Leonardo D vin Simona Lisa mas se você não me conhece Oi eu sou a Dani e esse canal é para você que quer saber mais sobre a história da arte e arquitetura então se você gosta do assunto já se inscreve no canal durante a idade média a produção artística era anônima Nós não sabemos quem foram os arquitetos ou os escultores que fizeram o seu
trabalho nas catedrais góticas mas no Renascimento Isso mudou e por que mudou o renascimento se caracteriza pelo ideal de liberdade e por consequência surge o individualismo artístico é por isso que aparece a figura do artista como conhecemos hoje um criador individual e autônomo que expressa suas ideias e sentimentos através da sua arte o renascimento também é marcado pelo ideal de beleza e ideias e valores da antiguidade clássica Grécia e Roma e esses valores se refletiram nas obras produzidas pelos artistas renascentistas mas como exatamente se caracteriza a pintura da renascência a pintura renascentista tem três grandes
Pilares a perspectiva o Claro escuro e o realismo a perspectiva é uma técnica de representação tridimensional que dá a ilusão de profundidade o uso da perspectiva conduziu a um outro recurso o Claro escuro que consiste em pintar algumas áreas iluminadas e deixar as outras nas sombras esse jogo de contrastes reforça a impressão de volume dos corpos e a combinação da perspectiva e do Claro escuro contribuiu para o maior realismo das pinturas agora vamos conhecer alguns nomes da pintura renascentista que aplicaram esses princípios nas suas obras Vamos começar com maao foi considerado por Vasari um crítico
Historiador de de arte do século X como o primeiro Pintor do século XV a conceber a pintura como imitação Fiel do Real o realismo de masao é tão cuidadoso que ele parece ter a intenção de convencer o espectador que a cena retratada é real Além disso o pintor parece convidar o espectador a também participar do que está sendo representado na pintura fra Angélico devido ao seu interesse pela realidade humana foi considerado o primeiro herdeiro de masao Angélico teve formação religiosa em um convento por isso embora sua pintura Siga os princípios renascentistas da perspectiva e do
Claro escuro também está cheia de sentido Místico nas obras de fra Angélico o ser humano representado parece não manifestar angústia ou inquietação diante do mundo mas sim serenidade Pois é Submisso à vontade de Deus poell poell através do desenho expressava como ninguém um ritmo gracioso e suave para as figuras pintadas ele escolhi o tema dos seus quadros segundo a possibilidade que este lhe dava para expressar seu ideal de beleza quer o tema fosse sobre mitologia grega ou de tradição cristã para ele a beleza está associada ao ideal Cristão de graça Divina Por isso as figuras
humanas em seus quadros são belas porque expressam a graça divina mas também são melancólicas porque se supõe que perderam esse dom de Deus em o nascimento de Vênus Botticelli transforma Vênus a Deusa do Amor no símbolo de Pureza e verdade Leonardo Da Vince Leonardo era possuidor de um espírito curioso isso possibilitou que ele transitassem no atelier de veroo artista já consagrado Leonardo pintou pouco algumas de suas obras são a Santa Ceia que é um afresco no convento de Santa Maria de la GR Anunciação E é claro o quadro mais famoso da história da arte a
Mona Lisa ele dominou com maestria o jogo expressivo de luz e sombra um exemplo disso é a Virgem dos rochedos onde um conjunto de rochas escuras faz fundo para um grupo formado por Maria João Batista Jesus e um anjo essas figuras estão dispostas de maneira a formar uma pirâmide da qual Maria é o vértice o contraste entre a área iluminada no rosto da virgem e as rochas escuras ao fundo torna Maria o centro visual do quadro Mas a nossa atenção imediatamente é desviada para Jesus o que o torna a figura principal da obra Leonardo conseguiu
isso colocando o corpo do menino na luz pela atitude de adoração de João Batista e pela atitude protetora do anjo michelângelo outro Gênio do renascimento foi michelângelo em sua formação artística entrou em contato com a filosofia de Platão e com o ideal grego de beleza o equilíbrio das formas sua obra mais conhecida é o teto da Capela Sistina no Vaticano onde foram representadas Várias cenas do Antigo Testamento a mais conhecida é a criação do homem onde michelângelo representa Adão como homem jovem cujo corpo forte e harmonioso concretiza o ideal de beleza do renascimento Rafael Rafael
é considerado o pintor que melhor desenvolveu as ideias clássicas de beleza a harmonia e a regularidade de formas e cores no trabalho de Rafael o transformaram num modelo de ensino acadêmico de pintura em Sua obra há um sentido de ordem e segurança pois os elementos que compõem os seus quadros são dispostos em espaços amplos claros e de acordo com uma simetria equilibrada mas para entender melhor a cultura do renascimento e as mudanças de mentalidade dessa época precisamos saber o que aconteceu antes então vou deixar esses vídeos aqui para você assistir depois na playlist de história
da arte Os vídeos estão em ordem cronológica de evolução dos estilos dá uma olhadinha lá e se você gosta de história da arte já se inscreve no canal E não se esqueça de deixar o like eu te vejo no próximo vídeo até lá tchau
